Le jazz… « une matière vivante »… « toujours en devenir »

En Bourgogne du Sud, du 15 au 22 août 2026, le festival « Jazz Campus en Clunisois » donne rendez-vous à un large public pour vivre au rythme du jazz et des musiques improvisées. Cette année encore, groupes et musicien(n)es programmé(e)s sont le reflet de la créativité de l’héritage du jazz d’aujourd’hui. Presque exclusivement consacrée à la scène française, la programmation du festival fait la part belle à ce qui se fait de plus innovant, espiègle ou impertinent dans le jazz.

Outre le fait qu’il soit l’un des deux ou trois plus anciens de l’hexagone, « Jazz Campus en Clunisois » reste fidèle aux valeurs de ses origines. Comme chaque année depuis 49 ans, à la fin de l’été, il regroupe un festival et un stage de jazz.

La programmation de « Jazz Campus en Clunisois » porte une attention particulière à la diversité d’expressions que recouvre le mot jazz aujourd’hui. En effet, avec à sa tête, son directeur (artistique et pédagogique) Didier Levallet, le festival se positionne encore et toujours en soutien à cette musique vivante et dédiée à la création qu’est le jazz.

En 2026, une quinzaine de concerts ont lieu dans des lieux patrimoniaux de Cluny et du Clunisois. Pour l’occasion, Didier Levallet propose au public de retrouver des représentant(e)s de la « jeune génération » mais aussi avec « les passeurs aguerris, les conteurs au long cours ». Au programme, « deux harpistes, des flûtes et des harmonicas, un violoncelle en face de trois trombones, un accordéon et des clarinettes, une pianiste japonaise habitant Berlin dialoguant avec un saxophoniste allemand qui vit à Reims, un quatuor de cuivre qui marie Eric Satie avec Thelonious Monk, un joueur de n’goni burkinabé, un violoniste un peu rock, une chanteuse un peu punk, une guitariste pointue qui dialogue avec un pilier des fest noz bretons ». Tous ces « vivants » jazzmen et jazzwomen façonnent le jazz et contribuent à en faire une « matière vivante », « une musique en mouvement, toujours en devenir ».

Du 15 au 22 août 2026, « Jazz Campus en Clunisois » invite le public novice ou éclairé à vivre des réjouissances musicales pendant 8 jours !

Les stages

9 intervenants, 160 stagiaires

Outre les concerts, Jazz Campus en Clunisois propose des stages qui se déroulent du 15 au 22 août 2026 offrant ainsi aux jeunes instrumentistes, aux musiciens amateurs et futurs professionnels, une ouverture sur la pratique d’ensemble : classe d’orchestre, improvisation et création collectives, jeu de groupe, exploration d’un répertoire, fanfare.

Les ateliers Musique et Chant 2026 sont animés par Landy Andriamboavonjy (Circle body songs et co-impro), Lisa Cat-Berro (Inspiration et mélodie), Bruno Ducret (Mille plateaux), Pierre Durand (Le jazz dans tous ses états !), Andy Emler (Création d’une suite « Ephémler ») et Christelle Séry (Musiques improvisées : un partage de pratique), sans oublier l’atelier Fanfare animé par Étienne Roche et Michel Deltruc, les ateliers « Jeune Public » animés par Olivier Marcaud pour les 8/10 ans du 18 au 21 août au centre de loisirs du Clunisois et par Bruno Ducret en collaboration avec le Club Jeunes du Clunisois en direction des 11/18 ans durant 3 matinées.

A l’issue des stages « Musique et Chant » de 14h à 18h, le vendredi 21 août 2026 sont prévus des concerts de restitution aux Écuries Saint-Hugues. Puis à 18h, sur la place de l’Abbaye, place à la prestation de l’Atelier Fanfare.

Les concerts

8 jours, 14 concerts, 42 artistes

En 2026, ils se tiennent dans des lieux patrimoniaux de Cluny, église Saint Marcel, théâtre Les Arts et écuries Saint-Hugues.

• Samedi 15 août 2026

Le festival ouvre à 20h30 à l’Église Saint Marcel avec Bruno Ducret 4tet et son projet « Invisibles ». Le violoncelle du leader échange avec les trombones de Rose Dehors, Jules Regard et Paco Andreo.

« Sensible aux questions de société et de relations humaines, le groupe tente d’illustrer artistiquement ce qui a besoin d’être raconté, expliqué ou remis en question. À la manière d’un conte, il s’agit d’humaniser avec des sons ce qui tourne en nous sans s’interrompre, ce que l’on voit ou ressent sans comprendre : les personnes invisibilisées qu’on ne voit plus comme ses semblables, les émotions incomprises qui régissent nos comportements, les héritages inconscients qui nous définissent sans qu’on les perçoive. L’instrumentation, cousine du quartet, dont les instruments font tous partie du même registre, permet de ne parler que d’une seule voix, comme un oracle ».

• Dimanche 16 août 2026

Le lendemain, le duo Pasquier-Ithursarry se produit à 20h30 dans la même Église Saint Marcel. L’accordéon de Didier Ithursarry et la clarinette d’Élodie Pasquier dialoguent et leurs propos explorent autant la musique de la Renaissance que des danses latino américaines, des chants à murmurer ou des transes rythmiques. Le duo propose un répertoire original qui mélange écriture et improvisation.

• Lundi 17 août 2026

A 20h30 au Théâtre Les Arts, on retrouve le jazz de la génération 2.0 avec le quartet nit and dogs. Rose Dehors (électronique, trombone, sacqueboute, chant, flûte à bec), Lou Ferrand (drum machine, chant), Raphaël Gautier (guitare, pandeiro) et Paolo Rezze (violoncelle, basse, guitare, pandeiro) imaginent leur musique dont l’univers se faufile entre folk, pop et électronique. Fusion singulière entre mélodies et rythmiques.

• Mardi 18 août 2026

Le premier concert de la soirée se déroule à 19h aux Écuries Saint Hugues. Le duo Émilie Calmé (flûtes) et Laurent Maur (harmonicas) présentent leur « Fantaisie Improbable ». Inclassable, leur musique libre évoque les mélodies populaires glanées au fil de leurs voyages auxquels les deux instrumentistes ajoutent des effets électroniques. A découvrir absolument.

A 21h, on retrouve Christophe Marguet (batterie), Régis Huby (violon), Manu Codjia (guitare) et Hélène Labarrière (contrebasse) sur la scène du Théâtre Les Arts de Cluny pour le projet « Island ». Leurs instruments dialoguent avec expressivité. Mélodies sinueuses, tensions et paroxysmes rythmiques participent à créer une musicalité dotée de riches nuances. Un répertoire inédit écrit par Christophe Marguet en hommage au britannique Brendon Grimshaw, véritable Robinson Crusoé des temps modernes qui a vécu durant 39 ans sur l’île Moyenne des Seychelles, en totale immersion avec la nature et la faune endémique.

• Mercredi 19 août 2026

À 10h00, à la ludothèque la LudoVerte, Christelle Séry (guitare, voix) présente « Papillon », un concert pensé pour les enfants de 0 à 3 ans et leurs parent. Son projet relie mots et sons qui s’envolent comme des papillons dans le monde de la musique.

C’est à partir de 20h30 au Théâtre Les Arts de Cluny que se déroulent les deux concerts de la soirée.

En ouverture, « Punk Moon » avec le duo constitué de Claudia Solal (voix, textes, compositions) et Benjamin Moussay (piano, synthés, compositions) qui propose un voyage en chansons, entre pop et jazz. Musique libre et fluide.

La soirée se poursuit avec Chocho Cannelle, un quartet à l’instrumentation singulière nourri de musiques du monde. Avec Arthur Guyard (piano, claviers), Timothé Renard (clarinette, clarinette basse), Léo Danais (batterie) et Camille Heim à la harpe électro Ilanera, une harpe colombienne sur laquelle a été mis un système électrique. Lauréat du Concours National de Jazz à la Défense en 2022, le groupe Chocho Cannelle présente un jazz sans frontières qui allie douceur et dynamisme.

• Jeudi 20 août 2026

Rendez-vous à 19h, aux Écuries Saint-Hugues de Cluny avec Spin & Spells. Les sons électriques de la harpe de Rafaelle Rinaudo tissent des ritournelles avec les lignes de la kora ngoni et de la flûte peule de Simon Winsé alors que le saxophone de Raphael Quenehen groove ou souffle avec douceur. Avec eux, le jazz contemporain génère un monde sonore hypnotique.

Après 21h, la soirée se poursuit au Théâtre Les Arts avec le projet Quartet S du groupe du même nom qui réunit Yann-Gaël Poncet (voix, violon, machines), Jean-Paul Hervé (guitare), Vincent Lafont (claviers) et Philippe « Pipon » Garcia (batterie). A partir d’une écriture complexe mais sensible, les quatre complices produisent une musique « sans limitation stylistique » qui allie virtuosité, lenteur et expressivité. Quartet S… sophistiqué, sensible et sauvage.

• Vendredi 21 août 2026

A partir de 21h, on se retrouve au Théâtre Les Arts de Cluny pour une soirée en deux temps… avec deux duos.

Pour la première partie, rendez-vous avec Nadoz composé de Christelle Séry (guitare, voix) et Étienne Cabaret (clarinettes). Nadoz (l’aiguille) est utilisée depuis fort longtemps et aujourd’hui encore, de la couture à la médecine. A la fois énergique et doux, le son électrique de Nadoz est plein de rebondissements. La voix s’y invite parfois, portant des textes originaux qui évoquent la forge, les plaines, la paysannerie, la contemplation, la couture… Dixit Christelle Séry, « La musique de Nadoz relie, rapièce et pique parfois. »

La deuxième partie permet de découvrir « Ellington-Timeless », le projet d’un tandem hors du commun constitué de Daniel Erdmann (saxophone) et Aki Takase (piano). L’esprit d’Ellington préside au projet du duo. Le swing est de la partie, les balades flirtent avec la mélancolie et chaque morceau développe une couleur originale.

• Samedi 22 août 2026

Rendez-vous aux Écuries Saint Hugues à 12h30 avec Le Possible(S) Quartet, un quatuor à vent qui réunit Rémi Gaudillat (trompette), Fred Roudet (trompette), Loïc Bachevillier (trombone) et Laurent Vichard (clarinette). Dans ce nouveau projet, ils imaginent la rencontre de Eric Satie et Thelonious Monk. Il en découle « un répertoire où affleurent mélancolie, fantaisie, poésie ».

A 21h, on retrouve Henri Texier sur la scène du Théâtre Les Arts de Cluny. Pour ses 60 ans de carrière, cette figure historique du jazz européen présente son projet « Blue Roots », accompagné de Sébastien Texier (saxophone, clarinettes) et Gautier Garrigue (batterie) et des talentueux Emmanuel Borghi (piano) et Hermon Mehari (trompette). Avec eux, le contrebassiste invite le public à les suivre dans un voyage musical à la découverte de territoires inconnus et de compositions anciennes que le groupe revisite. Groove et lyrisme s’allient pour offrir un hymne vibrant au jazz et à l’improvisation.

Scènes ouvertes

Du lundi 17 au vendredi 21 août 2026, après les concerts, rendez-vous aux Écuries Saint-Hugues, au cœur du village du festival, pour profiter des « Scènes ouvertes ». Entrée libre et gratuite, pour jouer ou simplement écouter !

En 2026, la programmation attractive et variée de « Jazz Campus en Clunisois » n’en finit pas d’étonner et de ravir. Cet évènement demeure un festival à dimensions humaines qui invite son public à découvrir le vaste champ des musiques de jazz d’aujourd’hui.

Fraîcheur, élégance et accents de blues

Sur son nouvel album « Elegant People », Biréli Lagrène se montre en recherche d’essentiel. Grande maîtrise instrumentale mais aucune acrobatie démonstrative. En quartet, il revisite des classiques du jazz américain et se saisit d’autres mélodies ancrées dans sa mémoire. Le blues est la fondation principale de toutes ces variations musicales parées d’élégance et de fraîcheur.

Biréli Lagrène est de retour avec « Elegant People », son nouvel album sorti le 03 avril 2026 (Label PeeWee!/Socadisc Believe). Dans cet album très éloigné des esthétiques du jazz rock, Biréli Lagrène est à la recherche d’un son clair et direct. Le guitariste privilégie une instrumentation quasi acoustique qui Met en valeur ses partenaires, même s’il s’autorise pourtant à enrichir le son de sa guitare électrique 1⁄2 caisse avec quelques saturations et delay bien intégrés.

En compagnie de Jean-Yves Jung (piano, Fender Rhodes), William Brunard (contrebasse) et Raphaël Pannier (batterie), le guitariste renouvelle son propos. Il privilégie la mélodie et improvise avec dynamisme et fluidité. Un véritable son de groupe émerge du quartet qui dessine une atmosphère fluide et lumineuse où chaque instrument trouve naturellement sa place.

Le répertoire

« Elegant People », un album enthousiasmant où coexistent douceur et dynamisme, grâce et élégance, fraîcheur et groove.

En donnant à son album « Elegant People » le titre d’une composition de Wayne Shorter, Biréli Lagrène affirme son attachement à l’univers de Weather Report.

Le guitariste reprend par ailleurs des standards du Great American Song Book, My Foolish Heart, A Time for Love, Clair et aussi une mélodie d’Ivan Lins, Anjo de Mim, à laquelle il est attaché.

Biréli Lagrène signe quatre des dix titres de l’opus, Flair-around Giant Steps, Kings Cross, Hopla et W 48th Street tout en restant enraciné dans le blues, avec New Blues, une composition de Jean-Yves Jung.

Au fil des titres

L’opus ouvre avec un clin d’œil à Wayne Shorter et à sa composition, Elegant People. Après avoir exposé le thème avec simplicité, le guitariste semble comme animé par une énergie de feu. Son presqu’acoustique, jeu précis intense et lumineux, virtuosité indéfectible. La musique respire. Son solo s’inspire de ceux qui sont pour lui des références (Wes Montgomery, Joe Pass). Finement ciselé, le jeu finement ciselé du pianiste déborde de fraîcheur et d’enthousiasme.

Le répertoire se poursuit avec Flair - Around Giant Steps, une composition de Biréli Lagrène. Sur un riff soul/blues, la guitare à la sonorité saturée jubile et pose les harmonies du morceau. Tel un bluesman déchainé, Biréli Lagrène glisse quelques instants avec subtilité sur la mélodie coltranienne de Giant Steps puis reprend son riff avec fougue. Dans son phrasé tranchant et souple, il intègre le vocabulaire du rock. Un superbe moment.

Avec Biréli Lagrène, Jean-Yves Jung se lance ensuite dans un blues enflammé sur la composition du guitariste, King Cross. Il déploie ses textures au piano et au Fender Rhodes puis offre un solo qui swingue avec puissance. Il déroule un phrasé d’une grande liberté harmonique sur des gammes du blues descendues en traits rapides puis, soutenues par le dense background rythmique et harmonique qu’assurent la contrebasse souple et profonde de William Brunard et la batterie précise et aérienne de Raphaël Pannier. Plus loin, l’improvisation de Biréli Lagrène fait monter la tension jusqu’au paroxysme. Le jeu bluesy du guitariste distille un swing irrésistible et à la fin du morceau, après 7 secondes de silence, s’élève un court solo de violon joué par le guitariste. Belle surprise !

L’album propose ensuite trois titres à l’ambiance plus intime.

Attaché aux standards de jazz, Biréli Lagrène donne une version très sensible de la ballade de Johnny Mandel, A Time For Love. Son jeu de guitare au son clair et quasi acoustique caresse la mélodie avec grâce et virtuosité. Sur son instrument à la sonorité chaude et sensuelle, il déroule une improvisation très élaborée.

C’est ensuite le contrebassiste William Brunard qui introduit seul My Foolish Heart, la composition de Victor Young. Sur le pont, vient se greffer la guitare à la sonorité cristalline. Biréli Lagrène ré-imagine cette ballade avec élégance. Son solo fait respirer la mélodie. et plonge l’oreille dans un rêve. Plus loin, l’improvisation délicate de Jean-Yves Jung se distingue par un développement harmonique raffiné. Le pianiste joue sur les nuances avec douceur et son toucher gagne en limpidité. C’est Biréli Lagrène qui termine le morceau avec délicatesse.

Accompagné par les percussions de Stéphane Edouard, le quartet se projette ensuite dans le monde du compositeur brésilien Ivan Lins en donnant une version poétique du morceau Anjo de Mim. Le guitariste joue en accords et délivre des phrases ciselées et virtuoses. Très inspiré, le pianiste prend ensuite le relai avec un solo lyrique aux superbes harmonies. Un climat serein festonné de mystère.

Le répertoire se poursuit avec Hopla, une composition du guitariste qu’il interprète solo. Un moment intime empreint de tendresse. New Blues marque ensuite le retour du groupe aux fondamentaux du blues dont il renouvelle le vocabulaire. Les musiciens dialoguent allègrement et à l’issue d’un « 4 4 » dynamique, Raphaël Pannier offre un solo tellurique éblouissant.

Sur W 48 th Street, une autre composition du guitariste, le pianiste alterne ses propos entre Fender Rhodes et piano stimulé par le duo rythmique, batterie et contrebasse. Morceau dynamique au fil duquel la guitare fait preuve d’une joyeuse éloquence qu’accompagnent d’allègres claps de main.

L’album se termine avec Clair, la composition de Gilbert O’Sullivan. L’improvisation du guitariste met en évidence la netteté de son attaque, la puissance et la précision de son jeu. Le contrebassiste lui répond avec virtuosité et inventivité puis le groupe vocalise autour du thème. Le morceau semble se terminer… mais après un break musical de trente-trois secondes, on entend avec surprise des extraits de morceaux enregistrés qui se succèdent. Une sorte de « jam cachée » qui constitue une belle surprise.

Pour écouter Biréli Lagrène en quartet interpréter le répertoire de son album « Elegant People », rendez-vous le 25 juillet 2026 à Nice dans le cadre du Nice Jazz Festival et le 13 août 2026 à 21h au Théâtre de Mandelieu-La Napoule.

Entre quiétude et puissance

La chanteuse, autrice, compositrice coréenne Youn Sun Nah revient avec un projet inédit, « Lost Pieces ». Ce treizième album marque vingt-cinq ans de carrière discographique. Cet opus reflète son intérêt pour un large éventail de styles musicaux. Son chant évolue entre quiétude et expressivité puissante. Un voyage musical captivant vers la découverte et l’acceptation de soi.

Dans la lignée de « Waking World » (2022), Youn Sun Nah a composé l’intégralité des titres de « Lost Pieces » (Warner Music/NPlug), sorti le 20 février 2026. Ce nouvel album constitue un projet inédit mené avec un nouveau groupe constitué de Matthis Pascaud, Laurent Vernerey, Raphaël Chassin, Guillaume Latil et Tony Paeleman.

Les 11 chansons de l’album explorent les thèmes du doute en amour, envers les autres et même envers soi-même.

Youn Sun Nah

Chanteuse, autrice-compositrice et interprète primée à l’international, la vocaliste Youn Sun Nah compte aujourd’hui parmi les vocalistes les plus admirées et reconnues du jazz contemporain.

Basée à Séoul, en Corée du Sud, elle commence son parcours musical dès l’enfance par des cours de piano, avant de chanter du gospel avec l’Orchestre symphonique de Corée dans sa vingtaine. Une carrière dans le théâtre musical s’ouvre alors à elle, mais Youn Sun Nah choisit finalement de suivre sa propre voie en intégrant l’Institut National de Musique de Beauvais, le Conservatoire Nadia et Lili Boulanger à Paris, ainsi que le CIM, école de jazz et de musiques contemporaines. Vocaliste d’exception, elle remporte de nombreux prix dans des festivals et concours de jazz. En 2001, son premier album « Reflet » la révèle au grand public. « Same Girl » (2010) et « Lento » (2013) sont tous deux certifiés disque d’or en France et en Allemagne et reçoivent de nombreuses distinctions et récompenses.

Youn Sun Nah se produit aussi dans d’innombrables concerts et tournées lors de festivals prestigieux à travers l’Europe, l’Asie et l’Amérique du Nord. Elle partage la scène avec des figures emblématiques telles que Herbie Hancock, Regina Carter, Esperanza Spalding, Antonio Sanchez, et bien d’autres encore.

Nommée Officier des Arts et des Lettres par le ministère français de la Culture en 2019, Youn Sun Nah fait la même année ses débuts chez Warner Music avec l’album très acclamé « Immersion ». Durant la pandémie, elle écrit et enregistre « Waking World » (2022), un album entièrement constitué de chansons originale où se mêlent accents pop et folk portés par des instrumentations jazz surprenantes. En 2024, sur l’album de reprises « Elles », la chanteuse explore le répertoire de chanteuses emblématiques qui ont influencé sa carrière.

2026 marque son retour à l’écriture avec l’opus « Lost Pieces » qui confirme son statut d’autrice-compositrice-interprète.

Avec Matthis Pascaud (guitares électrique, acoustique, lap steel, mandoline), Laurent Vernerey (basses acoustique et électrique), Raphaël Chassin (batterie, percussions), Guillaume Latil (violoncelle) et Tony Paeleman (piano, Wurlitzer, orgue Hammond, synthétiseurs), Youn Sun Nah continue d’explorer de nouvelles possibilités sonores, franchissant frontières et genres pour toucher, une fois encore, à quelque chose d’universel et de profondément vrai.

« Lost Pieces »

« Lost Pieces », un album dont les compositions parfois complexes sont interprétées avec une subtilité où la dimension mélodique est préférée à celle de la virtuosité.

Dans le titre d’ouverture, Shell of Me, la sonorité saturée de la guitare tranche avec la voix douce aux accents apaisés. Where’d You Hide adopte ensuite une expression plus dramatique alors que Youn Sun Nah laisse éclater les mots : « Oh, love, where’d you hide? You said you would be right here, standing by my side. But now I’m frozen in the dark ». Ainsi, l’accent est mis sur la catharsis et la capacité intrinsèque à tirer de la force de la douleur.

La chanson éponyme Lost Pieces, a été initialement pensée comme un clin d’œil à l’approche minimaliste de Steve Reich, avec un accompagnement très épuré. Au final, elle est la pièce la plus densément arrangée du disque, où cuivres, marimba et cordes s’accordent dans un espace harmonieux pour offrir un écrin à la voix de la chanteuse.

Sur I Run, I Stay, la voix de la chanteuse se pose sur les figures rythmiques jouées en boucle mais le silence habite ses interventions. Le contraste est d’ailleurs notable entre les syncopes rythmiques en boucle de ce titre et la douceur de la ballade qui lui fait suite, I Can’t Sleep.

Si la véhémence des cuivres de Collapse évoque la force de la vérité brute, les doux accents soul de My Home font écho à ses tournées pas vraiment compatibles avec la notion de « chez soi ».

Dans le dernier morceau WTH is Love!, les accords de guitare résonnent comme des lumières d’espoir après une exploration des contrastes de l’esprit humain.

En avril 2026, Youn Sun Nah retrouve Lyon, la ville où elle a séjourné durant huit mois en 1989 alors qu’elle était alors une jeune étudiante coréenne. Avec à ses côtés Mathis Pascaud (guitare), Brad Christopher Jones (contrebasse) et Raphaël Chassin (batterie), la chanteuse est annoncée le 07 avril 2026 à 20h sur la scène de l’Auditorium Orchestre National de Lyon (ONL) où son art, entre douceur et puissance, devrait combler le public.

Un hommage vibrant aux arrangeurs

Le saxophoniste Baptiste Herbin et le batteur et percussionniste Minino Garay unissent leurs univers et rendent hommage aux arrangeurs sur l’album intitulé « Los Arregladores ». Le projet célèbre le jazz et la richesse de l’Amérique latine dans la diversité de ses rythmes. Toutes les compositions du disque sont arrangées par dix artistes de renom en plus de chacun des membres de ce quartet. Un opus qui invite à écouter autrement des chansons que l’on pensait connaître.

De facto, si les arrangeurs des projets musicaux de tous genres sont souvent dans l’ombre, leur rôle est pourtant fondamental pour que les objectifs artistiques souhaités par les musiciens compositeurs et/ou interprètes soient atteints.

C’est ce rôle essentiel des arrangeurs que les deux leaders, Baptiste Herbin et Minino Garay, ont voulu mettre en évidence au fil des treize pistes de l’album « Los Arregladores » (Continuo Jazz/UVM Distribution) dont la sortie est annoncée le 16 janvier 2026.

« Los Arregladores », un album érudit, sensible et audacieux.

Le projet « Los Arregladores »

Autour d’eux, Baptiste Herbin (saxophones soprano et alto) et Minino Garay (batterie et percussion) ont réuni le pianiste Léo Montana et le contrebassiste Felipe Cabrera. Ces quatre artistes forment un véritable collectif où les expériences croisées nourrissent une vision ouverte et généreuse de la musique. Le quartet a aussi invité le bandéoniste Patricio Tripa Bonfiglio à les rejoindre sur deux titres.

Il en résulte un voyage musical multiculturel et riche en révélations dont Baptiste Herbin, prétend avec humour qu’il « rend hommage au jazz et à ses déclinaisons, à la sauce sud-américaine ».

Le quartet et son invité sont tous très liés avec l’Amérique latine.

Ambassadeur musical de l’Amérique du Sud en France, Minino Garay a été élevé dans l’environnement de la musique populaire argentine. Musicien à l’esprit foisonnant et curieux, il a puisé dans ses origines et les a confrontées à d’autres genres avec d’autres grands noms de la musique, sur les scènes de diverses parties du monde. Arrivé en France à Paris dans les années 1990, il a été le premier percussionniste à faire connaître le cajon péruvien (instrument de percussion) en France. Il a enregistré plus de 250 albums en collaboration avec de multiples artistes. Dans le projet « Los Arregladores », il assure la rythmique de chaque titre à travers des rythmes comme la Chacarera, Cueca, Joropo, Habanera, Bolero, Tango, Landó, Festejo, Marinera - sans oublier une touche de rythme Gnawa. Minino Garay combine le spoken word, cette poésie parlée à voix haute, avec ses influences imprégnées par l’esprit du tango poésie.

Lauréat du prix Django Reinhardt 2019, Baptiste Herbin est aujourd’hui un artiste incontournable de la scène jazz française et internationale. Enseignant, il donne des master classes dans le monde entier. Sa musique et son jeu sont influencés par Charlie Parker, Cannonball Adderley, Ornette Coleman, Maceo Parker, John Coltrane, la musique malgache, balkanique ou brésilienne, mais aussi des compositeurs classiques comme Debussy, Ravel et Bach. Ces inspirations diverses font de son jeu une expérience unique et intense. Après « Brother Stoon » (2010), son premier disque en leader, il a enregistré l’album « Interférences » (2014) puis « Dreams and Connections » (2017) avant de publier en 2020 son quatrième album « Vista Chinesa » (Space Time Records/Socadisc). En 2023, il publie « Symmetric » (Matrisse Production/L’Autre Distribution) enregistré avec le trompettiste Nicolas Gardel avant de revenir en 2024 en trio avec le remarquable « Django! » (Matrisse Productions/L’Autre Distribution). « Passionné par les peuples premiers des Amériques », le saxophoniste s’est impliqué avec grand intérêt dans le projet « Los Arredaglores ».

Avec ses origines sud-américaines, le pianiste Leo Montana est réellement ancré dans le jazz. Dans l’âme, il a la Bolivie où il est né, le Brésil et la Guadeloupe où il a grandi avant de s’installer à Paris. Sur les touches noires et blanches de son clavier, il a élargi son jeu pianistique en participant à des projets très éclectiques dans de nombreux festivals et clubs du monde entier. Il a joué aux côtés de Felipe Cabrera, Raul de Souza, Anne Paceo, Celine Bonacina, Geraldine Laurent, Naïssam Jalal, Claude Tchamitchian, Irving Acao, Gueorgui Kornazov, Dave Liebman, Chico Freeman, Arnaud Dolmen, Christophe Panzani, Line Kruse, Sandro Zerafa et avec nombre de vocalistes. Il pratique aussi la composition de musique de scène et a participé à la création de deux opéras, lors du Festival d’été du Wem (Var), « Variations provençales » en 2008 et « Randonnée Dérandonnée » en 2010. Exemple parfait du mélange des cultures réussi, le pianiste a trouvé sa place dans le projet « Los Arredaglores ».

​Né à la Havane, Felipe Cabrera est un musicien et compositeur cubain issu de la « Révolution ». Il a grandi dans une famille de mélomanes et est entré au conservatoire à douze ans. Il en sort quinze ans plus tard, diplômé de l’Instituto Superior de Arte, en qualité de bassoniste. C’est pourtant sur un autre instrument et dans un autre milieu que celui de la musique classique qu’il s’est ensuite illustré. En effet, après avoir appris la contrebasse en autodidacte, en 1984 il remplace le bassiste du pianiste Gonzalo Rubalcaba. Il en est devenu ensuite le compagnon de route pendant quatorze ans, côtoyant les plus grands noms du jazz. Ainsi, en ayant choisi le jazz pour la grande liberté de création qu’il offre en termes d’expression, il s’est imposé comme un contrebassiste incontournable de la scène Jazz afro-cubaine. A l’aube de l’an 2000, il traverse l’Atlantique et rejoint le milieu latino de Paris où il se fait un nom. S’il s’est produit dans les plus fameux festivals et clubs de jazz de la planète et a partagé les scènes avec les plus grands tel Herbie Hancock, Wayne Shorter, George Benson, Omara Portuondo, Anga Dias, Harold Lopes Nusa, Tata Guinés ou encore Roberto Fonseca, le contrebassiste est aussi un compositeur talentueux. Il n’est pas étonnant au vu de sa formation, de ses origines cubaines et de son cheminement dans le milieu du jazz, que le rythmicien se soit engagé dans le projet « Los Arredaglores » dans lequel il retrouve Leonardo Montana avec lequel il a enregistré l’album « Mirror » (3D Family/MDC/PIAS).

Bandonéiste, arrangeur, compositeur et réalisateur argentin, Patricio Tripa Bonfiglio a rejoint les nouveaux groupes de Tango les plus importants des 15 dernières années. Il a aussi travaillé avec Gustavo Santaolalla pour son spectacle Arrabal. Le musicien donne des concerts sur des scènes d’Asie, d’Europe, d’Amérique latine et d’Amérique du Nord. Il est aussi compositeur et milite pour que la musique et la danse Tango évoluent ensemble dans les salles. Il intervient sur deux titres du projet « Los Arregladores ».

Au fil des titres

Chaque morceau de l’album « Los Arregladores » est arrangé soit par les membres du quartet soit par dix autres artistes que Baptiste Herbin et Minino Garay admirent. Les morceaux sont ensuite réinterprétés par le groupe, avec un regard nourri de jazz, de rythmes traditionnels. Tout au long des plages musicales on perçoit la complicité musicale qui règne entre les musiciens.

Le répertoire débute avec Evidence, une composition de Monk sur des arrangements de Fernando Huergo et Mokhtar Samba. Minino Garay ouvre avec une rythmique segmentée et crée une pulsation assez inhabituelle pour ce thème bop. C’est ensuite avec un enthousiasme palpable que piano et alto exposent la mélodie à l’unisson. Leo Montana fait scintiller les notes sur son clavier et adopte lui aussi une manière originale de déstructurer le tempo. Il laisse ensuite la place à l’alto flamboyant de Baptiste Herbin dont la vélocité se plie aux exigences de la mélodie. Sa sonorité fluide et ronde n’est pas sans évoquer le jeu de Cannonball Adderley. Le morceau continue et se termine avec des séquences rythmiques ponctuées par des breaks et par les exclamations de Minino Garay.

Sur des arrangements crédités à Minino Garay et Jacky Terrasson, l’alto entame ensuite un solo chargé d’émotion sur la mélodie de Smile, écrite par Charlie Chaplin. Le saxophoniste est rejoint par Minino Garay et son cajon puis alto et piano croisent leurs chants avec ferveur. Le pianiste offre une improvisation libérée de toute pesanteur et son jeu confine à la frénésie. L’alto n’est pas en reste et Baptiste Herbin s’envole avec maîtrise dans l’univers des super-aigus. Son talent laisse rêveur. Pour terminer le morceau, Minino Garay pratique une polyrythmie dont la pulsation résonne d’échos africains.

Le quartet poursuit avec Spirits 15, la composition de Keith Jarret dont Minino Garay et Felipa Cabrera ont écrit les arrangements. L’interprétation évoque une cérémonie rituelle qui balance entre allégresse et nostalgie pour gravir les chemins des Andes.

Le répertoire continue avec Llorando se fu, chanson bolivienne du groupe Los Kjarkas sortie en 1981 et composée par Ulises et Gonzalo Hermosa dont Manu Guerrero a conçu les arrangements. L’alto de Baptiste Herbin s’exprime avec ferveur sur cette version originale de la lambada. Leo Montana prend le relais et exalte la mélodie du morceau que la rythmique segmente avec force.

Avec leur invité, le bandonéiste Patricio Tripa Bonfiglio, les musiciens transforment la composition d’Horace Silver, Nica’s dream. Sur des arrangements d’Abel Rogantini le titre devient un superbe tango irradié par le lyrisme fougueux du bandonéiste et l’impétuosité inspirée de l’altiste.

Le quartet enchaîne avec deux compositions de Baptiste Herbin, Malinche part. 1 et Malinche part. 2. Après une version mélancolique empreinte de sensualité et prise sur un tempo de rumba lente et langoureuse, le groupe poursuit avec une version plus entraînante qui met en lumière la fulgurance du jeu de l’altiste. Les citations se suivent dans son improvisation qui fait des clins d’œil à la valse musette tandis que la rythmique ternaire déstructurée impulsée par Minino Garay évoque la Chacarera, cette danse pleine d’énergie du folklore argentin.

Changement de décor avec le titre le plus court de l’album, Animas, une composition de Felipe Cabrera arrangée par le Minino Garay. De sa voix grave et embrumée, le chanteur parle plus qu’il ne chante en s’accompagnant du cajon et des cymbales alors que piano et alto tissent un contrechant nostalgique derrière le spoken word du percussionniste.

Retour à un standard de jazz avec une version originale et audacieuse du titre Night In Tunisia de Dizzy Gillespie. Les arrangements conçus par Baptiste Herbin, Diego Bravo et Diego Urcola dépaysent ce grand standard de jazz. L’alto virtuose s’envole vers les sommets et stimule le pianiste qui poursuit avec ferveur et propose une improvisation pétillante. Un grand moment de l’album.

Sur des arrangements de Lalo Zanelli et Miguel Ballumbrosio, Minino Garay entame ensuite sur ses percussions, l’introduction de Footprints, un autre standard de jazz, crédité à Wayne Shorter Le soprano de Baptiste Herbin transfigure le morceau et le métamorphose en un chant spirituel qui étonne autant qu’il séduit l’oreille.

Le répertoire se déroule et le piano entame Cien Años, la composition de Ruben Fuentes & Raul Cervantes arrangée par Baptiste Herbin. Avec délicatesse, l’alto expose la mélodie puis la contrebasse de Felipe Cabrera fait chanter ses graves tandis que voltigent les aigus de l’alto sur un rythme ternaire langoureux et syncopé qui évoque celui du Landó.

Le pianiste Leo Montana expose seul l’introduction de Black Narcissus, un autre thème de jazz composé par Joe Henderson sur des arrangements de Minino Garay et Leo Montana. Après cette entrée sensible et épurée, le piano est rejoint par le soprano de Baptiste Herbin qui adopte un phrasé très sobre et précis alors que la rythmique les soutient. Le pianiste continue avec un solo lumineux et développe un jeu torride avant de céder l’espace au saxophoniste qui prend une improvisation éblouissante à l’alto dont il tire des effets pleins d’éclat.

Le voyage musical se termine avec La Peregrinacion d’Ariel Ramirez sur des arrangements de Minino Garay. Le bandonéiste rejoint le collectif. Les mots de Minino Garay, le bandonéon et jeu de tous les musiciens transfigurent la chanson en une Huella Pampeana, danse argentine, bien éloignée des versions pas toujours inspirées de la chanson connue en France sous le titre Alouette Alouette.

Grâce à « Los Arregladorres », les arrangeurs sont sortis de l’ombre, et nul ne s’en plaindra !

Pour écouter live le projet « Los Arregladores », rendez-vous à 21h30 les 05, 06 et 07 février 2026 au Sunside à Paris avec Baptiste Herbin, Minino Garay, Leo Montana, Pato Lisboa (contrebasse) et leur invité Patricio Tripa Bonfiglio.