Une relique d’hier pour de nouveaux lendemains

Après le silence musical imposé par la pandémie, la batteuse Lada Obradović et le pianiste David Tixier présentent leur quatrième album, « A Piece of Yesterday ». Avec neuf compositions originales, le Obradović-Tixier Duo met un conte en musique pour se souvenir d’hier, pour vivre au temps présent et se projeter afin de construire de nouveaux lendemains.

A travers le titre de l’album « A Piece of Yesterday » éponyme de l’un des titres de l’opus, le Obradović-Tixier Duo met en avant le rôle essentiel du passé pour construire le présent et l’avenir. En neuf titres, le duo narre une histoire et dessine des paysages musicaux cinématographiques où se croisent moments vécus, imaginaires et extraordinaires. Entre énergie et délicatesse, l’univers musical singulier du duo mêle électronique, acoustique, jazz, électro, pop, classique et trip-hop.

Au fil d’un dialogue dynamique et élégant, le Obradović-Tixier Duo propose climats apaisés et ambiances bouillonnantes. Les neuf titres de l’album « A Piece of Yesterday » se parent alternativement d’énergie incisive et de sensibilité contemplative.

Obradović-Tixier Duo

De 2016…

En 2016, la batteuse croate Lada Obradović et le pianiste français David Tixier fondent le Obradović-Tixier Duo.

Récompensé de nombreuses fois par des prix nationaux 1er prix « Jazz À Vienne » 2018, 1er prix « Jazz Au Phare » 2018, 1er prix « Colmar Jazz Festival » 2018 et 1er prix « La Défense Jazz Festival » 2019, le talentueux tandem a aussi été primé aux USA en 2018.

Après « Professor Seek & Mister Hyde », un EP 5 titres sorti en 2017, « Forty Breaths », un vinyle 2 titres enregistré en 2018, produit par Cristal Records & « Jazz Au Phare Revelations 2018 » et « The Boiling Stories of A Smoking Kettle (Naim Records/Modulor) produit par RéZZo Focal & Jazz A Vienne, le Obradović-Tixier Duo présente « A Piece of Yesterday ».

… à 2022, « A Piece of Yesterday »

Sorti le 30 septembre 2022, « A Piece of Yesterday » (Cristal/Quaartz/Believe) rend hommage aux souvenirs du passé, les meilleurs comme les pires, qui permettent de construire le présent et de futurs lendemains … une « relique d’hier » pour se projeter dans l’avenir.

Bel objet, l’album séduit par sa pochette au design soigné et délicat en noir et blanc. Il propose par ailleurs un livret étoffé avec le texte intégral du conte ce qui permet d’appréhender la sérénité ou l’inquiétude des différents moments de l’aventure d’Ehrmo et de saisir les émotions qui s’en dégagent.

Enregistré et mixé par Mathieu Nappez à l’Alhambra Studios, Rochefort (17) et masterisé par Benjamin Joubert, le disque compte cinq compositions originales du pianiste et quatre de la batteuse. Avec cet album, Lada Obradović hommage à sa grand-mère Veronika Bašić décédée des suites du COVID 19.

Polyrythmies complexes, mélodies sensibles, nuances subtiles et trames harmoniques sophistiquées constituent l’essence de la musique du duo. Inventivité et musicalité coexistent. Très expressifs, les deux instrumentistes jouent en parfaite complémentarité. Batterie pulsatile ou caressante et piano lyrique ou délicat font alterner paysages sonores organiques et climats apaisés, turbulences déchaînées et évasions oniriques.

Une Relique d’Hier, le conte d’Ehrmo

Au fil des neuf titres de l’album, se déroule le voyage d’Ehrmo. A quatre mains le duo entame un conte qui narre l’odyssée d’un personnage fictif, Ehrmo

… « il était une fois, une étrange forme d’énergie qui vit le jour sous la forme d’un homme, appelé Ehrmo. Assez rapidement, Ehrmo découvrit sa propre ombre. Elle était toujours devant lui, s’imposant comme une invitation à découvrir quelque chose de nouveau. Un jour, son ombre devint plus forte, et sa forme plus claire. Elle semblait flotter au-dessus de lui. Un passage s’était alors ouvert devant Ehrmo. Il décida de découvrir ce qui se cachait derrière ce portail d’ombres »…

Étrange et sombre, l’introduction de Next Time, You Think of Me avec les claviers et la basse sourde annonce la venue de Ehrmo, ce personnage atterri par une nuit froide sur une route dans un coin perdu au milieu de la campagne. Le piano s’exprime par de longues phrases répétitives et rapides qui restituent l’étonnement et l’inquiètude du héros, ce que renforce encore le jeu percussif de la batterie. Le morceau se termine avec la découverte d’un cerf blessé par une voiture roulant trop vite. Avant de mourir l’animal lui demande de raconter son histoire. Ehrmo se retrouve seul dans le silence et décide de continuer son voyage pour alerter le Monde.

Alors que règne un rude froid d’hiver, Ehrmo se retrouve enfermé dans une cage dorée et s’endort. Sur A Golden Cage in a Cold Winter, le morceau qui évoque cette situation, le piano décline une mélodie onirique puis la musique du duo gagne en puissance par l’intensité du débit du piano et la fougue de la batterie. Sur Eternal Thoughts, Ehrmo se réveille dans une sorte de navette spatiale conduite par un robot. Le synthétiseur met en valeur l’atmosphère sidérale et la voix du robot qui raconte un extrait de « Richard 3 » de Shakespeare et évoque les menaces climatiques, technologiques et les profits qui pèsent sur l’humanité et l’avenir de la Terre. Le piano s’emballe dans un flot musical supersonique alors que gronde la batterie. Ehrmo perd connaissance.

En introduction de 12:19, la ligne de basse assourdit le climat, la cloche sonne…. le piano joue une mélodie à la fois mélancolique et lumineuse qui se déroule tel un film. Ehrmo qui reprend ses esprits après la chute du vaisseau. Il se retrouve dans la region de Petrinja en Croatie et rencontre un vieux paysan avec qui il converse jusqu’au tremblement de terre. Le répertoire se poursuit alors avec It’s Not About Now. Au piano, la trame musicale de ce titre alterne entre une délicate poésie musicale et le développement d’un solo gorgé d’un swing qu’accentuent des accords percussifs. La batterie bouillonnante se saisit de l’espace musical et s’exprime avec inspiration. Ehrmo admire la force d’esprit du vieil homme qui garde le sourire malgré la perte de sa maison après le tremblement de terre.

Sur Here Comes Nothing, le glockenspiel entame une petite ritournelle sur laquelle le piano dessine une mélodie bucolique qui pare la musique de douces inflexions aux accents orientaux. Les battements de cymbale transportent l’oreille dans les airs. Le climat sonore se fait évanescent. Ehrmo et le vieil homme conversent devant le désastre causé par le tremblement de terre. Le vieillard lui rappelle que dire « tout ira bien » et positiver devant les difficultés de la vie équivaut à refuser la réalité et les défis à relever. Ehrmo chemine et se retrouve dans une décharge en Bosnie où les chiens sont chassés ou maltraités. Il rompt la chaîne de la chienne Espoir, la délivre et la ramène en France à une famille qui prendra soin d’elle. Tout au long du titre Unchained Hope, la musique du duo résonne avec étrangeté.

Après le tempo enlevé du début de As If It Weren’t Enough, le piano tisse une douce ligne mélodique sur laquelle s’exprime la voix de Lada. Après un solo enflammé du piano, la batterie s’engage dans une improvisation polytyhmique impétueuse. De retour en Croatie, Ehrmo constate qu’un autre tremblement de terre sévit sur le pays. En lisant un journal trouvé par terre, il réalise qu’il se trouve devant la maternité de Zagreb en 2020 et que ce tremblement de terre est le premier à toucher la Croatie après un siècle de non-activité sismique. Tout le monde porte des masques… il comprend qu’il a voyagé dans le passé.

L’album se termine avec A Piece of Yesterday. Sur un fond d’orage où gronde le tonnerre, kalimba et piano installent d’abord un décor musical d’emblée pessimiste et empreint de désolation. Alors qu’avec vigueur le piano lyrique et insolent devise avec la flamboyante la batterie, l’espoir refait peu à peu surface. Ehrmo remet la pierre conservée avec lui depuis le début de son périple à une femme qui pleure après que les « militaires sauveteurs » lui aient pris son bébé. En s’éloignant, Ehrmo « réalise que plus aucune ombre ne l’entoure… Son voyage est terminé. Et tout en marchant, ses pas deviennent de plus en plus légers et les énergies qui composaient son enveloppe se séparent et se dispersent vers le ciel. »

Pour écouter le Obradović-Tixier Duo, rendez-vous le 01 octobre à 19h30 au Duc des Lombards à Paris, le 11 octobre 2022 à 19h30 à La Rochelle Jazz Festival et le 03 décembre 2022 dans la Cour Du Chateau de la Bastide D’eymet à Eymet (24).

Groove et fraîcheur

Le tout premier album de FUSSYDUCK est sorti sur le Label Double Moon Records. Belle découverte que le projet de ce groupe transnational. L’opus « Maybe that’s all we get » propose une musique singulière aux contrastes mélodiques et harmoniques colorés et aux paysages sonores délicats et chaleureux. Groove et fraîcheur sont alliés pour le meilleur.

FUSSYDUCK est un projet collaboratif transnational, né à l’été 2017, dans un atelier en Toscane. D’une instrumentation peu commune, le sextet combine un trio jazz classique, piano,/contrebasse/ batterie à un violon, Un saxophone alto et un trombone.

Enregistré en janvier 2020, « Maybe that’s all we get » est paru le 27 mai 2022 (Double Moon Records).

Le son de FUSSYDUCK est léger, chaleureux et vif, empreint de contrastes créés par le son du saxophone alto, du trombone et du violon, avec un sens de la narration musicale passionnante et un groove communicatif inimitable, résultat d’une connexion passionnante.

FUSSYDUCK

Fondé durant l’été 2017, dans un atelier mené par Dave Liebman en Toscane, FUSSYDUCK a rapidement attiré l’attention en remportant le renommé Bejazz Transnational Prize à Berne au printemps 2019.

Ce sextet à l’instrumentation peu commune, piano/contrebasse/batterie/violon/saxophone alto/trombone, se caractérise par l’origine internationale de ses membres. Si le violoniste Robin Antunes, le saxophoniste alto Guillaume Guedin et le batteur Baptiste Dolt viennent de Paris, le tromboniste Florian Weiss vit à Berne, le pianiste Leandro Irarragorri a grandi en tant que fils d’un père cubain à Zurich et la jeune contrebassiste Daisy George vient de Londres.

Le son de FUSSYDUCK est léger et transparent et mêle groove et fraîcheur. Enregistré les 24 et 25 janvier 2020 à Cologne (Allemagne) par Christian Heck, l’album « Maybe that’s all we get » a été mixé par Aurélien Marotte et mastérisé par Alex Killpartrick.

Sons percutants et anguleux, passages chaleureux et émotionnel, subtilités rythmiques s’entrelacent sur « Maybe that’s all we get » et créent un son de groupe unique.

Chaque artiste a apporté sa contribution au collectif. Ainsi, sur les sept titres répertoire, Bricks et Zafu sont à porter au crédit de Guillaume Guedin, lequel a aussi arrangé Mambo Requiem, la composition de Lennie Tristano. A Brighter Day et George Maybe Thats All We Get sont redevables à Daisy George, Refugium à Florian Weiss et Encore Cinq Minutes à Robin Antunes.

Au fil des titres

L’album ouvre avec Bricks. Le piano introduit un riff léger sur lequel trombone et saxophone alto exposent en douceur une mélodie qui semble flotter dans l’air. Le solo lumineux et vif du pianiste est soutenu par une section rythmique enflammée. D’emblée, l’oreille est immergée dans un jazz coloré et subtil.

Le trombone bouché puis le violon esquissent plus loin la ligne musicale souple et chatoyante de la composition A Brighter Day. Le saxophone alto prend ensuite son envol flamboyant et l’on se laisse transporter sur le flot vif de ses notes effervescentes. Le répertoire continue avec Refugium. Introduite par la contrebasse, cette superbe ballade permet d’apprécier la sonorité ronde du trombone et le souffle délicat de l’alto. Empreint de nostalgie et de tendresse, le climat gagne en énergie quand intervient le violon et quand la batterie se saisit des baguettes… après un groove velouté, la rythmique s’anime.

Complexe par sa structure mélodique et rythmique, Zafu, interpelle de bout en bout. Tous les membres du groupe s’expriment avec une grande liberté. Après la courte improvisation du piano groovy, le saxophone alto déverse des lignes d’improvisation nerveuses et vigoureuses soutenues par la batterie tout à son service puis tout le groupe ne se retrouve.

Le sextet revisite alors Mambo Requiem, la célèbre composition du pianiste Lennie Tristano arrangée par Guillaume Guedin en deux mouvements sonores contradictoires. En prélude, le trombone et la clarinette entament une sorte de chant contemplatif recueilli. Ils sont rejoints par le violon qui dialogue avec le piano dans un climat étrange et feutré puis le trombone au son cuivré et expressionniste improvise, soutenu par la contrebasse. S’installe alors le deuxième versant plus énergique du morceau. Soufflants, piano et violon interagissent librement et leur véhémentes expressions génèrent une tension musicale qu’accentuent les dynamiques interventions de la contrebasse et batterie.

Après ce splendide moment musical, advient Encore cinq minutes. Sur cette ballade raffinée, on est littéralement envoûté par le chorus tourbillonnant et haut en couleurs du violoniste. Les riches harmonies du morceau créent une atmosphère musicale d’une sérénité angélique.

L’album se termine avec le morceau titre, Maybe That’s All We Get sur lequel le sextet s’exprime avec subtilité et délicatesse alors que les notes perlées du piano teintent le climat de romantisme.

Un parfait exercice de style hard bop

​Quand en 2016, dans un des clubs les plus prestigieux de la sphère du jazz, le Village Vanguard à New York, le pianiste italien Enrico Pieranunzi enregistre en quintet un répertoire de compositions originales hard bop… advient un album éblouissant, « The Extra Something, Live at the Village Vanguard » sorti le 22 avril 2022 chez CAM JAZZ. Énergie et sensibilité se conjuguent avec virtuosité et maîtrise instrumentale.

Né en 1949, le grand maître du piano jazz, Enrico Pieranunzi, a collaboré avec nombre d’illustres artistes tels que le trompettiste Chet Baker (1929-1988), le contrebassiste Charlie Haden (1937-2014), le batteur et percussionniste Paul Motian (1931-2011) et le guitariste Jim Hall (1930-2013). Il compte à son actif plus de cinquante enregistrements dans une carrière qui remonte aux années 1970.

« The Extra Something, Live at the Village Vanguard » (CAM Jazz /L’Autre Distribution) constitue le troisième CD live enregistré en quintet par Enrico Pieranunzi dans le légendaire temple new-yorkais du jazz. La maîtrise instrumentale des musiciens se combine avec leur expressivité sensible et génère à l’écoute, une émotion de chaque instant.

« The Extra Something, Live at the Village Vanguard »

Après une première invitation reçue de Lorraine Gordon, propriétaire du club, décédée en 2018, Enrico Pieranunzi a joué huit fois dans ce lieu mythique qu’est le Village Vanguard de New York. Il a accueilli des moments et des musiciens fondamentaux de l’histoire du jazz. Le pianiste Enrico Pieranunzi est le premier et le seul musicien italien et l’un des trois seuls Européens avec les pianistes Français Martial Solal et Michel Petrucciani à s’être produit en tant que leader et à avoir enregistré des disques live au Village Vanguard.

Enrico Pieranunzi dédie l’album à Lorraine Gordon : « Pour un musicien européen et italien, jouer en tant que leader dans le temple du jazz, avec des musiciens américains fantastiques, est quelque chose d’extraordinaire. C’est l’une de ces émotions qu’il est pratiquement impossible de mettre en mots, et c’est un cadeau que j’ai reçu d’elle. »

Sous la supervision du producteur de musique Ermanno Basso, « The Extra Something » a été enregistré en direct en janvier 2016 au Village Vanguard de New York, par James Farber, puis mixé en Septembre 2016 par James Farber au Sear Sound à New York et masterisé par Danilo Rossi.

Sur les sept compositions originales de l’opus, le pianiste Enrico Pieranunzi est à la tête d’un quintet magique qui réunit autour de lui de Diego Urcola (trompette et trombone), Seamus Blake (saxophone ténor, EWI), Ben Street (contrebasse) et Adam Cruz (batterie).

On apprécie la musicalité raffinée et chaleureuse du saxophoniste, le jeu fluide du trompettiste, les incrustations harmoniques et les improvisations enivrantes du pianiste, le polychromatisme inspiré du contrebassiste et la rythmique stimulante du batteur.

Au fil des titres

Blue Afternoon ouvre l’album. D’emblée, la section de cuivres expose avec souplesse la mélodie à l’unisson alors que se dégage déjà une certaine tension. Très vite le trompettiste entame un solo flamboyant et fait montre de prouesses sonores dans les aigus. Le saxophoniste déroule ensuite un torrent de notes explosives à la suite de quoi le pianiste entame une improvisation fluide dont la teneur éblouit et enivre en même temps.

Sans aucun répit, le quintet enchaîne avec Extra Something, une composition dont les premiers instants ne sont pas sans rappeler le style modal du regretté McCoy Tyner. Par ses incursions chromatiques turbulentes, le ténor explore avec aisance l’ensemble de ses registres et apporte une musicalité chaleureuse au morceau. Dans un solo fougueux, la trompette flirte avec les aigus et l’ambiance magnétique du morceau s’accentue lorsque le piano poursuit avec une séquence raffinée qui ne renie pas son inspiration post bop.

Sur Atoms, une composition chargée d’adrénaline, les soufflants se lancent dans des improvisations impétueuses et brillent par leur élocution virtuose. Agile et explosive, la trompette séduit par la netteté et le détaché de ses notes. Les vibrations hard bop du piano sont accentuées par la rythmique percussive de la main gauche du maître. En fin de morceau, le solo de batterie insuffle une respiration singulière et inspirée.

Au mitan du répertoire… une ballade (bienvenue). Dès les premières mesures de The Real You, le saxophone ténor fait entendre des notes vibrantes de mélancolie. Il est rejoint par le trombone qui s’exprime en contrepoint. Les deux instruments se relaient ensuite et enchantent par leurs discours ciselés et chargés d’émotions. Avec élégance, le piano distille quant à lui ses harmonies raffinées. L’oreille succombe sous le charme de ce moment en suspension avant Entropy qui marque le retour flamboyant du hard bop. Pendant 9’16 », le quartet s’exprime dans le plus pur style hard bop. Le trombone étincelle, le ténor bouillonne, le piano irradie, tous soutenus par la polyrythmie fougueuse qu’impulsent contrebasse et batterie.

Dédiée au regretté pianiste Kenny Kirkland (1955-1998), Song for Kenny permet au saxophoniste de dérouler un chorus d’une vélocité frénétique mais parfaitement maîtrisée. La trompette n’est pas en reste et son style impétueux se pare d’inflexions bluesy. Le solo du piano brille par son esthétique raffinée.

Le répertoire se termine avec Five Plus Five dont l’atmosphère monkienne apostrophe les tympans. Le thème est exposé par le trombone au jeu ardent auquel succède un solo éblouissant de virtuosité du ténor. Par contraste, le piano séduit par son toucher qui possède autant de délicatesse que de brillance. La main droite dessine avec agilité des phrases fleuves sans oublier de broder des fantaisies mélodiques incroyables sur le tempo d’enfer sous-tendu par la contrebasse véloce et la batterie déchaînée.

En quintet, Enrico Pieranunzi livre Avec « The Extra Something, Live at the Village Vanguard » une musique exigeante et énergique… une véritable explosion de swing !