David Linx et Michel Hatzigeorgiou signent « The Wordsmith »

David Linx et Michel Hatzigeorgiou signent « The Wordsmith »

Élégance et émotion sont au rendez-vous

La voix de David Linx et la basse Ă©lectrique de Michel Hatzigeorgiou ouvrent les portes de l’univers intime et sensible de l’album « The Wordsmith ». Avec sobriĂ©tĂ© le duo complice dĂ©livre un opus sensible et chaleureux. Le rĂ©pertoire Ă©lĂ©gant et poĂ©tique recèle des moments de grâce d’une infinie lĂ©gèretĂ©.

Le 08 mars 2019, l’album « The Wordsmith » (Sound Surveyor Music/L’Autre Distribution) finalise un projet que le chanteur David Linx et le bassiste Michel Hatzigeorgiou envisageaient depuis longtemps. Les deux musiciens de jazz sont parvenus Ă  se dĂ©gager de leurs nombreux projets personnels pour se retrouver en duo dans le Studio Red H de Bruxelles oĂą ils enregistrent un rĂ©pertoire de neuf titres.

Les portĂ©es tiennent lieu d’enclume aux deux musiciens qui forgent la musique, jouent avec les mots, jonglent avec les notes et peaufinent les harmonies. Leur talent et leur complicitĂ© fait le reste. En duo David Linx et Michel Hatzigeorgiou façonnent un jazz Ă©motionnel, poĂ©tique et Ă©lĂ©gant.

David Linx et Michel Hatzigeorgiou

On ne présente plus ces deux artistes que le jazz européen a consacrés depuis longtemps.

Depuis 1990, David Linx a imposĂ© son chant qui fait rĂ©fĂ©rence dans le monde du jazz vocal actuel. AnimĂ© par une Ă©nergie intarissable, le chanteur originaire de Belgique et aujourd’hui installĂ© Ă  Paris, a parcouru un chemin riche et variĂ© qui l’a menĂ© de « Upclose » (1996) gravĂ© en duo avec Diederick Wissels Ă  ce nouveau duo enregistrĂ© en 2019 avec le bassiste Michel Hatzigeorgiou. Ce dernier s’est fait un nom au sein du groupe « Aka Moon » avec lequel il Ă©volue depuis les annĂ©es 1990.

Après s’ĂŞtre souvent croisĂ©s et avoir projetĂ© de travailler ensemble, les deux compatriotes conjuguent leurs Ă©critures sur « The Wordsmith » qui les rĂ©unit enfin.

« The Wordsmith », un album Ă©lĂ©gant oĂą affleure l’Ă©motion

« The Wordsmith » révèle une musique très sobre qui convie le silence, soigne textes et mélodies et peaufine les climats harmoniques.

La poĂ©sie des narrations rebondit sur des mĂ©lodies sophistiquĂ©es. Jamais dĂ©monstrative la voix explore avec souplesse l’Ă©tendue de sa tessiture dans ces scats aĂ©riens et inventifs qui caractĂ©risent l’art de David Linx. Au fil des mesures, Michel Hatzigeorgiou fait chanter sa basse Ă©lectrique comme une guitare et dessine des mĂ©lodies qui croisent celles de la voix. Il libère les harmonies qui ouvrent l’espace de libertĂ© au chant.

Une telle entente repose certes sur une complicité avérée mais ne serait pas possible sans une écoute de chaque instant.

Au fil du répertoire

Sans esbroufe, les deux artistes livrent cinq compositions personnelles écrites à quatre mains , On A Lonely Crowded Street à porter au crédit de David Linx, Downriver Bound coécrit par David Linx et Mario Laginha et deux reprises.

En ouverture, On A Lonely Crowded Street laisse percevoir la vibration intime qui relie les deux musiciens. Le duo enchaĂ®ne ensuite avec la mĂ©lodie lumineuse de I Walk Alone oĂą le scat du chanteur s’harmonise parfaitement sur les lignes de la basse qui pulse avec allĂ©gresse. Couverture de The Wordsmith, l'album    de David Linx et Michel HatzigeorgiouPlus tard, la voix chaude pose des couleurs dĂ©chirantes sur The Wind Cries Mary. Sur cette version que le duo donne du titre de Jimi Hendricks, le son grave et ronflant de la basse accentue encore le cĂ´tĂ© soul du morceau.

Le duo change ensuite de registre et convoque le silence sur On Either Side qui gĂ©nère une vive Ă©motion. Sur Downriver Bound la voix se fait la fois grave et aĂ©rienne et la basse sonne vraiment comme une guitare pour accompagner le chant cĂ©leste. Le dialogue continue en totale synergie sur Jessica Smokes oĂą les mots voltigeurs Ă©pousent les notes ciselĂ©es de la basse. ChantĂ© en Portugais, Rosa restitue vraiment l’esprit de la composition du compositeur brĂ©silien Pixinguinha. La maĂ®trise absolue du scat vocal charme par son Ă©lĂ©gance et inspire Ă  la basse un solo mĂ©lodieux.

Sur No More Unfinished Business et son tapis d’harmonies oniriques, la voix module avec grâce et dessine les contours d’un monde Ă©thĂ©rĂ©. L’album se termine avec The Wordsmith sur lequel une alchimie fascinante unit la poĂ©sie des mots et la ligne mĂ©lodique de l’instrument. Une osmose parfaite scelle la voix et la basse.

« The Wordsmith » tresse des mĂ©lodies sophistiquĂ©es et invite le silence Ă  pĂ©nĂ©trer dans l’intimitĂ© qui unit la voix de David Linx et la basse de Michel Hatzigeorgiou. En faisant le choix de la sobriĂ©tĂ©, les deux musiciens offrent un rĂ©pertoire poĂ©tique qui capture la lĂ©gèretĂ© d’un soupir et explore les profondeurs de l’âme. Avec souplesse le duo voltige entre ces deux dimensions et explore un large spectre d’Ă©motions sans jamais cĂ©der ni Ă  la facilitĂ© ni Ă  la dĂ©monstration. Un album Ă  partager largement.

RV le 17 avril 2019 Ă  21h au Studio de l’Ermitage de Paris pour Ă©couter live le rĂ©pertoire de « The Wordsmith » interprĂ©tĂ© par David Linx et Michel Hatzigeorgiou

« French Colors » de Christophe Lampidecchia

« French Colors » de Christophe Lampidecchia

L’accordéoniste Christophe Lampidecchia présente son nouvel album « French Colors » inspiré de différentes cultures musicales. Entouré de ses amis, il offre un véritable tour du monde émotionnel, explore de nouvelles sonorités et fait vibrer son instrument de ses mélodies chantantes. Il invite à le suivre dans un voyage aux riches couleurs où se côtoient musette, jazz, et bien d’autres influences. Neuf titres qui vibrent d’un groove coloré et joyeux.

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Jazz Ă  Vienne 2022 – Trois nouvelles soirĂ©es dĂ©voilĂ©es

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Le Festival Jazz à Vienne lève le voile sur trois nouvelles soirées 2022 au Théâtre Antique. Le 29 juin 2022 avec MC Solaar accompagné d’un big band jazz et le pianiste Alfa Mist. Le 02 juillet 2022, Bachar Mar-Khalifé et son père Marcel Khalifé rendent hommage au poète Mahmoud Darwich et Dhafer Youssef présente son projet « Digital Africa » avec Ballaké Sissoko et Eivind Aarset. Le 06 juillet 2022, Marc Rebillet et Louis Cole avec cinq de ses compagnons de musique. Nouvelles dates, nouvelles promesses de réjouissances musicales.

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Youn Sun Nah signe « Waking World »

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Pour « Waking World », son onzième album, la chanteuse Youn Sun Nah propose un répertoire inédit. Onze titres aux climats fort différents dont elle signe paroles, musiques et arrangements. Sa voix de soprano invite à plonger dans son intimité. Un autoportrait introspectif où la noirceur des mots contraste avec la luminosité de la musique.

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Clin d’œil à Dreisam & « Upstream »

Clin d’œil à Dreisam & « Upstream »

Déambulation musicale colorée

Le trio Dreisam revient avec « Upstream », son deuxième album enregistrĂ© aux Studios la Buissonne. Toujours sous-tendues par un lyrisme devenu marque de fabrique du groupe, les ambiances aĂ©riennes se font turbulentes ou audacieuses. Le trio fait Ă©voluer sa musique avec un brin d’Ă©lectricitĂ© mais conserve son identitĂ©. Une dĂ©ambulation musicale dans des paysages aux couleurs intenses.

Depuis sa crĂ©ation, le trio germano-franco-brĂ©silien Dreisam s’est forgĂ© une identitĂ© et a obtenu un succès confirmĂ© au fil des concerts et des annĂ©es.

Après « Source » (Diapason/Absilone), un premier album paru en 2014, Dreisam est retourné aux Studios la Buissonne pour enregistrer son deuxième opus. « Upstream » (Jinrikisha Production/Inouïe Distribution) est annoncé pour le 05 avril 2019.

Le trio Dreisam

FondĂ© en 2011, Dreisam rĂ©unit la saxophoniste Nora Kamm, le pianiste Camille Thouvenot et le batteur Zaza Desiderio, trois lyonnais d’adoption qui mènent par ailleurs d’autres projets personnels.

Issu d’horizons gĂ©ographiques variĂ©s, le trio nourrit son inspiration des diffĂ©rentes cultures musicales dont les musiciens sont issus. Cette richesse contribue sans doute Ă  fonder l’identitĂ© du groupe. Une autre clef de la singularitĂ© de Dreisam rĂ©side dans un rĂ©pertoire constituĂ© Ă  parts Ă©gales de compositions de chacun des artistes.

En gĂ©omĂ©trie on parlerait de triangle Ă©quilatĂ©ral. En jazz on serait tentĂ© d’utiliser le nĂ©ologisme Ă©quitrio pour Ă©voquer l’Ă©quilibre qui caractĂ©rise Dreisam tant au niveau des compositions, que de la construction et de l’expression musicales.

L’album « Upstream »

couvertue de l'album Upstream du trio DreisamEnregistrĂ©, mixĂ© et mastĂ©risĂ© entre mai et juillet 2018 aux studios la Buissonne par GĂ©rard de Haro, l’album « Upstream » s’inscrit dans la continuitĂ© de « Source »… comme une dĂ©ambulation musicale dans des paysages familiers dont les couleurs renouvelĂ©es stimulent l’Ă©coute.

Sur l« Upstream« , l’osmose musicale qui unit les trois musiciens de Dreisam ne se dĂ©ment pas. Les thèmes s’enchaĂ®nent comme de tendres mĂ©lodies que l’on mĂ©morise aisĂ©ment. Toujours habitĂ©es par un lyrisme omniprĂ©sent, les couleurs des musiques Ă©voluent. NouveautĂ©, le climat acoustique s’Ă©toffe par l’ajout d’un clavier de basse ou d’un orgue qui complètent le registre expressif du pianiste dont l’âme de contrebassiste ressurgit.

Toujours fluide et souvent lyrique, le piano chevauche les rythmes nuancĂ©s que distille la batterie dont la palette sonore ne cesse de s’enrichir. Alto ou soprano, le saxophone libère des cascades de notes exaltĂ©es ou un souffle caressant.

Au fil des douze plages de « Upstream » on se laisse porter sur les ailes d’une musique aux couleurs nuancĂ©es. Avec Dreisam, on dĂ©ambule dans un univers onirique propice Ă  une rĂŞverie que traverse une pulsion vitale infinie.

Impressions musicales

Le saxophone alto batifole au grĂ© des chemins champĂŞtres de Chasse aux papillons. L’oreille quitte cette atmosphère bucolique pour pĂ©nĂ©trer dans le monde plus frĂ©nĂ©tique d’une ode For Michel. Le saxophone alto ouvre ensuite A voir, une procession musicale dont la mĂ©lodie entĂŞtante prend les allures d’un hymne Ă  la vie.

Le motif rĂ©pĂ©titif de Kepler stimule l’alto dont le chorus Ă©nergique galvanise la musique propulsĂ©e par une batterie tumultueuse. JouĂ©e en suspension Ma MĂ©ditation met en valeur la sonoritĂ© lyrique et aĂ©rienne du soprano portĂ© par les spirales rythmiques dĂ©licates de la batterie et par le piano rĂ©flexif.

Bien arrivĂ© met en lumière le chant exaltĂ© de l’alto et le solo pastoral du piano. L’Ă©criture complexe de Kouclamou sied au piano dont le chorus dĂ©borde d’inspiration et stimule ensuite l’Ă©loquence du saxophone. Sur Dona Nilva, on se laisse captiver par le charme du soprano voltigeur qui n’en finit pas de butiner les notes comme un colibri dĂ©licat.

Le phrasĂ© syncopĂ© et les brisures de Leto Oro transportent dans un univers diffĂ©rent. La ligne de basse et la batterie tressent un filet au-dessus duquel l’alto ascensionnel et le piano lyrique se croisent. Valse au CarrĂ© rĂ©sonne comme une pièce qui muse entre classique et escapade insolente au pays des rythmes dĂ©calĂ©s.

ProcissĂŁo rĂ©sonne comme une oraison porteuse d’espĂ©rance. La prière de l’alto s’envole au-dessus de la batterie qui porte le morceau de bout en bout. Pour terminer l’album, l’incisif alto se projette sur Lazy Ladie dont le groove funky doit autant Ă  l’orgue qu’Ă  une batterie endiablĂ©e.

Pour découvrir live la musique de « Upstream », rendez-vous ICI pour consulter la liste des concerts à venir de Dreisam.

« French Colors » de Christophe Lampidecchia

« French Colors » de Christophe Lampidecchia

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Jazz Ă  Vienne 2022 – Trois nouvelles soirĂ©es dĂ©voilĂ©es

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Youn Sun Nah signe « Waking World »

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Andrea Motis signe « Do outro lado do azul »

Andrea Motis signe « Do outro lado do azul »

Escapade de l’autre cĂ´tĂ© du bleu

Après “Emotional Dance” sorti en 2017, Andrea Motis revient avec “Do Outro Lado Do Azul”. La jeune trompettiste, chanteuse et compositrice catalane fait une escapade fort réussie du côté de la musique brésilienne avec laquelle elle manifeste de fort belles affinités. Un album chatoyant, des teintes fraîches, des accents délicats, une musicalité infinie.

couverure de l'album Do outro lado do azul de la chanteuse et trompetiste Andrea MotisAvec “Do Outro Lado Do Azul” (Verve/Universal) sorti le 01 mars 2019, la chanteuse et trompettiste espagnole Andrea Motis s’Ă©loigne des partitions du jazz traditionnel pour s’aventurer sur les sentiers de la musique brĂ©silienne dont elle explore la tradition.

Avec un goût infini elle puise dans la vaste production brésilienne mais déjoue le piège majeur de piocher parmi les légendaires titres de bossa-nova ou de samba tant de fois repris.

S’Ă©manciper pour crĂ©er

Sur les treize plages de l’album “Do Outro Lado Do Azul”, Andrea Motis rĂ©ussit un challenge peu commun, demeurer fidèle aux codes de la musique brĂ©silienne et s’en Ă©manciper en mĂŞme temps. Son inspiration crĂ©ative respecte en effet l’esprit de la tradition dont l’opus est vraiment imprĂ©gnĂ©. Pourtant la musicienne passe de l’autre cĂ´tĂ© du bleu qu’elle colore d’accents très personnels.

Un opus ensoleillé dont la musicalité rime avec délicatesse et fraîcheur.

Une incroyable trajectoire

Impossible de ne pas revenir sur la trajectoire peu commune d’Andrea Motis. PrĂ©coce, elle embouche la trompette Ă  7 ans et intègre Ă  12 ans le big band de l’école de musique de Sant Andreu (conservatoire municipal barcelonais) oĂą elle est repĂ©rĂ©e par son professeur, le contrebassiste Joan Chamorro.

Pour ses 14 ans, la parution de son premier enregistrement “Joan Chamarro prĂ©sente Andrea Motis” permet de prendre la mesure de la fraĂ®cheur et de la musicalitĂ© de son propos. L’annĂ©e de ses 16 ans, elle est invitĂ©e par Quincy Jones en personne Ă  monter sur la scène festival de Perelada oĂą le lĂ©gendaire musicien s’extasie de son talent.  Andrea Motis poursuit sa collaboration avec Joan Chamorro et sort cinq autres albums parmi lesquels “Feeling Good” paru en 2012.

En 2017, elle dessine les contours d’un univers plus personnel sur “Emotional Dance” (Impulse!/Universal), un album enregistrĂ© Ă  New York avec Joan Chamorro autour d’un groupe amĂ©ricano-catalan. Ce disque Ă©lĂ©gant et Ă©quilibrĂ© ouvre de nouvelles perspectives Ă  la carrière de l’artiste espagnole.

En 2019, Andrea Motis continue Ă  tracer son sillon et rejoint le label Verve… le 01 mars 2019 sort “Do Outro Lado Do Azul”.

“Do Outro Lado Do Azul”

Les musiciens

Certes Joan Chamarro (contrebasse), lgnasi Terraza (piano), Josep Traver (guitare) et Esteve Pi (batteriei) constituent toujours le cĹ“ur de la formation. Ils assurent ainsi une sorte de continuitĂ© par rapport aux disques prĂ©cĂ©dents avec un ancrage jazz qui s’exprime par exemple dans des arrangements Ă©vocateurs de jam sessions dans le style New-Orleans. Pourtant dans ce nouveau projet Andrea Motis affirme son autoritĂ© via ses choix artistiques. En effet, la jeune musicienne inscrit son empreinte sur le rĂ©pertoire et les ambiances.

Ainsi la référence majeure de “Do Outro Lado Do Azul” regarde du côté de la musique brésilienne dont elle capte les rythmes, emprunte les instruments et saisit les accents à travers le pandeiro de Sergio Krakowsky, le cavaquinho de Fernando Del Papa, la guitare de Mathieu “Tétéu” Guillemant, la clarinette de Gabriel Amargant et le violon de Christoph Mallinger qui apportent des couleurs folk dépaysantes.

Le répertoire

Pour regarder de l’autre cĂ´tĂ© du bleu, Andrea Motis porte son choix sur des chansons composĂ©es par de grands sambistes comme Ismael Silva (Antonico), Roque Ferreira (Filho De Oxum) ou Paulinho da Viola (Dança Da Sildao). Elle n’hĂ©site pas non plus Ă  interprĂ©ter des pièces Ă©crites par des auteurs plus contemporains comme Rodrigo Maranhao et Roberta Sa (Samba De Um Minuto) ou d’autres tout Ă  fait confidentiels comme Moacyr Luz (Saudades Da Guanabara), Luiz Tatit (BaiĂŁo De Quatro Toques) et elle trempe aussi sa plume dans l’encre pour proposer des compositions tout Ă  fait inspirĂ©es (Brisa, Sense Pressa, Sombra De Lá)

Andrea Motis embouche tour Ă  tour trompette, bugle, saxophone soprano mais c’est surtout son chant qui colore “Do Outro Lado Do Azul”. Sa voix Ă©lastique de contralto passe du Portugais, au Catalan et Ă  l’Espagnol sans effort. C’est Ă  s’y mĂ©prendre, elle phrase comme les natives du BrĂ©sil, performe sur les tempi rapides et caresse les mots avec tendresse sur les pièces plus lentes. Selon les styles, elle pose un voile de douceur ou un grain lĂ©gèrement acidulĂ© sur les trames musicales.

Impressions musicales

L’album ouvre avec le propos Ă©purĂ© que tiennent guitare, voix cajoleuse et voilĂ©e, cavaquinho et violon sur Antonico, la superbe composition du grand sambiste Ismael Silva.

Après la triste tendresse du premier titre se profile Sombra De Là, une samba élégante. Un zeste de voix, un trait de bugle et de limpides rasades de saxophone ténor, ça désaltère comme un mojito rafraîchissant.

Pandeiro et cavaquinho se font espiègles autour de la voix  Ă©quilibriste qui interprète avec lĂ©gèretĂ© Brisa, une samba partido alto. La trompette insolente adopte le swing sur un tempo jazz, suivie par le violon, le piano et la batterie. C’est ensuite Ă  une sieste paresseuse qu’invitent la voix lascive et le chorus ciselĂ© de piano sur la langoureuse ballade bossa Sensa Pressa. La sonoritĂ© diaphane de la trompette convoque le fantĂ´me de Chet Baker.

Plein d’entrain, l’hymne du chanteur catalan Joan Manuel Serrat, Mediterráneo rĂ©sonne comme un hymne plein d’entrain portĂ© sur les ailes d’une valse aux accents vĂ©nĂ©zuĂ©liens que ponctuent un piano vigoureux et un saxophone gĂ©missant. Voix, cavaquinho et basse se retrouvent ensuite au rythme du frevo sur Filho De Oxuma. Place ensuite Ă  la samba pagode Pra Que Discutir Com Madame oĂą le chant devient scat portĂ© par guitare et pandeiro. La musique se dĂ©hanche avec aisance et mĂŞme le piano joyeux esquisse des pas de danse.

Le superbe thème de Paulinho da Viola, Dança da Solidao, rĂ©sonne alors en portugais sur un tempo de morna coladeira capverdienne. La voix se coule dans une esthĂ©tique Ă©vocatrice de l’art de Cesaria Evora. L’Ă©motion gagne en intensitĂ© avec le solo nostalgique de la clarinette lyrique, la tendresse de la guitare et la triste plainte de la contrebasse.

Sur la samba pagode Saudades da Guanabara, le chant collectif invite Ă  une danse dionysiaque oĂą tous les instruments donnent de la voix. Pas un ne manque, piano, violon, clarinette, guitare Ă©lectrique pour un clin d’oeil complice au jazz de la Nouvelle-Orleans. On en redemande et on danse sans Ă©tat d’âme, heureux que samba et jazz coexistent avec autant de bonheur. Sur une rythmique impulsĂ©e par le pandeiro, trompette et violon exposent le thème de Choro de Baile. Entre polka et de la valse, syncopes et contrepoints n’en finissent pas de se croiser pour le meilleur.

La voix nasale et Ă©lastique dĂ©pose avec tendresse son chant brĂ©silien sur les accords de la guitare de Record De Nit. Une berceuse que ne renierait pas Rosa Passos. PortĂ©s par le pandeiro et le cavaquinho, Samba De Um Minuto rĂ©sonne de la douce mĂ©lancolie qu’insufflent voix, clarinette et cavaquinho. C’est enfin avec le regard tournĂ© vers le nordeste du BrĂ©sil que se termine l’album. Clarinette voltigeuse, trompette habile, violon jazz reprennent mĂŞme l’intemporel Brazil avant de revenir au thème de BaiĂŁo De Quatro Toques qui invitent Ă  la fĂŞte

Les treize titres de l’album “Do Outro Lado Do Azul” affichent la vigueur et l’inspiration de la trompettiste et chanteuse catalane Andrea Motis. Cet album très personnel confirme son goĂ»t pour la composition. AncrĂ© dans la tradition très large de la musique brĂ©silienne, le rĂ©pertoire met surtout en valeur les couleurs de son art vocal très convaincant.

« French Colors » de Christophe Lampidecchia

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Jazz Ă  Vienne 2022 – Trois nouvelles soirĂ©es dĂ©voilĂ©es

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Clin d’œil à Fred Nardin Trio & « Look Ahead »

Clin d’œil à Fred Nardin Trio & « Look Ahead »

Swing, modernité et complicité

« Look Ahead » marque le retour de Fred Nardin Trio. Après « Opening » sorti en 2017, cet Ă©pisode 2 de la collaboration entre le pianiste Fred Nardin, le contrebassiste Or Bareket et le batteur Leon Parker confirme plus avant les qualitĂ©s du trio. Les musiciens complices offrent une musique au swing solide au service de dĂ©veloppements modernes et d’envolĂ©es lyriques.

couverture de l'album Look Ahead de Fred Nardin TrioL’aventure de Fred Nardin Trio franchit donc un cap supplĂ©mentaire avec la sortie le 01 mars 2019 (NaĂŻve/Believe) d’un deuxième album, « Look Ahead ».

PlutĂ´t logique ! Après avoir ouvert la voie le 15 septembre 2017 avec « Opening » (Jazz Family/Socadisc), Fred Nardin Trio a continuĂ© Ă  tracer son sillon avec de nombreux concerts et aujourd’hui il poursuit sa route plus avant avec « Look Ahead », une nouvelle galette plutĂ´t rĂ©ussie.

Trio complice et réactif pour cocktail musical bien dosé

Les onze titres de « Look Ahead » s’inscrivent en filiation directe avec l’esthĂ©tique musicale dĂ©jĂ  exprimĂ©e sur « Opening » et affermie par les nombreux concerts ultĂ©rieurs du Fred Nardin Trio. Hormis un morceau du pianiste Herbie Hancock et un titre de Leon Parker, les autres compositions de l’album sont Ă  porter au crĂ©dit de Fred Nardin.

Le pianiste s’exprime en toute libertĂ©, soutenu par la rythmique solide que constitue l’inventif batteur Leon Parker et le prĂ©cis contrebassiste new-yorkais, Or Bareket. Au fil des concerts s’est dĂ©veloppĂ©e entre eux une Ă©coute, une rĂ©activitĂ© et une confiance mutuelle qui permettent aux trois musiciens de dĂ©velopper un son de groupe identifiable. La complicitĂ© qui lie les trois protagonistes soutient une musique dont le swing demeure le maĂ®tre-mot.

A l’Ă©coute des plages enregistrĂ©es par Fred Nardin Trio sur « Look Ahead », on capte ce que d’aucun nomment interplay, ce court anglicisme qui Ă©voque tout Ă  la fois les interactions complices, la connivence rĂ©active et le climat de confiance qui contribuent Ă  libĂ©rer l’expression, l’inventivitĂ© et la crĂ©ativitĂ© de chaque membre du groupe.

Ainsi sĂ©curisĂ©s, les solistes s’aventurent sans risque au grĂ© des rythmes, des grilles et des mĂ©lodies. Un dialogue de chaque instant soutient et rĂ©unit fantaisie lyrique et voltige bouillante, force et dĂ©licatesse, rythmes effrĂ©nĂ©s qui se brisent pour mieux rebondir. Un cocktail musical Ă©quilibrĂ© et bien dosĂ©

Impressions musicales

Nuances

L’album ouvre avec Colours, un morceau rythmique bouillonnant au lyrisme colorĂ© oĂą la mĂ©lodie se pare de contrastes sĂ©duisants. Il se termine avec le mĂ©lancolique Prayers que le duo piano-contrebasse teinte d’une tendre mĂ©lancolie au romantisme crĂ©pusculaire.

Vous-avez dit standards ?

Sur Just Easy Ă©crit par Fred Nardin dans le style ellingtonnien s’expriment les frĂ´lements subtils des balais, le dĂ©veloppement pianistique raffinĂ© du piano très attachĂ© au swing et les lignes claires et rapides de la contrebasse. Seul au piano sur Prelude to « Memory of T », Fred Nardin ouvre une parenthèse stride, main gauche syncopĂ©e et les phrases foisonnantes de la main droite. En hommage Ă  Thelonious Monk et portĂ© par un accompagnement rythmique imperturbable, le pianiste sculpte ensuite la mĂ©lodie de Memory of T avec des aspĂ©ritĂ©s qui ne manquent pas d’audace et Ă©voquent l’inspirateur du titre.

Virtuosité

Sur Look Ahead, le piano s’inscrit dans une dynamique nĂ©o-bop. Virtuose, Fred Nardin enchaine les idĂ©es musicales avec une aisance technique manifeste et salue habilement ses aĂ®nĂ©s de son jeu habile et haletant. Sur le tempo ultra rapide de One Finger Snap d’Herbie Hancok, bouillonne le style bebop vĂ©loce du pianiste. Ses fulgurances sont stimulĂ©es par la batterie enthousiaste. Le chorus de contrebasse apporte une respiration bienvenue suivie d’un 4/4 exĂ©cutĂ© dans la plus pure tradition.

Singulier

New Direction restitue un moment musical singulier de percussions corporelles et de que Leon Parker offre sur l’album, tout comme il le fait lors de ses concerts.

Délicatesse et rêverie

Sur un accord de piano interrogatif, la contrebasse tisse la ligne mĂ©lodique de Three for You que le trio joue avec dĂ©licatesse. InterprĂ©tĂ© par la contrebasse au jeu souple et solide et Ă  la sonoritĂ© tellurique, Prelude to « In the skies » introduit In The Skies, son climat de rĂŞverie et sa chorĂ©graphie rythmique cristallisĂ©e autour d’un superbe chorus de batterie.

Sur « Look Ahead » se dĂ©veloppe un swing Ă©lĂ©gant et efficace ancrĂ© dans une modernitĂ© traditionnelle. Cet Ă©pisode 2 de la discographie de Fred NArdin Trio a le goĂ»t d’un breuvage musical Ă©quilibrĂ© inscrit dans les valeurs conventionnelles du jazz. On ne serait pas contre un Ă©pisode 3, comme un cocktail pimentĂ© par une fantaisie un brin plus dĂ©bridĂ©e.

« French Colors » de Christophe Lampidecchia

« French Colors » de Christophe Lampidecchia

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Le Festival Jazz à Vienne lève le voile sur trois nouvelles soirées 2022 au Théâtre Antique. Le 29 juin 2022 avec MC Solaar accompagné d’un big band jazz et le pianiste Alfa Mist. Le 02 juillet 2022, Bachar Mar-Khalifé et son père Marcel Khalifé rendent hommage au poète Mahmoud Darwich et Dhafer Youssef présente son projet « Digital Africa » avec Ballaké Sissoko et Eivind Aarset. Le 06 juillet 2022, Marc Rebillet et Louis Cole avec cinq de ses compagnons de musique. Nouvelles dates, nouvelles promesses de réjouissances musicales.

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Youn Sun Nah signe « Waking World »

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Pour « Waking World », son onzième album, la chanteuse Youn Sun Nah propose un répertoire inédit. Onze titres aux climats fort différents dont elle signe paroles, musiques et arrangements. Sa voix de soprano invite à plonger dans son intimité. Un autoportrait introspectif où la noirceur des mots contraste avec la luminosité de la musique.

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Coup de cœur pour… « Quest of the Invisible »

Coup de cœur pour… « Quest of the Invisible »

Un album empreint de spiritualité

Après avoir portĂ© la force de la rĂ©sistance, le souffle incandescent de la flutiste NaĂŻssam Jalal explore l’impalpable. La musique introspective et contemplative du double album « Quest of the Invisible » incarne tour Ă  tour la transe mystique et le silence hypnotique. De l’ombre Ă  la lumière le souffle devient musique et s’imprègne de spiritualitĂ©. Un album essentiel.

Loin des combatifs « Osloob Hayati » (2015) et « Almot Wala Almazala » (2016) gravés avec « Rhythms Of Resistance », la flutiste franco-syrienne Naïssam Jalal poursuit sa quête spirituelle sur « Quest of the Invisible ». A la croisée des musiques mystiques extra occidentales et traditionnelles et du jazz modal, la musicienne adopte une posture plus introspective.

Le contrebassiste Claude Tchamitchian, le pianiste Leonardo Montana et le batteur-percussionniste Hamid Drake l’accompagnent dans son exploration de l’invisible.

« Quest of the Invisible »

couverture de l'album Quest of the Invisible de Naissam JalalSorti le 01 mars 2019 le double album « Quest of the Invisible » (Les Couleurs du Son/L’Autre Distribution) propose un rĂ©pertoire empreint d’une spiritualitĂ© profonde. PortĂ© par ses instruments (flĂ»te et nay) ou sa voix, le souffle de NaĂŻssam Jalal habite les huit plages envoĂ»tantes de l’album.

IllustrĂ©e par le graphiste Hassan Massoudy, la pochette reflète par sa calligraphique l’Ă©lĂ©vation de la musique vers cet infini, source d’inspiration.

Deux CD, quatre musiciens, huit pièces

Le projet « Quest of the Invisible » développe les compositions de la musicienne sur deux CD de quatre pièces chacun.

Sur le premier NaĂŻssam Jalal s’exprime en trio, entourĂ©e du pianiste Leonardo Montana et du contrebassiste Claude Tchamitchian. Le piano aĂ©rien et la contrebasse profonde entrent en communion avec le souffle de la flĂ»te, du nay ou de la voix.  Sur le second, le trio est rejoint par le batteur et percussionniste amĂ©ricain Hamid Drake au daf. La percussion embarque le trio dans des rĂŞveries plus contrastĂ©es oĂą le rythme prend plus de place sans pourtant jamais casser le fil des mĂ©lodies introspectives.

« La musique est le seul art invisible par nature »

« Ce répertoire n’appartient à aucune tradition mystique et pourtant s’inspire de toutes les musiques spirituelles ou rituelles qui m’ont touchée et nourrie dans mon voyage musical. » Naïssam Jalal

ImprĂ©gnĂ©e de diffĂ©rentes traditions de l’Inde et du monde arabe (soufisme, gnawa), la musique profane de « Quest of the Invisible » navigue entre contemplation, mĂ©ditation, et transe. Elle emprunte aussi au jazz modal et mystique de John Coltrane. Une spiritualitĂ© profonde imprègne chacune des pistes.

NaĂŻssam Jalal explore l’invisible et lui donne corps sur « Quest of the Invisible ». Avec ses trois compagnons, son souffle impalpable et pur chemine sur les rives introspectives de huit mĂ©ditations, comme huit songes oĂą la technique des instrumentistes s’efface au profit de l’expression. Par-delĂ  la forme advient le sens.

« Quest of The Invisible », quatre musiciens explorent les trĂ©fonds de l’invisible, accèdent au silence et suspendent leurs notes aux branches du temps. RĂ©pĂ©titives ou hypnotiques, les mĂ©lodies combinĂ©es au rythme incarnent tour Ă  tour la force de la transe ou l’extase nĂ© de la contemplation. Au terme du voyage l’invisible devient musique.

RV avec NaĂŻssam Jalal pour Ă©couter live son projet « Quest of the Invisible ». Elle sera en trio avec Claude Tchamitchian et Leonardo Montana le 12 mars 2019 Ă  20h Ă  la Chapelle Corneille de Rouen et Ă  Paris, le 28 mars 2019 Ă  20h au CafĂ© de la Danse. Consulter ICI l’intĂ©gralitĂ© des dates des concerts de la flutiste.

« French Colors » de Christophe Lampidecchia

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L’accordéoniste Christophe Lampidecchia présente son nouvel album « French Colors » inspiré de différentes cultures musicales. Entouré de ses amis, il offre un véritable tour du monde émotionnel, explore de nouvelles sonorités et fait vibrer son instrument de ses mélodies chantantes. Il invite à le suivre dans un voyage aux riches couleurs où se côtoient musette, jazz, et bien d’autres influences. Neuf titres qui vibrent d’un groove coloré et joyeux.

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Jazz Ă  Vienne 2022 – Trois nouvelles soirĂ©es dĂ©voilĂ©es

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Youn Sun Nah signe « Waking World »

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Clin d’œil à Grazzia Giu & « Life Is »

Clin d’œil à Grazzia Giu & « Life Is »

Climat intimiste pour chansons sensibles

Accompagnée par des musiciens de jazz au service de son art vocal, la chanteuse Grazzia Giu sort « Life Is ». Un album de onze chansons de format court. Improvisations des musiciens et interventions des invités teintent de jazz un univers qui évoque la passion sur le mode de la délicatesse. Un opus nostalgique où les émotions affleurent avec souplesse.

Le 08 mars 2019, sort « Life Is » (Inouïe Distribution), le cinquième album de Grazzia Giu. Avec sensibilité elle pratique un jazz chanté où elle narre des fragments de vie. De courtes chansons où les musiciens improvisent sans débordement et prodiguent un écrin à la voix singulière de la chanteuse. Hormis deux reprises, Space Oddity de David Bowie et Perfect Day de Lou Reed, toutes les autres chansons sont écrites et composées par Grazzia Giu.

couverture de l'album Life Is de Grazzia GiuEn trio, la chanteuse interprète six titres. A ses côtés, le pianiste et co-arrangeur Lionel Melot avec lequel elle a déjà enregistré les albums « Change Air » (2009) et « Pretend » (2015), le contrebassiste Paul Cuttat aussi présent à ses côtés sur « Change Air » et le percussionniste Richard Martinez au cajon.

Sur cinq autres morceaux, chanteuse et trio accueillent des invitĂ©s. Les envolĂ©es de cordes de GĂ©rard Tempia enrichissent l’univers musical de trois chansons auxquelles elles donnent un aspect quelque peu cinĂ©matographique qui sied aux solides improvisations du pianiste. MĂ©deric Collignon et son bugle interviennent sur une autre pièce et la voix de LoĂŻc le Van chemine auprès de celle de Grazzia Giu sur un autre chant.

Grazzia Giu

BiberonnĂ©e de culture anglo-saxonne, Grazzia Giu a Ă©tĂ© formĂ©e Ă  l’école du classique au conservatoire d’Anvers mais c’est finalement dans un jazz bien tempĂ©rĂ© qu’elle creuse son sillon d’auteure, compositeure et interprète. Après avoir pratiquĂ© le piano classique au conservatoire de Grenoble, elle Ă©tudie le jazz avec Danmuller Ă  Grenoble, le chant lyrique avec Antonio Placer et Magali Lozano et participe Ă  des masterclass jazz avec David Linx, Thierry PĂ©ala, Michele Hendrix, MĂ©deric Collignon, Norma Winstone.

Après un parcours de vie dans lequel la musique Ă  toujours tenu une très grande place, c’est Ă  40 ans que Grazzia Giu s’assume pleinement en tant qu’artiste. En 2008 elle sort « Lost » et son jazz intimiste. En 2010, la musique de « Change Air » se fait plus pop. Plus sobre mais toujours dynamique, « Pretend » paraĂ®t en 2015.

Aujourd’hui, Grazzia Giu continue Ă  Ă©crire et Ă  composer des morceaux sincères et de plus en plus Ă©mouvants qu’elle dĂ©finit elle-mĂŞme…« Ma musique est l’expression d’un parcours de vie, l’écho d’une aventurière romantique, en dehors du système, peut-ĂŞtre, Ă©tonnĂ©e chaque jour, oui. C’est un voyage dans les songes et les tourments d’un univers construit avec tant de passion. »

« Life Is »… de plage en plage

My Dear Sons propose une dĂ©ambulation qui incite Ă  la rĂŞverie. Avec sentiment, la voix conte une romance poĂ©tique accompagnĂ©e par un trio Ă  l’expression subtile et Ă©lĂ©gante. Le bugle de de MĂ©dĂ©ric Collignon s’invite sur Try Again et pose ses arabesques virevoltantes sur cette chanson oĂą la voix chaleureuse laisse affleurer de tendres Ă©motions. Les arrangements pour cordes de GĂ©rard Tempia dotent Afraid For d’une ambiance nostalgique. Le chant intimiste laisse percevoir une certaine fĂŞlure qui n’est pas sans Ă©voquer certains accents de Patricia Barber.

Les riffs rĂ©pĂ©titifs du piano et du cajon soutiennent la voix souple qui pose de manière singulière les mots sur la chanson courte et ciselĂ©e intitulĂ©e In Space. La voix chaude sublimĂ©e par les arrangements de cordes projette alors Space Oddity dans un univers de douceur. Servi par un solo de contrebasse aĂ©rien et un chorus de piano crescendo, Show Me rayonne quant Ă  lui d’une force indĂ©niable.

Le fond sonore des cordes et la sensibilitĂ© tout en retenue du chant posent ensuite sur Sorry un climat de paix intĂ©rieure et de sĂ©rĂ©nitĂ©. Softly Whisper fait entendre la voix de LoĂŻc Le Van dont la tonalitĂ© mystĂ©rieuse contraste avec le chant de Grazzia Giu stimulĂ©e par le chorus d’un piano enthousiaste. Dans un climat minimaliste, le trio et la chanteuse proposent par la suite une version sobre mais profonde de Perfect Day.

Sur un rythme lĂ©ger et sautillant, Life Is loue les diffĂ©rents aspects de la vie, le temps venu de se poser des questions puis celui des choix, la vie telle qu’en elle-mĂŞme.

L’album se termine dans un climat pastoral avec la mĂ©lodie de When I was Young qui rĂ©sonne comme un folk-song nostalgique colorĂ© de sĂ©pia. 

« Life Is », un album Ă©quilibrĂ© oĂą les nuances de la musique se font le miroir d’Ă©motions intimes. Songes, regrets, espoir, amour, … Ă©chos de fragments de vie exprimĂ©s avec dĂ©licatesse dans des teintes introspectives jamais plaintives. MĂŞme si les souvenirs sont parfois imprĂ©gnĂ©s d’une infinie mĂ©lancolie, la force de vie affleure Ă  chaque instant.

« French Colors » de Christophe Lampidecchia

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