Rachid Taha, Terry & Gyan Riley, Anaventou

En ce début d’automne se profilent les RV de septembre 2018 de l’Opéra Underground, le nouveau projet de l’Opéra de Lyon. La Grande Salle accueille Rachid Taha pour les 20 ans de « Diwan ». L’Amphi propose du jazz avec Terry & Gyan Riley et des échos musicaux du Brésil avec Anaventou. Une alléchante programmation musicale.

L’Opéra Underground, l’autre scène de l’Opéra propose des musiques qui allient la tradition à l’iconoclasme, la virtuosité à la sobriété et l’énergie des musiques populaires à la complexité harmonique des musiques savantes.

Comme Olivier Conan l’avait annoncé en avril 2018, les RV de septembre 2018 de l’Opéra Underground tiennent toutes leurs promesses. Les genres se croisent dans la Grande Salle et à l’Amphi. Le rock-raï de Rachid Taha, le jazz avec Riley père et fils et les musiques brésiliennes avec le groupe Anaventou.

Rachid Taha - Les 20 ans de « Diwan »

C’est dans la Grande Salle de l’Opéra de Lyon le samedi 22 septembre 2018 à 20h que Rachid Taha célèbre son album « Diwan » avec les cordes de l’Opéra et la participation exceptionnelle de Steve Hillage.

Il  y a 20 ans, « Diwan » a créé un pont entre la musique des premières générations d’émigrés maghrébins et leurs enfants, entre le rock et le châabi, le français et l’arabe, les jeunes et leurs parents, le présent et l’histoire.

Rachid Taha©Marc-Antoine Serra

Au cours de plus de trente ans de carrière, Rachid Taha, cosmopolite enraciné dans les terreaux de France et d’Algérie a su créer un univers musical aux résonances transnationales. À Oran, où il a grandi, Rachid a absorbé la multiplicité des musiques présentes dans cette ville carrefour du Maghreb, châabi, wharani et raï traditionnel, sans oublier la musique égyptienne, Elvis et les bandes sons des films Bollywood.

Dans les Vosges, où il s’installe avec ses parents, Rachid Taha découvre durant son adolescence française, l’exil et le rock. C’est ensuite à Lyon que se forme sa personnalité artistique. Il y découvre l’approche globale de groupes comme les Clash et forme en 1981 le groupe « Carte de Séjour », dont le premier album est produit par le légendaire Steve Hillage. La nouveauté d’un groupe de rock français chantant en arabe et la reprise de Douce France de Charles Trenet contribuent à leur succès immédiat.

Sorti en 1998 « Diwan » est essentiellement composé de reprises de chansons qui chroniquent l’immigration en France. L’album a su moderniser et universaliser le message d’une génération qui chantait cette poésie de l’exil et de la nostalgie. L’album a fait connaitre le morceau Ya Rayah et son auteur et interprète Dahmane el Harrachi, musicien algérien, des années 60 et 70.

Aujourd’hui le message de « Diwan » résonne encore avec l’actualité. Le concert de Rachid Tahah dans la Grande salle de l’Opéra est l’occasion pour le chanteur de retrouver le public lyonnais qui avait accueilli avec grand intérêt sa musique avec le groupe « Carte de séjour ».

Terry Riley & Gyan Riley

C’est dans le cadre intimiste de l’Amphi de l’Opéra de Lyon que se produisent Terry & Gyan Riley le jeudi 27 septembre 2018 à partir de 20h.

Ce RV de septembre 2018 avec les deux musiciens américains devraient convenir aux amateurs de musique créative. En effet le pianiste Terry Riley est probablement le plus lyrique des minimalistes américains, avec un répertoire qui va de l’expérimentation électronique des années 60 aux influences indiennes, compositions pour quatuors à cordes, musiques modales et bien plus encore. Il a influencé nombre de groupes musicaux du Velvet Underground à Kraftwerk en passant par les Who ou  Soft Machine.

Comme son père, le guitariste et compositeur Gyan Riley ne se confine pas dans un genre et puise son inspiration aussi bien dans le flamenco, la musique indienne, le baroque que dans les musiques expérimentales. Il a côtoyé nombre de musiciens de la scène underground new-yorkaise dont le fameux John Zorn.

Ces deux dernières années, Terry Riley a beaucoup joué avec son fils Gyan. On gage que leur duo bien rôdé ne laissera pas insensible le public de l’Amphi amateur de jazz innovant et créatif.

Anavantou - Forró brésilien et surréalisme belge

Le samedi 29 septembre 2018 à 20h, l’Amphi va résonner des sonorités du groupe Anaventou.

Anavantou@Sebastien Alouf

C’est la rencontre inattendue entre le surréalisme belge du groupe instrumental Turdus Philomelos et le forró du Nordeste du Brésil, celui du groupe Membrana et du chanteur Nino Karvan, qui a donné naissance à Anavantou.

Ce projet musical initié en 2013, par le réalisateur et producteur belge Damien Chemin et le musicien brésilien Dudu Prudente mêle les folklores respectifs de la Wallonie et du Nordeste qui n’avaient à l’origine pas grand-chose en commun.

De cette union inattendue résulte une musique innovante et festive aux croisements de deux continents, celle d‘Anaventou qui réunit sonorités traditionnelles et sensibilité moderne et se situe aux antipodes d’un exotisme artificiel.

Anavantou a fait plusieurs tournées en Europe et au Brésil. Leur premier album « Brincantes » a reçu d’élogieuses critiques. Nul doute que le groupe au nom prémonitoire, Anaventou /« Entrez dans la danse ! », va entraîner le public de l’Amphi à danser !

Le laboratoire musical de Yann-Gaël Poncet

Le 08 septembre 2018, Bemol 5 accueille Jazz Quartet « S » par Yann-Gaël Poncet. Des promesses d’étonnement en perspective. Un jazz renouvelé qui aborde le concept de lenteur dans un monde qui va toujours plus vite.

Avant de s’engager sur les rythmes effrénés du quotidien, Bémol 5 propose de prendre une bouffée de musique énergisante avec le concert de Jazz Quartet « S » par Yann-Gaël Poncet, le 08 septembre 2018 à 20h30.

Jazz Quartet « S »

Issu du jazz et des musiques improvisées Yann-Gaël Poncet, le leader du groupe, a composé et écrit l’ensemble des morceaux du répertoire. Sa voix de contre ténor, portée par son jeu de violon singulier, nourrit un scat « futuriste » et déclenche l’énergie des trois autres musiciens, tous aussi exigeants et audacieux, Jean-Paul Hervé à la guitare, Vincent Lafont aux claviers et Philippe « Pipon » Garcia à la batterie.

Un laboratoire musical

Jazz Quartet « S » n’est pas seulement le fait de musiciens virtuoses et accomplis. Dans cet orchestre électro-jazz en recherche permanente, les quatre musiciens évoluent dans un ailleurs étrange aux accents sauvages. Sans contrainte, ils se confrontent et mettent leur inspiration au service d’une musique expressive qui n’a cesse de surprendre par ses contrastes. Sonores ou silencieux les moments alternent entre tension et détente.

Jazz Quartet « S » propose un jazz libre et renouvelé où chaque musicien apporte une parcelle de son univers. Les influences rock de certains font groover la musique. Le reste demeure à découvrir dans l’instant, puisque c’est bien de musique improvisée dont il s’agit.

Après les festivals de l’été et avant ceux de l’automne, il fait bon reprendre le chemin du club lyonnais de la rue de la Baleine. Rendez-vous le 08 septembre 2018 à 20h30 au Bémol 5 avec Jazz Quartet « S ». Une proposition musicale innovante pour bien commencer la rentrée.

Musiques du Monde entre Orient et Occident

Du 14 septembre au 07 octobre, le prestigieux Festival Ambronay 2018 élargit sa 39ème édition au Cosmos tout entier. Outre sa prestigieuse programmation d’œuvres baroques, le festival propose aussi des Musiques du Monde de haut vol sur sa seconde scène, le Chapiteau.

Après avoir consacré les deux premiers volets de son tryptique Vibrations à la Lumière en 2016 puis au Souffle en 2017, le Festival d’Ambronay 2018 prend pour thème final, le Cosmos.

Les concerts proposés affichent de grands noms de la musique baroque, des stars comme René Jacobs, Paul Agnew, Leonardo García Alarcón, Jordi Savall, Laurence Equilbey et Veronique Gens mais aussi des étoiles montantes avec Valer Sabadus, Dmitry Sinkovsky, Sébastien Doucé, Les Surprises, Les Ombres, Sollazzo Ensemble. Sans oublier des artistes et groupes émergents avec la 5ème édition du Festival eeemerging et sa constellation de nouveaux talents.

En point d’orgue à ce voyage dans les galaxies du baroque, une « Journée Cosmique » est proposée le 06 octobre sous le parrainage bienveillant d’Hubert Reeves qui invite à le rejoindre sous les cieux étoilés. Le site du Festival ambronay 2018 permet de découvrir la programmation exhaustive de cette édition,

En 2018, Daniel Bizeray et le festival d’Ambronay promettent des moments festifs sur sa seconde scène, le Chapiteau. Le programme des réjouissances annoncées est alléchant. Dès16h les dimanches, des spectacles jeune-public. Dès 21h les samedis, des concerts de Musique du Monde avec des « afters » en entrée libre au Bar du Festival les 15, 22 et 29 septembre.

3MA : Anarouz, à 21h le samedi 15 septembre 2018

Rendez-vous sous le chapiteau avec 3MA pour écouter des Musiques traditionnelles d’Afrique émaillées d’Improvisations avec 3 musiciens virtuoses venus du MAli, de MAdagascar et du MAroc. Le spectacle intitulé Anarouz, « Magie » en berbère, promet des variations musicales généreuses prodiguées par Ballaké Sissoko (kora), Driss El Maloumi (oud) et Rajery (valiha).

Après 22h30 la soirée se poursuit avec le rituel « After » au Bar du festival. Place aux musiques d’Iran avec le duo qui réunit Navid Abbassi (tar et chant) et David Bruley (percussions).

Bab Assalam, à 21h le samedi 22 septembre 2018

Le Chapiteau accueille le trio Bab Assalam avec Khaled Aljaramani (oud, chant), Raphaël Vuillard (clarinettes) et Mohanad Aljaramani (percussions, chant). Un voyage franco-syrien où les instruments incitent à la méditation musicale. Bab Assalam prolonge la soirée après 22h30 au Bar du Festival après 22h30 pour un « After » qui prolonge le voyage hors du temps et de l’espace que propose le trio.

Al Viento, à 21h le samedi 29 septembre 2018

Sur la scène du Chapiteau, place au duo subtil qui réunit Pedro Soler (guitare flamenca) et Gaspar Claus (violoncelle) autour de leur projet Al Viento. Le chant profond de la guitare flamenca du père prend toute sa force aux côtés de la plainte du violoncelle caressant ou éraillé du fils. Avec ce duo subtil, la tradition flamenca s’invente une modernité.

Après 22h30, Arandel poursuit la soirée avec un « After électro » intitulé « Switched on Bach ». Tout un programme en perspective !

Estrellas Argentinas, à 21h le samedi 06 octobre 2018

Bien connue des spectateurs du Festival pour ses apparitions lumineuses dans l’Abbatiale auprès de Leonardo García Alarcón, la soprano Mariana Flores rend hommage aux femmes d’Amérique Latine accompagnée au piano et à la guitare par Quito Gato.

Un récital qui présente quelques-unes des plus belles chansons populaires argentines du XXème siècle avec sans doute, Chiquilin de Bachin d’Astor Piazzola, Volver de Carlos Gardel, Dorotea la cautiva et Alfonsina y el mar extraits de la suite Mujeres Argentinas de Ariel Ramírez, mais aussi des mélodies d’Amérique du Sud comme La Flor de la Canela de la péruvienne Chabuca Granda.

Ces étoiles argentines, « Estrellas Argentinas » s’inscrivent dans la « Journée cosmique » du 06 octobre 2018.

« Journée cosmique » le 06 octobre 2018

Pour cette « Journée Cosmique » du 06 octobre 2018 parrainée par l’écrivain, astrophysicien et cosmologue Hubert Reeves, le Festival Ambronay 2018 propose quatre concerts et une conférence d’Hubert Reeves. Une expérience à vivre entre Abbatiale et Chapiteau avec une constellation d’activités.

Outre « Estrellas Argentinas » déjà évoquées et proposées à 21h sous le Chapiteau, le public peut écouter à 15h dans l’Abbatiale « Heavenly Fantasy » par Hopkinson Smith et son luth, poursuivre à 17h sous le Chapiteau avec la conférence d’Hubert Reeves intitulée « Vibrations, du cosmos à la musique », retrouver Itay Jedlin et le Concert Étranger qui interprètent « Conversation avec le ciel » à l’Abbatiale. La soirée se termine avec La Bella Stella, des madrigaux et motets de l’Ars Nova français et italien joués par le Sollazzo Ensemble.

Du jazz renouvelé et vigoureux

Jazz Campus en Clunisois 2018 donne rendez-vous au public pour vivre au rythme du jazz et des musiques improvisées du 18 au 25 août. Le festival, toujours aussi vivace et ancré dans ses racines, investit Cluny et des communes de la Bourgogne Sud. Il propose un bouquet de concerts alléchants.

Après la découverte en février du superbe visuel de Jazz Campus en Clunisois 2018, vient le moment de se pencher sur la programmation de ce festival, un des plus anciens de France mais surtout un de ceux qui continue à se renouveler sans perdre son âme.

Fortement engagé dans la transmission via ses stages, Jazz Campus en Clunisois prend soin d’inclure dans sa programmation des musiques qui témoignent de la vivacité, de l’inventivité et de la créativité du jazz d’aujourd’hui et qui prennent aussi en compte l’histoire et le legs des ainés, dont elles s’amusent en contournant ou détournant les codes. Pendant 8 jours le festival invite le public à partager surprises et émotions dans un climat convivial à souhait. Il y en a pour toute les générations et toutes les sensibilités.

Fidèle à ses valeurs, le contrebassiste, compositeur, ancien directeur de l’Orchestre National de Jazz et fondateur du festival, Didier Levallet continue après plus de 40 ans à privilégier la création. Pour ce faire il invite « les musiciens et musiciennes d’aujourd’hui [qui} conjuguent le verbe jazzer à tous les temps. Ceux d’hier ou d’aujourd’hui, mais toujours dans un langage présent ». Pour lui, « l’enracinement de tous ces artistes de la musique dans une profonde culture et une inventivité permanente est un perpétuel ravissement ».

Les mots de Didier Levallet* ponctuent ci-dessous la programmation de Jazz Campus en Clunisois 2018.

Samedi 18 août 2018

Les toulousains du groupe Pulcinella ouvrent le festival à 18h30 dans le Parc de la Maison des Patrimoines de Matour avec un concert gratuit. Une musique ouverte au monde entier qui procure une euphorie sans réserve*.

Dimanche 19 août 2018

A Dompierre-les-Ormes au LAB71, à 21h, c’est l’occasion de découvrir le trio Ikui Doki proposé dans le cadre de Jazz Migration, dispositif d’accompagnement de jeunes musiciens de jazz. Sophie Bernado (basson), Hugues Mayot (saxophone, clarinette) et Rafaëlle Rinaudo (harpe) présentent un trio à l’instrumentation insolite avec en perspective, des promesses de surprise*.

Lundi 20 août 2018

Le festival fait une pause dans sa programmation mais invite la Fanfarrosoir de l’École de musique de la Haute Grosne à animer le Marché des producteurs de Matour au Pavillon du Manoir à 19h à Matour. Un moment musical, convivial et gratuit à partager.

Mardi 21 août 2018

Rendez-vous à 19h dans la Grange de la Dîme de La Vineuse-sur-Frégande avec l’expressionnisme iconoclaste* du violoncelliste Didier Petit qui se produit en solo.

A 21h au Théâtre les Arts de Cluny la soirée ouvre avec « Around Variations Goldberg ». Le duo de la pianiste Remi Masunaga et du vibraphoniste David Patrois a conçu de se confronter à des œuvres capitales de la musique classique occidentale*, en l’occurrence  les « Variations Goldberg » écrites pour le clavecin par Jean-Sébastien Bach vers 1740. La science musicale de Bach revisitée par deux virtuoses inspirés. Des alliages surprenants à découvrir.

La seconde partie de la soirée marque le retour sur la scène du Théâtre les Arts de la saxophoniste Céline Bonacina. Ce jour-là elle ne va pas se contenter d’animer l’atelier du stage dont elle est responsable mais va aussi aller chercher les respirations de l’océan indien* à la tête d’un groupe à la distribution internationale constitué du contrebassiste Chris Jennings, du pianiste Leonardo Montana et du batteur Asaf Sirkis. Une musique énergique, fraîche et colorée.

Mercredi 22 août 2018

A 21h au Théâtre les Arts de Cluny, les festivaliers ont rendes-vous avec le trio formé de Guillaume de Chassy (piano), Christophe Marguet (batterie) et Andy Sheppard (saxophone ténor). Les  trois créateurs et improvisateurs ont pris pour prétexte à la création pure l’hommage à une icône du XXème siècle*, Marlene Dietrich. Ils ont donné forme à un superbe projet, « Letters to Marlene ». Onze lettres qui résonnent comme une véritable « arme musicale porteuse d’espoir ».

Jeudi 23 août 2018

A 19h, le duo constitué par Yves Rousseau (contrebasse) et Jean-Marc Larché (saxophone) va faire résonner la musique de leur programme « Continuum » sous la charpente en berceau du XIIIe siècle du Farinier des Moines de l’Abbaye de Cluny. Dans le lyrisme d’une complicité longtemps peaufinée*, ces deux compagnons de route de longue date proposent une expression musicale poétique qui sied à l’intimité de ce lieu à l’acoustique rare.

Au Théâtre les Arts de Cluny à 21h, la soirée  ouvre avec ceux qui creusent leur sillon dans une expression poétique totalement personnelle*, la chanteuse Claudia Solal et le pianiste Benjamin Moussay. Une musique élégante et exigeante à la fois pour un moment singulier..

Pour la seconde partie de la soirée au Théâtre les Arts place au trio « Un poco loco » et à leur projet « Feelin’ pretty » qui prend appui sur une lecture fortement décapée des thèmes de West Side Story*. En effet, le tromboniste (également animateur d’un atelier de stage) Fidel Fourneyron, le saxophoniste et clarinettiste Geoffroy Gesser  et le contrebassiste Sébastien Beliah proposent une relecture inventive de la musique de Léonard Berstein. Un régal d’inventivité et d’humour entre insolente parodie et hommage impertinent.

Vendredi 24 août 2018

 A 12h30, rendez-vous dans le parc du Haras national de Cluny pour le rituel « concert pique-nique ». Dans ce cadre bucolique, le festival propose la nourriture spirituelle et laisse chacun libre de pourvoir à son pique-nique.

Cette année encore le menu musical stimule l’appétit. Avec le duo invité, nul doute que la musique sera source de surprise dans le dialogue entre l’accordéoniste basque Didier Ithursarry avec le saxophoniste surréaliste Christophe Monniot*. Un duo de haut vol dont on se réjouit par avance.

A partir de 19h30, la fanfare de Jazz Campus entreprend une déambulation gratuite dans les rues de Cluny alors que dès 19h, la cave de Bissey-sous-Cruchaud propose une dégustation gratuite des produits de leurs vignes sur la place de l’Abbaye.  

Dès 21h, le Théâtre les Arts de Cluny accueille le pianiste Roberto Negro qui présente son projet « Dadada » avec le saxophoniste Émile Parisien et le percussionniste Michelle Rabbia. Ces trois « sculpteurs de sons » peignent des tableaux musicaux vibrants qui balisent une promenade onirique dépaysante.

Samedi 25 août 2018

Le programme de la dernière journée du festival n’augure guère de répit pour les festivaliers.

A Matour où se déroulent les stages, les réjouissances musicales commencent à 11h avec la déambulation de la fanfare de Jazz Campus au hasard des rues alors qu’à la même heure se déroule le concert des enfants dans la salle du Cart. Après un repas champêtre prévu à 12h30 dans le Parc de la Maison des Patrimoines advient le moment de la restitution publique du travail des stagiaires des six ateliers au cours d’un concert qui fait suite au repas à partir de 14h.

A partir de 21h, sur la scène du Théâtre les Arts, le saxophoniste Sylvain Rifflet vient présenter son projet « Re-Focus » en septet avec à ses côtés Remi Riere (violon), Akemi Fillon (violon), Benachir Boukhatem (alto), Latica Anic (violoncelle), Florent Nisse (contrebasse) et Guillaume Lantonnet (percussions). L’occasion de pouvoir écouter en concert la musique élaborée par Sylvain Rifflet en écho au disque « Focus » gravé par Stan Getz.

Durant huit jours, grâce à Didier Levallet et à la dynamique équipe qui l’entoure, des musiciens créatifs alimentent la programmation attractive et diversifiée de Jazz Campus en Clunisois 2018 en direction d’un public curieux et ouvert au jazz et aux musiques improvisées. C’est aussi l’occasion pour les festivaliers de retrouver ou de découvrir le Clunisois. La ville de Cluny, son haras, ses marchés et son histoire certes mais aussi Matour, Dompierre-Les-Ormes, La-Vineuse-sur-Frégande, sans oublier les paysages verdoyants de la Bourgogne du Sud, ses cépages et sa gastronomie.