Clin d’œil au duo François Moutin et Kavita Shah

Clin d’œil au duo François Moutin et Kavita Shah

« Interplay », poésie musicale sensible et intimiste

L’album « Interplay », sorti le 02 mars 2018, présente le superbe projet du duo François Moutin et Kavita Shah. Le contrebassiste et la chanteuse portent l’interaction au plus haut niveau. Un jazz minimaliste empreint de sensibilité et de poésie.

Couverture de l'album "Interplay" du duo François Moutin et Kavita ShahFrançois Moutin et Kavita Shah proposent un album fort justement nommé « Interplay » (Dot Time Records/Socadisc). Sorti le 02 mars 2018 le disque permet d’écouter les deux artistes qui choisissent de s’exprimer dans un format d’instrumentation assez rare en jazz, le duo voix/contrebasse.

Sur « Interplay », des compositions originales des deux artistes, des morceaux de jazz américain, une chanson française et deux magnifiques compositions de Martial Solal. Le pianiste et compositeur français, mentor de François Moutin est présent sur deux titres de l’album ainsi que la chanteuse Sheila Jordan, inspiratrice de Kavita Shah.

Tels deux funambules équilibristes, François Moutin et Kavita Shah évoluent sur le fil de la musique dans une très grande proximité. Grâce à une interactivité portée à un très haut niveau, les deux artistes prennent le risque de sortir de leur périmètre de confort. Sur « Interplay » le duo instaure un dialogue intime et sensible et pratiquent un jazz minimaliste irrigué de lyrisme et nimbé de silence.

On sait le jazz affaire de rencontre et d’interaction. Lors du rappel d’un concert new-yorkais où François Moutin jouait avec le trompettiste Amir ElSaffar, ce dernier invite la chanteuse Kavita Shah pour quelques titres improvisés. Le courant passe entre le contrebassiste et la vocaliste très attachée à la pratique du jazz contemporain.

Prêt à relever un nouveau défi, François Moutin propose à Kavita Shah de se lancer dans l’aventure voix/contrebasse si peu pratiquée dans le jazz. Sheila Jordan fut pionnière en la matière avec Arild Andersen puis Harvie Swartz et Cameron Brown. Le duo Helen Merril-Ron Carter fait aussi référence. Plus récemment en Europe quelques duos se distinguent, Sinne Eeg et Thomas Fonnesbaek, Sarah Murcia et Kamilya Jubran et aussi Petra Magoni et Ferruccio Spinetti.

« Interplay » la chanteuse adopte une approche instrumentale de la voix. La force du discours de Kavita Shah réside autant dans la souplesse de son articulation et sa totale maîtrise technique que dans la sensibilité de son expression. Le jeu de contrebasse très physique de François Moutin conserve sa puissance et développe un climat harmonique propice à libérer la voix. Le timbre boisé et la sonorité profonde de la contrebasse s’accorde à merveille avec la voix limpide et très souple de la chanteuse.

L’album ouvre le voyage sur un tempo flottant avec You Go To My Head suivi d’une version ludique et dynamique de La Vie en Rose. Le répertoire inclut des compositions originales, Bliss, Utopian Vision et The Provider’s Gone, la pièce Interplay de Bill Evans dont l’album porte le nom et Blah Blah du Cubain Dafnis Prieto.

Les deux complices ont chacun invité leur mentor à intervenir sur deux morceaux. Avec Martial Solal, le duo interprète deux pièces du pianiste choisies par François Moutin, Aigue Marine pour lequel elle a écrit des paroles et Coming Yesterday où la chanteuse vocalise.

Quant à Sheila Jordan elle a choisi Peace, la célèbre composition d’Horace Silver et est invitée sur Falling In Love with Love proposé par Kavita Shah comme un clin d’œil à ce titre qui ouvrait « Portrait of Sheila » sorti en 1962 chez Blue Note.

François Moutin et Kavita Shah invitent le silence dans l’intimité de leur duo. Sur « Interplay » ils proposent un jazz minimaliste empreint de sensibilité. Si les deux artistes privilégient l’art de l’épure ils n’en pratiquent pas moins une musique dynamique et expressive servie par leur parfaite maîtrise technique. Le duo devient trio avec Martial Solal et Sheila Jordan, invités chacun sur deux titres. Le jazz libéré se fait poésie.

 

Pour marquer la sortie de l’album « Interplay » en France, François Moutin et Kavita Shah ont inscrit Paris au programme de leur tournée de printemps. Pour retrouver le duo en concert, rendez-vous les 29 mars et  30 mars 2018 au Sunside pour un set de 70 minutes de 19h30 à 20h40.
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Clin d’œil à Sonia Cat-Berro & « Lonely Siren »

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Le chant captivant de la sirène

Après vingt ans de scène et trois albums, Sonia Cat-Berro revient avec « Lonely Siren », son quatrième album chez Shed Music. Entourée de quelques-uns des meilleurs musiciens de la scène jazz hexagonale, la chanteuse propose un opus au climat captivant. Le chant de la sirène déborde d’émotions.

Couverture de l'album "Lonely Siren" de la chanteuse Sonia Cat-BerroL’album « Lonely Siren » (Shed Music /InOuïe Distribution) à paraître le 09 mars 2018 est né de l’envie de Sonia Cat-Berro de raconter des histoires. Le processus narratif est chose complexe mais la chanteuse se remet à écrire de nouveaux textes de chansons, en anglais, comme elle l’a déjà fait sur ses albums précédents. Des textes inspirés par la vie, le cinéma, les romans, et le jazz, qu’a toujours biberonné Sonia Cat-Berro.

Pour mettre les textes en musique  la chanteuse sollicite les talents de compositeurs de Tony Paeleman (piano), Nicolas Moreaux (contrebasse), Christophe Panzani (saxophone) et Pierre Perchaud (guitariste) qui jouent à ses côtés sur l’album avec Karl Jannuska (batterie). Simon Tailleu (contrebasse), Serena Fisseau (voix), Baptiste Germser (cor) et Guillaume Poncelet (buggle, euphonium) les rejoignent sur quelques pistes.

Ainsi est né « Lonely Siren » et ses climats chargés d’émotions. La musique flotte entre une douce mélancolie et la force d’un espoir possible. La sirène solitaire nage avec aisance dans ces riches flots musicaaux. Sans apparent effort, la voix souple et cristalline de Sonia Cat-Berro adapte ses inflexions aux courants qui baignent les onze plages de cet album raffiné.

Le répertoire cabote entre sept compositions originales, une adaptation et trois reprises. De belles histoires et une large palette d’émotions, tant au niveau des textes que des climats musicaux.

L’album ouvre avec Return une adaptation en anglais du thème Odjus Fitxadu de Idan Raichel qu’a interprété la chanteuse capverdienne Mayra Andrade. L’espoir revient après une plongée profonde dans les eaux du doute. La guitare de Pierre Perchaud porte le souffle de la vie. La version de Scars modernise le thème de Fran Landesman et Simon Wallace et relie l’album au jazz.

Sur Dança Da Solidao, du sambiste Paulinho Da Viola, Sonia Scat-Berro s’exprime en brésilien et habille la fameuse saudade d’une douce énergie portée par les cordes de la guitare et de la contrebasse et le souple balançao qu’impulse une batterie devenue percussion. La chanteuse nage sur une vague pop-jazz et revisite avec bonheur, Babooshka, le grand succès de Kate Bush.

Les arrangements des cuivres et les harmonisations de la guitare et du piano contribuent à l’ambiance bucolique et folky de Walls and Pieces qui évoque les limites auxquelles l’amour fait face. Après le climat nostalgique du titre After the storm advient la solitude de Lonely Siren aux atmosphères incandescentes allumées par la guitare et le saxophone.

Seuls les liens qui relient les êtres peut vaincre cette solitude, c’est ce qu’évoque Around My Shoulders où le chant du cor de Baptiste Germser s’enroule chaleureusement autour de la voix et du piano. L’harmonieux et très souple A very Simple Song célèbre la douceur de l’union et à la toute fin de l’album, Here chante et espère l’amour éternel.

Pour « Lonely Siren », Tony Paeleman ne se contente pas d’être compositeur, arrangeur et pianiste. Il ajoute à ces talents celui d’ingénieur du son. C’est en effet lui qui a enregistré et mixé l’album dans les Studios des Bruères qui lui sont familiers. Comble de plaisir, l’album est servi par le talent de la photographe Elodie Winter qui participe pour beaucoup à faire de l’album physique un superbe objet. Une raison supplémentaire pour apprécier « Lonely Siren ».

« Lonely Siren », un album d’une musicalité sans faille qui émeut et fait rêver. Le chant fluide et très naturel de Sonia Cat-Berro est servi par le talent des fins mélodistes qui l’entourent. Les arrangements raffinés accentuent le romantisme délicat du climat dans lequel baigne la musique. Nul Ulysse ne devrait résister au chant captivant de cette sirène solitaire.

Pour écouter live le répertoire de « Lonely Siren », rendez-vous à 21h le 12 Avril 2018, à Paris au Studio de l’Ermitage pour le concert de sortie de l’album avec sur scène : Sonia Cat-Berro (chant), Tony Paeleman (piano), Nicolas Moreaux (contrebasse), Karl Jannuska (batterie), Pierre Perchaud (guitare), Christophe Panzani (saxophone ténor, clarinette basse)  et en invité, Simon Tailleu (contrebasse).
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Bémol 5 accueille France Musique

Bémol 5 accueille France Musique

A Lyon le jazz pulse

La vivacité du jazz lyonnais est honorée. En effet, le 09 mars 2018, le Bemol 5 accueille France Musique à l’occasion d’un concert de « Foehn Trio ». Un évènement majeur et réjouissant pour cet établissement à peine six semaines avant qu’il ne fête sa première année d’existence.

Façade du "Bemol 5", 5 rue de la Baleine à Lyon Depuis le 21 avril 2017, date de son ouverture avec le concert du chanteur David Linx, le Bemol 5 a inscrit son activité dans le paysage jazz de Lyon.

En effet ce club propose une programmation régulière du mercredi au samedi avec des musiciens lyonnais et régionaux et même plus largement, français et internationaux. La Jam-Session des jeudis est devenue un repère pour les jazzmen. La formule repas-concert n’est pas exclusive et il est tout à fait possible d’écouter les concerts au bar.

A Lyon et dans sa région, le jazz fait entendre ses chorus

Même si l’on regrette en 2018 la parenthèse imposée au festival « A Vaulx Jazz » dont on espère malgré tout que la programmation soit réellement biennale, le jazz vibre avec force dans Lyon et sa région. L’activité du Bémol 5 s’est ajoutée à celle des nombreux clubs, salles, scènes et festivals de la région Auvergne-Rhône-Alpes tous aussi dynamiques les un(e)s que les autres.

L’on se réjouit de la vivacité de cette musique portée par des musiciens créatifs, valeureux et dynamiques et des programmateurs pas uniquement soucieux de rentabilité mais aussi inscrits dans un réel souci de promotion du jazz.

Le 09 mars 2018, France Musique s’installe au « Bemol 5 »

Qu’on se le dise, après s’être fait connaître dans la région lyonnaise et au-delà, le Bemol 5 est adoubé club de jazz par la radio nationale France MusiqueLOgo de la radio nationale française "France Musique" qui est dans ses locaux le 09 mars 2018.

A cette occasion, deux émissions sont réalisées en direct. De 18h à 19h, « Open Jazz » d’Alex Dutilh et « Banzzaï » de Nathalie Piolé de 19h à 20h. A partir de 20h30, le concert de « Foehn Trio » est enregistré pour le « Jazz Club » d’Yvan Amar avec une diffusion prévue le samedi 07 mars 2018 de 19h à 20h.

Le 09 mars 2018 France Musique met à l’honneur non seulement le club lyonnais Bemol 5 et son responsable Yves Dorn mais valorise aussi une fois de plus, des musiciens de la scène lyonnaise invités

Pierre Baldy-Moulinier, tromboniste, compositeur, chef de l’Œuf Big Band, Romain Baret, guitariste et son dernier opus « Naissance de l’horizon » chez Pince-Oreilles, collectif lyonnais, Fred Gardette, saxophoniste, compositeur, membre du big band Bigre ! du collectif le Grolektif, sans oublier bien sûr les musiciens de « Foehn Trio ».

Les musiciens de « Foehn Trio » sont à l’honneur

Christophe Waldner (piano), Cyril Billot (contrebasse) et Kévin Borqué (batterie) intègrent des climats émotionnels et sensibles dans l’univers musical de « Foehn Trio ». Très vite, le trio lyonnais acquiert une solide expérience scénique. Il conquiert des galons avec un premier prix à Cosmo Jazz (Chamonix) et à Un Doua de Jazz (Villeurbanne).

Couverture de l'album "Magnésie" du Foehn TrioReconnu artiste émergent par le dispositif régional JAZZ(s)RA en avril 2017, « Foehn Trio » bénéficie du soutien de la structure sur la saison 2018. En mai 2017, le groupe sort « Magnésie », son premier album studio sous le label Mad Chaman créé par André Manoukian. Les dix titres de l’opus célèbrent une ode à la montagne et à ses paysages qui ont inspiré les compositions originales du pianiste Christophe Waldner.

Très mélodique la musique du Foehn Trio navigue entre acoustique et amplification. Le groupe fait alterner des climats intimes et des atmosphères plus énergiques qui conviennent autant à public amateur de mélodies qu’à celui qui apprécie les ambiances plus toniques.

A contrario du foehn, vent connu pour sa chaude caresse, le trio du même nom fait souffler une fraîcheur innovante. Rendez-vous au « Bemol 5 » les 09 et 10 mars 2018 pour écouter live la musique de « Foehn Trio ».

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Simon Martineau annonce la sortie de « ONE. »

Simon Martineau annonce la sortie de « ONE. »

Four … for « ONE. » !

Le guitariste Simon Martineau annonce la sortie de « ONE. », son premier album en tant que leader. L’écoute du disque permet de capter d’emblée la dimension groupale d’une musique qui séduit par sa fraîcheur et sa cohérence.

Couverture de l'album "One." de Simon MartineauAnnoncée pour le 16 mars 2018, la sortie de « ONE. » (WeSeeMusicRecords/Absilone/Socadisc) s’inscrit parmi les albums réjouissants de ce début d’année. Autour de lui, le guitariste Simon Martineau rassemble le saxophoniste Robin Nicaise, le contrebassiste Blaise Chevallier et le batteur Fred Pasqua.

Le quartet propose une musique dont la construction soignée privilégie la dimension collective à l’expression individuelle. Four for « ONE. » !

Composé de pièces originales le répertoire de « ONE. » fait alterner les écritures fort complémentaires de Simon Martineau et Robin Nicaise. De courtes pièces au climat impressionniste sont insérées après des duos de titres plus denses. Ces interludes écrits par le leader ménagent des respirations bienvenues et permettent de l’écouter en trio guitare/contrebasse/batterie.

Jamais démonstratifs, les musiciens pourtant virtuoses soignent leur sonorité et leur expression. Le duo guitare/saxophone ténor met en avant les lignes mélodiques, tant lors de l’exposition des thèmes que durant les chorus. Les deux solistes font preuve d’une élégance extrême et d’une grande complicité. La guitare phrase tel un instrument à vent et bannit les notes superflues. Ses accords lumineux soutiennent les phrases aériennes du saxophone. La section rythmique pleine d’énergie fait preuve d’une flexibilité qui favorise la liberté des solistes.

L’album ouvre de manière plutôt tonique et propulse le quartet en orbite avec Phobos. Il se termine avec Duke, The Great, une ballade suave où le chorus du contrebassiste fait le pont entre les improvisations lyriques mais néanmoins concises des deux solistes. Comme un baiser adressé en prélude à une lady sophistiquée, le morceau évoque les climats harmoniques du grand Duke Ellington auquel indubitablement il rend hommage.

Le grain du ténor se pare de velours sur la tendre ballade Felix déclinée telle une berceuse à laquelle la guitare apporte lumière et tendresse. Tarot se joue à quatre sur un rythme ternaire. Chaque soliste abat son jeu avec ardeur avec le soutien efficace de la section rythmique. Actual Game entraine le quartet dans un univers plus rythmique et plus volubile. 

Poison cache son jeu. Après une introduction au calme trompeur le quartet se fait plus incisif. Si le langage des deux solistes demeure concis, il n’est est pas moins dense et permet au saxophone de donner libre cours à des envolées débridées. Sur un rythme soutenu Like fat Cats est l’occasion pour la guitariste de s’exprimer avec brio et élégance sans sacrifier la précision et le détaché de ses notes. 

La construction soignée de « ONE. » est servie par l’écriture fort inspirée de Simon Martineau et Robin Nicaise. Le quartet développe un sens aigu de la mise en place et de l’interactivité. On est saisi par la fluidité, l’aisance, la précision et l’esthétique de l’expression des solistes. Annonciateur du printemps qui suit de quatre jours sa sortie, l’album « ONE. » souffle une énergie lumineuse.

 

Pour écouter live le répertoire de l’album « ONE. » deux dates se profilent. Rendez-vous avec Simon Martineau (guitare), Robin Nicaise (saxophone), Blaise Chevallier (contrebasse) et Fred Pasqua (baterie) le 31 mars 2018 à 21h à l’Osons Jazz Club et  le 05 avril 2018 à 20h30 au Sunset à Paris. Plus d’informations sur les concerts de Simon Martineau ICI.
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Auditorium de Lyon – Roberto Fonseca Quartet

Auditorium de Lyon – Roberto Fonseca Quartet

Roberto Fonseca avec un trio latin et les cordes de l’ONL

Le lundi 26 mars 2018 à 20h, l’Auditorium de Lyon accueille le Roberto Fonseca Quartet. La venue du pianiste cubain avec un trio 100% latino et la participation des cordes de l’ONL laisse augurer de beaux moments musicaux.

Après la splendide prestation de Chick Corea et Steve Gadd, la Saison 2017/18 de la programmation « Jazz, Rock & Chanson Française » de l’Auditorium de Lyon se poursuit. Le quatrième concert jazz laisse augurer une tonalité latine.

Ce sont en effet des musiciens cubains qui sont annoncés à 20h le lundi 26 mars 2018 sur la scène de la grande salle avec la venue du Roberto Fonseca Quartet. Présenté en coproduction par l’Auditorium de Lyon et « Jazz à Vienne », le concert propose aux spectateurs d’écouter le pianiste Robert Fonseca entouré du bassiste Yandy Martínez Rodríguez, du percussionniste Adel González et du batteur Ramsés Rodríguez « Dynamite » avec pour certains morceaux, la participation des cordes de l’ONL.

Roberto Fonseca au estival "Jazz à Vienne" le 07/07/2017Ce prodige des claviers qu’est devenu le pianiste cubain Roberto Fonseca a d’abord découvert la batterie avant d’apprendre le piano. Il est apparu sur scène à l’âge de 15 ans au Festival International de la Havane. Il a étudié au Havana’s Superior Institut of Art avant de sortir son premier album « Tiene que ve » en 1999. Il a assuré le remplacement de Rubén Gonzalez au sein du Buena Vista Social Club avant d’accompagner Ibrahim Ferrer lors d’une grande tournée mondiale.

Il a ensuite mis son talent au service de la chanteuse Omara Portuando. A l’occasion il a jeté des ponts entre Cuba et l’Afrique aux côtés de la chanteuse malienne Fatoumata Diawara avec un répertoire que l’on peut retrouver sur l’album « At Home » (Montuno/Jazz Village), enregistré live au Festival de Jazz de Marciac.

Couverture de l'album "ABUC" du pianiste Roberto FonsecaEn novembre 2016, le pianiste cubain Roberto Fonseca a sorti « ABUC », son huitième album chez Impulse!, où les rythmes et les sons vibrent d’énergie et de chaleur. L’acronyme ABUC inverse les lettres de Cuba et l’album déroule les musiques de l’île, depuis celles des années 40 jusqu’à celles d’aujourd’hui où l’électronique a sa part. Le répertoire télescope avec brio les couleurs musicales de son île, celles d’hier et d’aujourd’hui. Un concentré de la tradition cubaine stimulé par la modernité de ce pianiste hors pair.

On a pu apprécier le répertoire de l’album live, lors de sa venue le 07 juillet 2017 pour la soirée « Cuba » du festival « Jazz à Vienne ». A cette occasion il a littéralement fait voyager les festivaliers au rythme des musiques de son île natale. les adeptes de la liesse populaire y ont trouvé leur compte mais les amoureux de la musicalité aussi. En effet, Roberto Fonseca est homme de nuance et maîtrise tout autant contradanzamambo, cha-cha-cha, danzon et boléro.

La soirée du 26 mars 2018 à l’Auditorium de Lyon promet de belles couleurs  et d’émotions musicales avec Roberto versus romantique et Fonseca versus énergique. En effet, outre les morceaux toniques et chaleureux qui incitent à la danse, il est probable que Roberto Fonseca interprète avec les cordes de l’ONL des contredanses cubaines et des boleros qu’il affectionne particulièrement et dont le répertoire cubain recèle de nombreuses pépites. Peut-être réservera-t-il d’ailleurs au public la primeur de quelques boleros qu’il a composés avec sa mère et envisage d’enregistrer. On s’en réjouit d’avance.

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