Un sommet de swing entre tradition et modernité

Vincent Bourgeyx et son piano racontent des histoires sur son nouvel album, « Life Letters », dont la sortie est annoncée pour le 05 juin 2026. Un opus acoustique enregistré avec une rythmique de haut vol constituée du contrebassiste Daryl Hall et du batteur Gregory Hutchinson. Entre tradition et modernité, le trio élabore une musique irriguée de swing.

Pianiste et compositeur français Vincent Bourgeyx revient avec « Life Letters » (Fresh Sound Records/Socadisc - The Orchard), un album puissant ancré dans le langage du jazz traditionnel. Il offre un voyage musical où la mélodie constitue un repère essentiel, où chaque harmonie ouvre un espace propice à de riches improvisations. Le projet est composé de morceaux originaux auxquels s’ajoutent un thème de Thad Jones et un autre de Billy Strayhorn. Tous mettent en valeur le sens mélodique délicat, élégant du pianiste.

« Life Letters »

Après six albums enregistrés en leader, soit en solo avec « At Barloyd’s » en 2021, en duo avec « Un ange qui ricane » en 2007 et « Two for the road » en 2022, en trio avec « Again » en 2009 ou en quartet, avec « Short Trip » en 2017 et « Cosmic Dream » en 2019, Vincent Bourgeyx revient en trio avec « Life Letters ».

Enregistré par Aurélien Marotte en juin 2025 au Studio de Meudon (France), « Life Letters » a été mixé et mastérisé par Julien Bassères. Aux côtés de Vincent Bourgeyx, Darryl Hall à la contrebasse et Gregory Hutchinson à la batterie apportent bien plus qu’une rythmique contrebasse/piano. Avec eux, la musique s’inscrit dans un champ où silence et mouvement coexistent. Reconnu comme un des grands maîtres du swing moderne, le batteur génère une énergie toute en souplesse alors que le contrebassiste élargit l’espace sonore dans lequel Vincent Bourgeyx s’exprime en toute liberté, prend des risques et improvise avec talent.

Sur « Life Letters », septième album enregistré en trio sous son nom pour le Label Freshsounds New Talent, Vincent Bourgeyx propose du jazz contemporain nourri par la tradition du jazz américain et une écriture personnelle, sensible et exigeante.

Au fil des pistes

Avec dix morceaux originaux, une composition de Thad Jones et une autre de Billy Strayhorn, le répertoire navigue entre les genres. Il ouvre avec Stuck in Blues, une composition du leader ancrée dans le jazz. Après un court solo d’introduction de batterie de Gregory Hutchinson, le piano expose le thème. Les trois musiciens conversent avec raffinement et groove dès le début de ce titre qui recèle autant de fraîcheur que de swing.

Après le blues, place à Flash Pocket, une mélodie funky bien tempérée. Par son toucher élégant et percussif, le piano de Vincent Bourgeyx convie l’oreille dans un paysage sonore lumineux. Sur un riff de la contrebasse de Darryl Hall, le batteur entame un court solo tout en souplesse.

Le répertoire se poursuit avec le morceau éponyme, Life Letters. Avec lui s’installe un climat de musique de chambre avec des espaces sonores où s’invite le silence. On est saisi par la fluidité et la générosité du jeu du piano qui déambule au fil de la mélodie et élabore des phrases comme des lettres porteuses de lumière ou d’ombre.

Dès les premières mesures de Romance, le jeu limpide du pianiste s’allège encore et révèle une sensibilité peu commune. Avec maîtrise mais sans excès de virtuosité, il ponctue la mélodie de cette somptueuse ballade. La musique respire et le court solo de contrebasse ravit par son élégance et sa retenue. Setondji est ensuite jouée sur un tempo plus rapide. Une osmose s’installe entre le piano au jeu chaleureux et brillant et la section rythmique discrète et efficace dont le jeu alerte ne manque pas de dynamisme.

En solo sur You Little Me, le pianiste élabore un jeu limpide dont les notes évoquent des gouttelettes d’eau qui tombent avant de s’évaporer. Une ode sensible et exigeante aux vibrantes couleurs impressionnistes.

Le trio joue Hopeless Romantic en harmonie totale, sur un tempo très lent avant d’interpréter Kafka’s Nightmare sur un rythme plus alerte. Discours impétueux et clair, traits fulgurants et incisifs du pianiste. Atmosphère envoutante.

En deux minutes et onze secondes, Mina, installe un moment de grâce. Sur cette douce ballade musicale, le pianiste joue en suspension alors que la section rythmique suggère le tempo.

Plus loin, les trois musiciens revivifient en un blues, Let’s play one, la composition du trompettiste Thad Jones écrite en 1954. De l’improvisation du piano se dégage une énergie intense et souple. Toucher cristallin sur le clavier, phrasé parfait, lyrisme bluesy suivi d’un chorus inspiré de la contrebasse au gros son et au swing irréprochable.

Sur Duke, hommage à Duke Ellington écrit par Vincent Bourgeyx, le contrebassiste expose le thème puis le pianiste développe une improvisation raffinée au propos très contemporain.

C’est en solo que Vincent Bourgeyx referme son recueil d’histoires, avec A Flower is a Lovesome Thing écrite par Billy Strayhorn. L’interprétation méditative du pianiste se caractérise par un discours sobre ponctué de séquences harmoniques et d’accords qui évoquent les harmonies de Debussy et de Ravel.

Pour écouter Vincent Bourgeyx, Darryl Hall et Gregory Hutchinson interpréter le répertoire de « Life Letters », rendez-vous le 07 Juillet 2026 au Malta Jazz Festival à Malte lors du concert de sortie du disque.

Le jazz… « une matière vivante »… « toujours en devenir »

En Bourgogne du Sud, du 15 au 22 août 2026, le festival « Jazz Campus en Clunisois » donne rendez-vous à un large public pour vivre au rythme du jazz et des musiques improvisées. Cette année encore, groupes et musicien(n)es programmé(e)s sont le reflet de la créativité de l’héritage du jazz d’aujourd’hui. Presque exclusivement consacrée à la scène française, la programmation du festival fait la part belle à ce qui se fait de plus innovant, espiègle ou impertinent dans le jazz.

Outre le fait qu’il soit l’un des deux ou trois plus anciens de l’hexagone, « Jazz Campus en Clunisois » reste fidèle aux valeurs de ses origines. Comme chaque année depuis 49 ans, à la fin de l’été, il regroupe un festival et un stage de jazz.

La programmation de « Jazz Campus en Clunisois » porte une attention particulière à la diversité d’expressions que recouvre le mot jazz aujourd’hui. En effet, avec à sa tête, son directeur (artistique et pédagogique) Didier Levallet, le festival se positionne encore et toujours en soutien à cette musique vivante et dédiée à la création qu’est le jazz.

En 2026, une quinzaine de concerts ont lieu dans des lieux patrimoniaux de Cluny et du Clunisois. Pour l’occasion, Didier Levallet propose au public de retrouver des représentant(e)s de la « jeune génération » mais aussi avec « les passeurs aguerris, les conteurs au long cours ». Au programme, « deux harpistes, des flûtes et des harmonicas, un violoncelle en face de trois trombones, un accordéon et des clarinettes, une pianiste japonaise habitant Berlin dialoguant avec un saxophoniste allemand qui vit à Reims, un quatuor de cuivre qui marie Eric Satie avec Thelonious Monk, un joueur de n’goni burkinabé, un violoniste un peu rock, une chanteuse un peu punk, une guitariste pointue qui dialogue avec un pilier des fest noz bretons ». Tous ces « vivants » jazzmen et jazzwomen façonnent le jazz et contribuent à en faire une « matière vivante », « une musique en mouvement, toujours en devenir ».

Du 15 au 22 août 2026, « Jazz Campus en Clunisois » invite le public novice ou éclairé à vivre des réjouissances musicales pendant 8 jours !

Les stages

9 intervenants, 160 stagiaires

Outre les concerts, Jazz Campus en Clunisois propose des stages qui se déroulent du 15 au 22 août 2026 offrant ainsi aux jeunes instrumentistes, aux musiciens amateurs et futurs professionnels, une ouverture sur la pratique d’ensemble : classe d’orchestre, improvisation et création collectives, jeu de groupe, exploration d’un répertoire, fanfare.

Les ateliers Musique et Chant 2026 sont animés par Landy Andriamboavonjy (Circle body songs et co-impro), Lisa Cat-Berro (Inspiration et mélodie), Bruno Ducret (Mille plateaux), Pierre Durand (Le jazz dans tous ses états !), Andy Emler (Création d’une suite « Ephémler ») et Christelle Séry (Musiques improvisées : un partage de pratique), sans oublier l’atelier Fanfare animé par Étienne Roche et Michel Deltruc, les ateliers « Jeune Public » animés par Olivier Marcaud pour les 8/10 ans du 18 au 21 août au centre de loisirs du Clunisois et par Bruno Ducret en collaboration avec le Club Jeunes du Clunisois en direction des 11/18 ans durant 3 matinées.

A l’issue des stages « Musique et Chant » de 14h à 18h, le vendredi 21 août 2026 sont prévus des concerts de restitution aux Écuries Saint-Hugues. Puis à 18h, sur la place de l’Abbaye, place à la prestation de l’Atelier Fanfare.

Les concerts

8 jours, 14 concerts, 42 artistes

En 2026, ils se tiennent dans des lieux patrimoniaux de Cluny, église Saint Marcel, théâtre Les Arts et écuries Saint-Hugues.

• Samedi 15 août 2026

Le festival ouvre à 20h30 à l’Église Saint Marcel avec Bruno Ducret 4tet et son projet « Invisibles ». Le violoncelle du leader échange avec les trombones de Rose Dehors, Jules Regard et Paco Andreo.

« Sensible aux questions de société et de relations humaines, le groupe tente d’illustrer artistiquement ce qui a besoin d’être raconté, expliqué ou remis en question. À la manière d’un conte, il s’agit d’humaniser avec des sons ce qui tourne en nous sans s’interrompre, ce que l’on voit ou ressent sans comprendre : les personnes invisibilisées qu’on ne voit plus comme ses semblables, les émotions incomprises qui régissent nos comportements, les héritages inconscients qui nous définissent sans qu’on les perçoive. L’instrumentation, cousine du quartet, dont les instruments font tous partie du même registre, permet de ne parler que d’une seule voix, comme un oracle ».

• Dimanche 16 août 2026

Le lendemain, le duo Pasquier-Ithursarry se produit à 20h30 dans la même Église Saint Marcel. L’accordéon de Didier Ithursarry et la clarinette d’Élodie Pasquier dialoguent et leurs propos explorent autant la musique de la Renaissance que des danses latino américaines, des chants à murmurer ou des transes rythmiques. Le duo propose un répertoire original qui mélange écriture et improvisation.

• Lundi 17 août 2026

A 20h30 au Théâtre Les Arts, on retrouve le jazz de la génération 2.0 avec le quartet nit and dogs. Rose Dehors (électronique, trombone, sacqueboute, chant, flûte à bec), Lou Ferrand (drum machine, chant), Raphaël Gautier (guitare, pandeiro) et Paolo Rezze (violoncelle, basse, guitare, pandeiro) imaginent leur musique dont l’univers se faufile entre folk, pop et électronique. Fusion singulière entre mélodies et rythmiques.

• Mardi 18 août 2026

Le premier concert de la soirée se déroule à 19h aux Écuries Saint Hugues. Le duo Émilie Calmé (flûtes) et Laurent Maur (harmonicas) présentent leur « Fantaisie Improbable ». Inclassable, leur musique libre évoque les mélodies populaires glanées au fil de leurs voyages auxquels les deux instrumentistes ajoutent des effets électroniques. A découvrir absolument.

A 21h, on retrouve Christophe Marguet (batterie), Régis Huby (violon), Manu Codjia (guitare) et Hélène Labarrière (contrebasse) sur la scène du Théâtre Les Arts de Cluny pour le projet « Island ». Leurs instruments dialoguent avec expressivité. Mélodies sinueuses, tensions et paroxysmes rythmiques participent à créer une musicalité dotée de riches nuances. Un répertoire inédit écrit par Christophe Marguet en hommage au britannique Brendon Grimshaw, véritable Robinson Crusoé des temps modernes qui a vécu durant 39 ans sur l’île Moyenne des Seychelles, en totale immersion avec la nature et la faune endémique.

• Mercredi 19 août 2026

À 10h00, à la ludothèque la LudoVerte, Christelle Séry (guitare, voix) présente « Papillon », un concert pensé pour les enfants de 0 à 3 ans et leurs parent. Son projet relie mots et sons qui s’envolent comme des papillons dans le monde de la musique.

C’est à partir de 20h30 au Théâtre Les Arts de Cluny que se déroulent les deux concerts de la soirée.

En ouverture, « Punk Moon » avec le duo constitué de Claudia Solal (voix, textes, compositions) et Benjamin Moussay (piano, synthés, compositions) qui propose un voyage en chansons, entre pop et jazz. Musique libre et fluide.

La soirée se poursuit avec Chocho Cannelle, un quartet à l’instrumentation singulière nourri de musiques du monde. Avec Arthur Guyard (piano, claviers), Timothé Renard (clarinette, clarinette basse), Léo Danais (batterie) et Camille Heim à la harpe électro Ilanera, une harpe colombienne sur laquelle a été mis un système électrique. Lauréat du Concours National de Jazz à la Défense en 2022, le groupe Chocho Cannelle présente un jazz sans frontières qui allie douceur et dynamisme.

• Jeudi 20 août 2026

Rendez-vous à 19h, aux Écuries Saint-Hugues de Cluny avec Spin & Spells. Les sons électriques de la harpe de Rafaelle Rinaudo tissent des ritournelles avec les lignes de la kora ngoni et de la flûte peule de Simon Winsé alors que le saxophone de Raphael Quenehen groove ou souffle avec douceur. Avec eux, le jazz contemporain génère un monde sonore hypnotique.

Après 21h, la soirée se poursuit au Théâtre Les Arts avec le projet Quartet S du groupe du même nom qui réunit Yann-Gaël Poncet (voix, violon, machines), Jean-Paul Hervé (guitare), Vincent Lafont (claviers) et Philippe « Pipon » Garcia (batterie). A partir d’une écriture complexe mais sensible, les quatre complices produisent une musique « sans limitation stylistique » qui allie virtuosité, lenteur et expressivité. Quartet S… sophistiqué, sensible et sauvage.

• Vendredi 21 août 2026

A partir de 21h, on se retrouve au Théâtre Les Arts de Cluny pour une soirée en deux temps… avec deux duos.

Pour la première partie, rendez-vous avec Nadoz composé de Christelle Séry (guitare, voix) et Étienne Cabaret (clarinettes). Nadoz (l’aiguille) est utilisée depuis fort longtemps et aujourd’hui encore, de la couture à la médecine. A la fois énergique et doux, le son électrique de Nadoz est plein de rebondissements. La voix s’y invite parfois, portant des textes originaux qui évoquent la forge, les plaines, la paysannerie, la contemplation, la couture… Dixit Christelle Séry, « La musique de Nadoz relie, rapièce et pique parfois. »

La deuxième partie permet de découvrir « Ellington-Timeless », le projet d’un tandem hors du commun constitué de Daniel Erdmann (saxophone) et Aki Takase (piano). L’esprit d’Ellington préside au projet du duo. Le swing est de la partie, les balades flirtent avec la mélancolie et chaque morceau développe une couleur originale.

• Samedi 22 août 2026

Rendez-vous aux Écuries Saint Hugues à 12h30 avec Le Possible(S) Quartet, un quatuor à vent qui réunit Rémi Gaudillat (trompette), Fred Roudet (trompette), Loïc Bachevillier (trombone) et Laurent Vichard (clarinette). Dans ce nouveau projet, ils imaginent la rencontre de Eric Satie et Thelonious Monk. Il en découle « un répertoire où affleurent mélancolie, fantaisie, poésie ».

A 21h, on retrouve Henri Texier sur la scène du Théâtre Les Arts de Cluny. Pour ses 60 ans de carrière, cette figure historique du jazz européen présente son projet « Blue Roots », accompagné de Sébastien Texier (saxophone, clarinettes) et Gautier Garrigue (batterie) et des talentueux Emmanuel Borghi (piano) et Hermon Mehari (trompette). Avec eux, le contrebassiste invite le public à les suivre dans un voyage musical à la découverte de territoires inconnus et de compositions anciennes que le groupe revisite. Groove et lyrisme s’allient pour offrir un hymne vibrant au jazz et à l’improvisation.

Scènes ouvertes

Du lundi 17 au vendredi 21 août 2026, après les concerts, rendez-vous aux Écuries Saint-Hugues, au cœur du village du festival, pour profiter des « Scènes ouvertes ». Entrée libre et gratuite, pour jouer ou simplement écouter !

En 2026, la programmation attractive et variée de « Jazz Campus en Clunisois » n’en finit pas d’étonner et de ravir. Cet évènement demeure un festival à dimensions humaines qui invite son public à découvrir le vaste champ des musiques de jazz d’aujourd’hui.

Fraîcheur, élégance et accents de blues

Sur son nouvel album « Elegant People », Biréli Lagrène se montre en recherche d’essentiel. Grande maîtrise instrumentale mais aucune acrobatie démonstrative. En quartet, il revisite des classiques du jazz américain et se saisit d’autres mélodies ancrées dans sa mémoire. Le blues est la fondation principale de toutes ces variations musicales parées d’élégance et de fraîcheur.

Biréli Lagrène est de retour avec « Elegant People », son nouvel album sorti le 03 avril 2026 (Label PeeWee!/Socadisc Believe). Dans cet album très éloigné des esthétiques du jazz rock, Biréli Lagrène est à la recherche d’un son clair et direct. Le guitariste privilégie une instrumentation quasi acoustique qui Met en valeur ses partenaires, même s’il s’autorise pourtant à enrichir le son de sa guitare électrique 1⁄2 caisse avec quelques saturations et delay bien intégrés.

En compagnie de Jean-Yves Jung (piano, Fender Rhodes), William Brunard (contrebasse) et Raphaël Pannier (batterie), le guitariste renouvelle son propos. Il privilégie la mélodie et improvise avec dynamisme et fluidité. Un véritable son de groupe émerge du quartet qui dessine une atmosphère fluide et lumineuse où chaque instrument trouve naturellement sa place.

Le répertoire

« Elegant People », un album enthousiasmant où coexistent douceur et dynamisme, grâce et élégance, fraîcheur et groove.

En donnant à son album « Elegant People » le titre d’une composition de Wayne Shorter, Biréli Lagrène affirme son attachement à l’univers de Weather Report.

Le guitariste reprend par ailleurs des standards du Great American Song Book, My Foolish Heart, A Time for Love, Clair et aussi une mélodie d’Ivan Lins, Anjo de Mim, à laquelle il est attaché.

Biréli Lagrène signe quatre des dix titres de l’opus, Flair-around Giant Steps, Kings Cross, Hopla et W 48th Street tout en restant enraciné dans le blues, avec New Blues, une composition de Jean-Yves Jung.

Au fil des titres

L’opus ouvre avec un clin d’œil à Wayne Shorter et à sa composition, Elegant People. Après avoir exposé le thème avec simplicité, le guitariste semble comme animé par une énergie de feu. Son presqu’acoustique, jeu précis intense et lumineux, virtuosité indéfectible. La musique respire. Son solo s’inspire de ceux qui sont pour lui des références (Wes Montgomery, Joe Pass). Finement ciselé, le jeu finement ciselé du pianiste déborde de fraîcheur et d’enthousiasme.

Le répertoire se poursuit avec Flair - Around Giant Steps, une composition de Biréli Lagrène. Sur un riff soul/blues, la guitare à la sonorité saturée jubile et pose les harmonies du morceau. Tel un bluesman déchainé, Biréli Lagrène glisse quelques instants avec subtilité sur la mélodie coltranienne de Giant Steps puis reprend son riff avec fougue. Dans son phrasé tranchant et souple, il intègre le vocabulaire du rock. Un superbe moment.

Avec Biréli Lagrène, Jean-Yves Jung se lance ensuite dans un blues enflammé sur la composition du guitariste, King Cross. Il déploie ses textures au piano et au Fender Rhodes puis offre un solo qui swingue avec puissance. Il déroule un phrasé d’une grande liberté harmonique sur des gammes du blues descendues en traits rapides puis, soutenues par le dense background rythmique et harmonique qu’assurent la contrebasse souple et profonde de William Brunard et la batterie précise et aérienne de Raphaël Pannier. Plus loin, l’improvisation de Biréli Lagrène fait monter la tension jusqu’au paroxysme. Le jeu bluesy du guitariste distille un swing irrésistible et à la fin du morceau, après 7 secondes de silence, s’élève un court solo de violon joué par le guitariste. Belle surprise !

L’album propose ensuite trois titres à l’ambiance plus intime.

Attaché aux standards de jazz, Biréli Lagrène donne une version très sensible de la ballade de Johnny Mandel, A Time For Love. Son jeu de guitare au son clair et quasi acoustique caresse la mélodie avec grâce et virtuosité. Sur son instrument à la sonorité chaude et sensuelle, il déroule une improvisation très élaborée.

C’est ensuite le contrebassiste William Brunard qui introduit seul My Foolish Heart, la composition de Victor Young. Sur le pont, vient se greffer la guitare à la sonorité cristalline. Biréli Lagrène ré-imagine cette ballade avec élégance. Son solo fait respirer la mélodie. et plonge l’oreille dans un rêve. Plus loin, l’improvisation délicate de Jean-Yves Jung se distingue par un développement harmonique raffiné. Le pianiste joue sur les nuances avec douceur et son toucher gagne en limpidité. C’est Biréli Lagrène qui termine le morceau avec délicatesse.

Accompagné par les percussions de Stéphane Edouard, le quartet se projette ensuite dans le monde du compositeur brésilien Ivan Lins en donnant une version poétique du morceau Anjo de Mim. Le guitariste joue en accords et délivre des phrases ciselées et virtuoses. Très inspiré, le pianiste prend ensuite le relai avec un solo lyrique aux superbes harmonies. Un climat serein festonné de mystère.

Le répertoire se poursuit avec Hopla, une composition du guitariste qu’il interprète solo. Un moment intime empreint de tendresse. New Blues marque ensuite le retour du groupe aux fondamentaux du blues dont il renouvelle le vocabulaire. Les musiciens dialoguent allègrement et à l’issue d’un « 4 4 » dynamique, Raphaël Pannier offre un solo tellurique éblouissant.

Sur W 48 th Street, une autre composition du guitariste, le pianiste alterne ses propos entre Fender Rhodes et piano stimulé par le duo rythmique, batterie et contrebasse. Morceau dynamique au fil duquel la guitare fait preuve d’une joyeuse éloquence qu’accompagnent d’allègres claps de main.

L’album se termine avec Clair, la composition de Gilbert O’Sullivan. L’improvisation du guitariste met en évidence la netteté de son attaque, la puissance et la précision de son jeu. Le contrebassiste lui répond avec virtuosité et inventivité puis le groupe vocalise autour du thème. Le morceau semble se terminer… mais après un break musical de trente-trois secondes, on entend avec surprise des extraits de morceaux enregistrés qui se succèdent. Une sorte de « jam cachée » qui constitue une belle surprise.

Pour écouter Biréli Lagrène en quartet interpréter le répertoire de son album « Elegant People », rendez-vous le 25 juillet 2026 à Nice dans le cadre du Nice Jazz Festival et le 13 août 2026 à 21h au Théâtre de Mandelieu-La Napoule.

Entre quiétude et puissance

La chanteuse, autrice, compositrice coréenne Youn Sun Nah revient avec un projet inédit, « Lost Pieces ». Ce treizième album marque vingt-cinq ans de carrière discographique. Cet opus reflète son intérêt pour un large éventail de styles musicaux. Son chant évolue entre quiétude et expressivité puissante. Un voyage musical captivant vers la découverte et l’acceptation de soi.

Dans la lignée de « Waking World » (2022), Youn Sun Nah a composé l’intégralité des titres de « Lost Pieces » (Warner Music/NPlug), sorti le 20 février 2026. Ce nouvel album constitue un projet inédit mené avec un nouveau groupe constitué de Matthis Pascaud, Laurent Vernerey, Raphaël Chassin, Guillaume Latil et Tony Paeleman.

Les 11 chansons de l’album explorent les thèmes du doute en amour, envers les autres et même envers soi-même.

Youn Sun Nah

Chanteuse, autrice-compositrice et interprète primée à l’international, la vocaliste Youn Sun Nah compte aujourd’hui parmi les vocalistes les plus admirées et reconnues du jazz contemporain.

Basée à Séoul, en Corée du Sud, elle commence son parcours musical dès l’enfance par des cours de piano, avant de chanter du gospel avec l’Orchestre symphonique de Corée dans sa vingtaine. Une carrière dans le théâtre musical s’ouvre alors à elle, mais Youn Sun Nah choisit finalement de suivre sa propre voie en intégrant l’Institut National de Musique de Beauvais, le Conservatoire Nadia et Lili Boulanger à Paris, ainsi que le CIM, école de jazz et de musiques contemporaines. Vocaliste d’exception, elle remporte de nombreux prix dans des festivals et concours de jazz. En 2001, son premier album « Reflet » la révèle au grand public. « Same Girl » (2010) et « Lento » (2013) sont tous deux certifiés disque d’or en France et en Allemagne et reçoivent de nombreuses distinctions et récompenses.

Youn Sun Nah se produit aussi dans d’innombrables concerts et tournées lors de festivals prestigieux à travers l’Europe, l’Asie et l’Amérique du Nord. Elle partage la scène avec des figures emblématiques telles que Herbie Hancock, Regina Carter, Esperanza Spalding, Antonio Sanchez, et bien d’autres encore.

Nommée Officier des Arts et des Lettres par le ministère français de la Culture en 2019, Youn Sun Nah fait la même année ses débuts chez Warner Music avec l’album très acclamé « Immersion ». Durant la pandémie, elle écrit et enregistre « Waking World » (2022), un album entièrement constitué de chansons originale où se mêlent accents pop et folk portés par des instrumentations jazz surprenantes. En 2024, sur l’album de reprises « Elles », la chanteuse explore le répertoire de chanteuses emblématiques qui ont influencé sa carrière.

2026 marque son retour à l’écriture avec l’opus « Lost Pieces » qui confirme son statut d’autrice-compositrice-interprète.

Avec Matthis Pascaud (guitares électrique, acoustique, lap steel, mandoline), Laurent Vernerey (basses acoustique et électrique), Raphaël Chassin (batterie, percussions), Guillaume Latil (violoncelle) et Tony Paeleman (piano, Wurlitzer, orgue Hammond, synthétiseurs), Youn Sun Nah continue d’explorer de nouvelles possibilités sonores, franchissant frontières et genres pour toucher, une fois encore, à quelque chose d’universel et de profondément vrai.

« Lost Pieces »

« Lost Pieces », un album dont les compositions parfois complexes sont interprétées avec une subtilité où la dimension mélodique est préférée à celle de la virtuosité.

Dans le titre d’ouverture, Shell of Me, la sonorité saturée de la guitare tranche avec la voix douce aux accents apaisés. Where’d You Hide adopte ensuite une expression plus dramatique alors que Youn Sun Nah laisse éclater les mots : « Oh, love, where’d you hide? You said you would be right here, standing by my side. But now I’m frozen in the dark ». Ainsi, l’accent est mis sur la catharsis et la capacité intrinsèque à tirer de la force de la douleur.

La chanson éponyme Lost Pieces, a été initialement pensée comme un clin d’œil à l’approche minimaliste de Steve Reich, avec un accompagnement très épuré. Au final, elle est la pièce la plus densément arrangée du disque, où cuivres, marimba et cordes s’accordent dans un espace harmonieux pour offrir un écrin à la voix de la chanteuse.

Sur I Run, I Stay, la voix de la chanteuse se pose sur les figures rythmiques jouées en boucle mais le silence habite ses interventions. Le contraste est d’ailleurs notable entre les syncopes rythmiques en boucle de ce titre et la douceur de la ballade qui lui fait suite, I Can’t Sleep.

Si la véhémence des cuivres de Collapse évoque la force de la vérité brute, les doux accents soul de My Home font écho à ses tournées pas vraiment compatibles avec la notion de « chez soi ».

Dans le dernier morceau WTH is Love!, les accords de guitare résonnent comme des lumières d’espoir après une exploration des contrastes de l’esprit humain.

En avril 2026, Youn Sun Nah retrouve Lyon, la ville où elle a séjourné durant huit mois en 1989 alors qu’elle était alors une jeune étudiante coréenne. Avec à ses côtés Mathis Pascaud (guitare), Brad Christopher Jones (contrebasse) et Raphaël Chassin (batterie), la chanteuse est annoncée le 07 avril 2026 à 20h sur la scène de l’Auditorium Orchestre National de Lyon (ONL) où son art, entre douceur et puissance, devrait combler le public.