Jazz à Vienne 2026 – La programmation

Jazz à Vienne 2026 – La programmation

17 jours de musique, 167 concerts

Pour sa 45ème édition, le Festival Jazz à Vienne 2026 programme 167 concerts dont près des trois quarts en accès libre, de nombreuses exclusivités, cinq créations originales. Dix-neuf formations se produiront pour la première fois sur la scène du Théâtre Antique. A l’occasion du centenaire de la naissance de Miles Davis le festival propose une série de rendez-vous. Ainsi, tout au long du festival, l’esprit de Miles Davis accompagnera cette édition anniversaire. Des promesses de réjouissances musicales à vivre du 25 juin au 11 juillet 2026 !

Après avoir dévoilé le visuel de Jazz à Vienne 2026 réalisé par Lucrèce Andreae et révélé les premiers noms de huit soirées de la programmation de sa 45ème édition, le 10 mars 2026, Jazz à Vienne a dévoilé la programmation exhaustive cette 45ème édition, avec 17 jours de musique au rythme du jazz.

R.V. avec la musique de Miles Davis

En 2026, Jazz à Vienne met à l’honneur l’une des figures les plus marquantes de l’histoire musicale, le trompettiste et compositeur Miles Davis. La 45ème édition du festival célèbre cet artiste visionnaire et audacieux, dont l’héritage irrigue encore profondément la création contemporaine.

Pour marquer cet anniversaire, le festival propose une série de rendez-vous :

  • le 04 juillet en deuxième partie de soirée, Marcus Miller présente son projet « We Want Miles ! » sur la scène du Théâtre Antique. A ses côtés, Bill Evans (saxophones), Mike Stern (guitare), Mino Cinelu (percussions), Russell Gunn (trompette), Brett Williams (claviers) et Anwar Marshall (batterie)
  • le 05 juillet à 16h, au Club, les plus jeunes (dès 6 ans) seront invités à une « Ballade avec Miles » guidée par la trompettiste Airelle Besson et le pianiste Benjamin Moussay,
  • du 25 juin au 11 juillet, de 14h à 19h, le Musée d’Histoire de Vienne - église Saint-Pierre, accueille l’exposition « Miles Davis, 100 ans d’influence ». Un rendez-vous incontournable au cœur de Vienne, entre mémoire vivante et célébration vibrante. Coorganisée avec Jazz(s)RA, cette exposition célèbre Miles Davis, cette figure majeure de l’histoire du festival et légende absolue du jazz. Plusieurs volets y contribuent, Miles dans la presse, Miles en BD, Miles en vinyles, Miles en photographies, Miles en images, Miles en musique.
  • le dimanche 05 juillet, de 15h45 à 17h, sur la scène de Cybèle, le trompettiste et compositeur Médéric Collignon dirige le grand orchestre Jazz On The Water (évènement en entrée libre)
  • ce même 05 juillet, de 16h à 16h45, au Club (événement payant, sur réservation), Méderic Collignon présente « Ballade avec Miles », un concert destiné au Jeune Public

Club de Minuit - Cybèle

  • Outre les spectacles du Théâtre Antique, le festival programme 14 concerts à 00h, en accès libre au Club de Minuit avec Lea Maria Fries, Luizga Electric Microbigband, Stephen Hull Experience, le trio Sampling is Beautiful (projet »Capture »), Fœhn avec Fleur Worku (projet « Soleil de Minuit »), Eme·Eme·Project dans le cadre du Focus Espagne, le sextet Buck (« Animal Boisé » », le onztet Jéroboam, la saxophoniste Emma Rawicz, James BKS, Cédric Hanriot (« Time Is Color »(, James Andrews & Villa Albertine Collective présenté par le New Orleans Jazz Museum, Juan Carlos Arrechea quartet et Lila-May 
  • Tous les jours à partir de 12h, la scène de Cybèle propose en accès libre une programmation riche et diversifiée au sein de laquelle on retrouve le « ReZZo Jazz à Vienne », tremplin national de la nouvelle génération du jazz. Ce dispositif de repérage et d’accompagnement de la nouvelle génération du jazz est programmé les lundi 29 et mardi 30 juin à partir de 12h, en entrée libre. L’occasion de découvrir la scène régionale, nationale et internationale les écoles de musique du territoire, les big bands régionaux et internationaux, les projets pédagogiques. Parmi les 160 candidatures seront sélectionnés 7 groupes finalistes et 1 groupe lauréat. Il bénéficie d’un accompagnement artistique pendant un an et se produit sur la scène du Grand Théâtre en ouverture du dernier jour du festival de l’année suivante.

« Caravan Jazz » - « Jazz Ô Musée »

  • Fidèle à son ADN, Jazz à Vienne 2026 fait vivre « Caravan Jazz », en amont du festival. Neuf concerts répartis du 29 mai au 14 juin 2026, sur trois week-ends à travers l’agglomération avec Dystoh, No Water Please et La Liane.
  • Cette année encore le festival présente « Lettres sur Cour » dans la cour de la MJC de Vienne, les 26, 27 et 28 juin 2026, « Jazz Ô Musée » au musée gallo-romain de Saint-Romain-en-Gal (entrée libre), « Jazz For Kids » (ateliers et spectacles). Jazz à Vienne continue à développer son projet « JazzUp » (10 jours de stage intensif destiné à de jeunes musiciens français et internationaux) et « Les Stages » au Conservatoire Musique et Danse de Vienne.

« SuperDimanches » - « New Solo »

  • En 2026, la traditionnelle « Journée marathon » se décline en deux « SuperDimanches », les 28 juin et 5 juillet 2026 avec une programmation originale en entrée libre… 21 événements et plus de 200 artistes à découvrir dans 12 lieux de la ville.
  • Les 01 et 02 juillet 2026, de 17h à 18h au Musée d’Histoire de Vienne - église Saint-Pierre, en entrée libre, le guitariste Stracho Temelkovski, artiste associé au festival, présente sa création « New Solo ».

Théâtre Antique

Création Jeune Public

Sur la scène du Théâtre Antique, les festivités musicales proposées du 25 juin au 11 juillet 2026 débutent après les deux dates de « Ronya », une création proposée au Jeune Public les 22 et 23 juin 2026 à partir de 10h15, lors de la « Création Jeune Public » confié à l’accordéoniste Vincent Peirani. Avec lui, les 8 000 enfants des classes primaires du territoire de Vienne Condrieu Agglomération vont découvrir musique et théâtre unis dans une fresque vibrante inspirée du conte scandinave d’Astrid Lindgren, « Ronya, fille de brigands ».

Julie Sicard, de la Comédie-Française, et Sanseverino incarneront les voix du récit, entourés des ensembles Journal Intime et Jokers, dirigés par Vincent Peirani. Deux chœurs, enfants et adultes, donneront chair à la forêt, aux créatures et aux brigands.

Soirée d’Ouverture

Le 25 juin 2026, Jazz à Vienne ouvre avec Erik Truffaz et l’Orchestre des Alpes & du Léman « Side by Side ». En coproduction avec JazzContreBand et avec le soutien de la Sacem et de Château Rouge, Jazz à Vienne 2026 accueille cette création exceptionnelle du trompettiste Erik Truffaz, qui navigue entre musique classique et jazz, écriture et improvisation. Il présente un concert symphonique inédit réunissant un ensemble franco-suisse composé de musiciens et musiciennes de l’Orchestre des Pays de Savoie et de l’Orchestre de chambre de Genève. Une création franco-suisse originale pour un moment exceptionnel.

En seconde partie de soirée, au cœur d’un quintet franco-italien somptueux, le saxophoniste virtuose Stefano Di Battista présente son projet « La Dolce Vita » où il explore la musique populaire italienne avec à ses côtés Matteo Cutello (trompette), Fred Nardin (piano), Daniele Sorrentino (contrebasse), André Ceccarelli (batterie).

All Night

Le festival se termine le 11 juillet 2026 avec une All Night qui voit se succéder Ubaq, le groupe lauréat du Rezzo Jazz à Vienne 2025, le quartet The Fearless Flyers, l’énergique groupe Vulfpeck, l’irrésistible flûtiste Ludivine Issambourg et le duo de beatmakers Souleance. Le funk sera à l’honneur de cette dernière soirée.

04 & 10 juillet

Outre la soirée du 04 juillet 2026 où le projet de Marcus Miller, Miles/Coltrane celebration avec le projet « We Want Miles ! » est précédé en ouverture de soirée par celui de Terence Blanchard & Ravi Coltrane intitulé « Miles / Coltrane – Legacy », une autre soirée ne manque pas d’intérêt.

Il s’agit de la soirée du 10 juillet 2026 organisée en partenariat avec les festivals Jazz sous les pommiers et Jazz à la Villette. Elle ouvre avec la création Talents Adami Jazz menée par la saxophoniste chilienne Melissa Aldana, accompagnée pour l’occasion du tout jeune et talentueux pianiste Levi Harvey et son trio. Place ensuite à un Focus sur l’Espagne avec la cheffe d’orchestre, compositrice et arrangeuse Maria Schneider qui dirige le Clasijazz big band avec l’accordéoniste Philippe Thuriot et le saxophoniste alto et chanteur andalou Antonio Lizana. La soirée se termine avec une prestation de la chanteuse Samara Joy qui retrouve le Théâtre Antique après sa prestation de 2023.

Soirées thématiques

Cinq soirées thématiques jalonnent cette 45ème édition de Jazz à Vienne.

  • C’est un triple plateau que propose la soirée Soirée Blues du 27 juin 2026 avec en ouverture le sextet Chicago Blues Summer suivi de Fantastic Negrito et de la guitariste et chanteuse Samantha Fish qui terminera la soirée.

  • La Soirée Disco du 03 juillet 2026 débute avec Kyoto Jazz Massive et Echoes Of A New Dawn Orchestra avec en perspective, grooves effrénés, tempos fiévreux et textures disco du meilleur cru. Elle se termine avec Cerrone Disco Symphonic, un set disco mené par le fameux batteur, auteur et compositeur Marc Cerrone entouré de l’orchestre du Conservatoire à rayonnement régional de Lyon.

  • Pour la Soirée Hip-Hop du 07 juillet 2026, la saxophoniste américaine Lakecia Benjamin précède le légendaire groupe De La Soul. Une soirée à ne rater sous aucun prétexte.

  • Entourée d’un chœur gospel, la chanteuse néo-orléanaise Big Freedia ouvre la soirée du Soirée Nouvelle-Orléans du 08 juillet 2026. Elle est suivie par le pianiste, chanteur et compositeur Jon Batiste accueilli en exclusivité à Jazz à Vienne pour sa première prestation dans un festival français et sa première date en dehors de Paris.

  • la Soirée Cuba du 09 juillet 2026 commence avec The Getdown, un septet énergique avec l’organiste Laurent Coulondre, deux pianistes Rolando Luna et Mario Canonge, le saxophoniste Ferdi, le trompettiste Yasek Manzano, la flûtiste et chanteuse cubaine Melodie Spartacus et le batteur Arnaud Dolmen. Place ensuite au Buena Vista All Stars, collectif transgénérationnel codirigé par 2 membres originels du légendaire Social Club cubain Demetrio Muñiz (trombone) et Barbarito Torres (laúd). Immersion garantie dans la musique afro-cubaine.

Au fil des autres soirées

La soirée du 26 juin 2026 sera groovy avec le programme festif que présentent la chanteuse Liliboy et les cinq moustachus de Deluxe suivi de répertoire énergique du trio Too Many Zooz.

Le 29 juin 2026, pour son deuxième passage au Théâtre Antique, le trio VERB, lauréat du Rezzo Jazz à Vienne 2023, présente de nouvelles compositions inscrites dans un jazz vivant, élégant et résolument contemporain. La soirée se poursuit avec un concert du Sun Ra Arkestra dont la musique est enracinée dans toutes les histoires du jazz, du geste ellingtonien aux bouleversements free, servie par des solistes exceptionnels. Le troisième set réunit le légendaire DJ Jeff Mills et le claviériste Jean-Phi Dary au sein d’un quartet dont les grooves hypnotiques vont envoûter à coup sûr le public de Jazz à Vienne.

Le 30 juin 2026, la danse fait partie de la fête avec le collectif californien Groundation qui navigue entre reggae et Kokoroko, l’octet dirigé par Sheila Maurice-Grey. Au programme… groove, soul, afrobeat, hip-hop, soul et R&B.

Au programme du 01 juillet 2026, le groove envoutant de la chanteuse mezzo-soprano Molly Johnson précède la voix grave d’Imany dont le chant réunit les échos d’une soul ancestrale et d’une folk puissante et lumineuse.

La soirée du 02 juillet 2026 ouvre avec le projet « Living Being IV : Time Reflections » avec l’accordéoniste Vincent Peirani entouré du saxophoniste Émile Parisien, du pianiste Tony Paeleman, du bassiste Julien Herné et du batteur Yoann Serra. La soirée se poursuit avec le groupe américain Beirut et son leader Zach Condon de retour avec sa musique, chaleureux mélange de sonorités, entre folk et musiques de la Renaissance, électro, pop et musiques de film.

Le 06 juillet 2026, l’envoûtante Fatoumata Diawara revient sur la scène du Théâtre Antique avec des promesses d’énergie et d’émotion. La deuxième partie de soirée voit le retour d’Angelique Kidjo de retour pour la sixième fois à Vienne, cette fois en quartet. La soirée promet d’être bouillonnante avec ces deux voix de femmes africaines.

Rendez-vous avec Jazz à Vienne 2026 du jeudi 25 juin au samedi 11 juillet pour vibrer au rythme du jazz, de la soul, du blues, du hip-hop, du funk, de la disco, des musiques du monde. ICI (lien avec le site) pour découvrir l’ensemble de la programmation du festival… au Théâtre Antique, au Club de Minuit, sur les scènes de Cybèle sans oublier le Kiosque, Jazz Ô Musée, Caravan Jazz, Lettres sur Cour et l’ensemble de toutes les autres manifestations organisées pour le plus grand plaisir de toutes et tous.

Jazz à Vienne 2026 – La programmation

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Pour sa 45ème édition, le Festival Jazz à Vienne 2026 programme 167 concerts dont près des trois quarts en accès libre, de nombreuses exclusivités, cinq créations originales. Dix-neuf formations se produiront pour la première fois sur la scène du Théâtre Antique. A l’occasion du centenaire de la naissance de Miles Davis le festival propose une série de rendez-vous. Ainsi, tout au long du festival, l’esprit de Miles Davis accompagnera cette édition anniversaire. Des promesses de réjouissances musicales à vivre du 25 juin au 11 juillet 2026 !

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Nuits de Fourvière 2026 – La programmation

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Véritable temps fort de l’été culturel de la métropole lyonnaise, les Nuits de Fourvière 2026 proposent plus de 60 spectacles, dont 16 créations, coproductions ou premières françaises. Du 28 mai au 25 juillet 2026, la 80ème édition des Nuits de Fourvière invite son public à vivre plus de 110 représentations, dont 20 de théâtre et cabaret, 29 de cirque, 18 de danse, et une quarantaine de concerts et autres dans 11 lieux de spectacles. 80 ans… ça se fête !

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Baptiste Herbin et Minino Garay  présentent « Los Arregladores »

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Le saxophoniste Baptiste Herbin et le batteur et percussionniste Minino Garay unissent leurs univers et rendent hommage aux arrangeurs sur l’album intitulé « Los Arregladores ». Le projet célèbre le jazz et la richesse de l’Amérique latine dans la diversité de ses rythmes. Toutes les compositions du disque sont arrangées par dix artistes de renom en plus de chacun des membres de ce quartet. Un opus qui invite à écouter autrement des chansons que l’on pensait connaître.

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80 ans… ça se fête !

Véritable temps fort de l’été culturel de la métropole lyonnaise, les Nuits de Fourvière 2026 proposent plus de 60 spectacles, dont 16 créations, coproductions ou premières françaises. Du 28 mai au 25 juillet 2026, la 80ème édition des Nuits de Fourvière invite son public à vivre plus de 110 représentations, dont 20 de théâtre et cabaret, 29 de cirque, 18 de danse, et une quarantaine de concerts et autres dans 11 lieux de spectacles. 80 ans… ça se fête !

Après l’arrivée de Vincent Anglade et Emmanuelle Durand en 2024 à la tête des Nuits de Fourvière, le festival poursuit son développement, toujours ancré dans son territoire. Les codirecteurs du festival renouvellent leur soutien à la création de nouvelles formes et ont conçu une programmation pluridisciplinaire, ouverte sur le monde.

Une affiche prometteuse… avec les promesses de deux mois de bouillonnement artistique à Fourvière et dans la métropole de Lyon… 8 bals, un livre-souvenir et un partenariat inédit avec le Grand Palais !

Du 28 mai au 25 juillet 2026, le Festival des Nuits de Fourvière invite son public à se laisser surprendre, à danser, à découvrir de larges horizons ouverts sur le monde et à vivre le meilleur du spectacle vivant, sur les pierres romaines des Théâtres romains de Fourvière, Grand Théâtre et Odéon, mais aussi au Radiant-Bellevue, aux SUBS, à la Maison de la Danse, au Parc Blandan, au Théâtre Théo Argence, au Musée des Confluences, à la Halle Tony Garnier, sans oublier le domaine de Lacroix-Laval et au Parc de Parilly.

80 ans après la redécouverte le 29 juin 1946 des théâtres antiques de Fourvière, enfouis depuis la fin de l’époque romaine, les Nuits de Fourvière organisent chaque année une grande fête du spectacle vivant, l’occasion idéale pour Petit(e)s et Grand(e)s de vibrer et se divertir.

Les Bals des Nuits…

Huit bals, comme huit temps forts pour se retrouver et profiter de l’inattendu : disco, masqué ou folk, les bals des Nuits seront musique, danse, boule à facettes, exubérance, joie d’être ensemble, fêtes de toutes les cultures, de tous les horizons avec : 

  • le Bal masqué de Madame Arthur, Barbara Butch, Noam Sinseau le samedi 13 juin au Grand théâtre
  • l’Extra bal, un karaoké de la danse de Philippe Decouflé / Compagnie DCA, du vendredi 26 au dimanche 28 juin au théâtre Le Radiant-Bellevue Création, production
  • le Bal folk, Cocanha, Sorgues & Fleuves, avec le CMTRA et le festival Soïo Mundo le jeudi 2 juillet au Parc Blandan
  • le Block Party For kids de Jann Gallois le jeudi 2 juillet au théâtre de l’Odéon
  • CERCLES de Boris Charmatz les vendredi 3 et samedi 4 juillet à la Halle Tony Garnier
  • Le Bal de Paris de Blanca Li du jeudi 9 au samedi 11 juillet au Théâtre Théo Argence
  • SHANGWE, le bal, de Wanjiru Kamuyu, le mardi 14 juillet, aux SUBS
  • le Club Disco, Polo & Pan, Josépha Madoki, Roller Disco le samedi 18 juillet au Grand théâtre.

Les Nuits à Lacroix-Laval… cirque

De retour au cœur du parc de Lacroix-Laval, le cirque propose des expériences inédites ! Avec le Village de cirque des Nuits, les spectacles se vivent sous chapiteau comme en déambulation à travers le parc.

  • Croire aux fauves, Les Arts Oseurs du samedi 4 au samedi 11 juillet (relâche le 7), en déambulation 
  • Frames, Alexandre Vantournhout du mercredi 15 au dimanche 19 juillet (relâche le 17), en déambulation 
  • Da Capo, Circus Ronaldo du samedi 4 au samedi 11 juillet, (relâche le 7), sous chapiteau
  • Sono io?, Circus Ronaldo du mercredi 15 au dimanche 19 juillet (relâche le 17), sous chapiteau.

Les Petites Nuits

Les Petites Nuits, ce sont 4 spectacles spécialement imaginés pour les plus jeunes, au croisement de la musique, de la danse, du cirque et du théâtre.

  • GADOUE, Le jardin des Délices, le dimanche 14 juin sur le plateau du Grand théâtre Pour ce spectacle, le public s’installe sur la scène du Grand théâtre. L’occasion de découvrir aussi les coulisses du festival
  • Avec les pieds, Jeanne Desoubeaux, le mercredi 24 juin, à l’Odéon avec tournée dans la Métropole
  • Block Party For Kids, Jann Gallois, le jeudi 2 juillet à l’ Odéon
  • Anti, Compagnie Lapin 34 le lundi 6 juillet sur l’Esplanade de l’Odéon.

Les Samedis des Nuits

Festival dans le festival, les soirées du samedi sont taillées XXL avec une ouverture des portes dès 19h, une programmation ouverte sur l’actualité et sur le monde. Le site de l’Odéon est transformé en une terrasse conviviale où il fait bon se retrouver pour boire un verre et se restaurer. Pour l’occasion, le Lyon Street Food Festival signe la restauration en invitant des chefs qui célèbrent toutes les cuisines.

Les Samedis des Nuits portent des thématiques festives sur le site des Théâtres et transforment l’Odéon en une terrasse conviviale. 8 samedis pour repenser l’hospitalité et l’ouverture. Live, Food et DJ set !

  • le 6 juin, Hexagone avec Odezenne, Yelle, Melba
  • le 13 juin, Bal masqué avec Madame Arthur, Barbara Butch, Noam Sinseau, Marthe Calvaire, en partenariat avec le CFL
  • le 20 juin, Nuit hip hop avec Ino Casablanca, Yamê, Asfar Shamsi
  • le 27 juin, Nuit Soul avec Curtis Harding, José James plays Marvin Gaye feat. China Moses, Annie & The Caldwells
  • le 4 juillet, Nuit 100% Lyon avec TRINIX, Plüm, Dowdelin, en partenariat avec Reperkusound IMAGE
  • le 11 juillet, Nuit Cubaine avec Los Van Van, Eliades Ochoa, Yilian Cañizares
  • le 18 juillet, Club Disco avec Polo & pan, Josépha Madoki, Roller Disco
  • le 25 juillet, la Nuit du Raï avec El Besta, Mohamed El Kathib, Karaïoké.

Danse… Les Grandes Productions

  • du jeudi 4 au samedi 6 juin, Ce que le ciel ne sait pas avec Feda Wardak, Saïdo Lehlouh, Deena Abdelwahed, aux SUBS, création, coproduction, avec reprise à la Villette pour le Festival d’Automne avec Beaubourg hors-les-murs
  • du mercredi 17 au vendredi 19 juin, Gesualdo Passione avec Amala Dianor et Les Arts Florissants, à la Maison de la danse, coproduction
  • les mardi 23 et mercredi 24 juin, Portrait Sharon Eyal au Grand théâtre :
    - House, Sharon Eyal Dance & Ballet de l’Opéra de Lyon
    - Delay the Sadness, Sharon Eyal Dance coproduction
  • le vendredi 26 juin, Lonely Club avec Eddy de Pretto et Maud Le Pladec, au Grand théâtre, coproduction, création le 11 mars à Chaillot puis reprise au Grand Palais d’été
  • du mercredi 01 au vendredi 03 juillet, Le Lac des cygnes avec le Ballet Preljocaj au Grand théâtre.

Théâtre, Poésie, Performance, Cabaret

Dans ces domaines aussi, les propositions des Nuits de Fourvière 2026 ne manquent pas et devraient satisfaire la curiosité du public :

  • les samedi 30 et dimanche 31 mai, au Musée des Confluences, Radio Live, triptyque Vivantes · Nos vies à venir · Réuni·es, intégrale avec évènements liés, Aurélie Charon, coproduction
  • du mercredi 10 au vendredi 12 juin, à la Maison de la danse, Honda Romance, Vimala Pons, coproduction
  • le samedi 13 juin, au Grand théâtre, Bal masqué, Madame Arthur, Barbara Butch, Noam Sinseau, Marthe Calvaire
  • le mercredi 24 juin, à l’Odéon, Avec les pieds, Jeanne Desoubeaux, avec tournée dans la Métropole, coproduction
  • les dimanche 28 et lundi 29 juin à l’Odéon, 1, 2, 3 Poquelin, tg STAN, Odéon, création, coproduction
  • du samedi 4 au samedi 11 juillet (relâche le 7), en déambulation à Lacroix-Laval, Croire aux fauves, Les Arts Oseurs
  • dimanche 5 juillet à Odéon, Nuit de la poésie, Clara Ysé invite Angélica Liddell, Abdullah Miniawy, Laura Vazquez…, création, production
  • lundi 6 juillet sur Esplanade de l’Odéon, Anti, Compagnie Lapin 34
  • mercredi 8 et jeudi 9 juillet aux SUBS, Orchestre vide, longing for you, Habib Ben Tanfous
  • du jeudi 16 au dimanche 19 juillet aux SUBS, La parabole du Seum, Rébecca Chaillon, coproduction.

Musique

Scène musicale française

De nombreux artistes de la scène musicale française seront présents avec entre autres Youssoupha & MC Solaar le 02 juin , Bertrand Belin et Yael Naim le 03 juin, Gaël Faye le 05 juin, Odezenne, Yelle, Melba le 06 juin, Vanessa Paradis le 08 et 09 juin, Barbara Butch le 13 juin lors du Bal masqué, Sébastien Tellier le 19 juin, Ino Casablanca, Yamê, Asfar Shamsi le 20 juin pour la Nuit Hip Hop, Eddy de Pretto x Maud Le Pladec le 26 juin, Camille symphonique avec l’orchestre national de Lyon, le 07juillet, Vincent Delerm et Vincent Dedienne le 21 juillet, Kerry James et ISHA X LIMSA D’AULNAY le 22 juillet.

La liste n’est pas exhaustive. Pour retrouver l’ensemble des spectacles, consulter ICI le site internet des Nuits de Fourvière.

Invités internationaux

Les rendez-vous avec les invités internationaux ne manquent pas d’attractivité avec pour en citer quelques-uns, Massive Attack les 10 et 11 juin, Jack White le 18 juin, Agnes Obel le 09 juillet, Patrick Watson le 20 juillet, Asaf Avidan le 16 juillet, The Divine Comedy le 23 juillet.

Là encore, pour consulter la liste exhaustive des concerts, consulter ICI le site internet des Nuits de Fourvière.

Musiques du monde, musique classique et jazz

Du côté des musiques du monde et classique, de belles soirées se profilent avec entre autres le 07 juin Les Dames du raï, le 12 juin, Cesária Évora Orchestra avec Mayra Andrade, Elida Almeida, Ceuzany, Lucibela, Teófilo Chantre…, le 17 juin, « Résurrection », la symphonie n°2 de Gustav Mahler, création visuelle et numérique d’Etienne Guiol, avec Daniele Rustioni à la direction de l’Orchestre et des Chœurs de l’Opéra de Lyon (création, coproduction), le 27 juin, Curtis Harding, José James plays Marvin Gaye feat. China Moses pour la Nuit Soul, Los Van Van, Eliades Ochoa, Yilian Cañizares le 11 juillet lors de la Nuit Cubaine, le 24 juillet, Clair Obscur : Expédition 33.

Le jazz sera présent sur la scène du Grand Théâtre lors d’une seule soirée, celle du 19 juillet avec la pianiste classique Maki Namekawa & le pianiste jazz Thomas Enhco qui revisitent The Köln Concert de Keith Jarrett.

Pour accéder à la liste exhaustive des concerts, consulter ICI le site internet des Nuits de Fourvière.

Les Nuits X Grand Palais

A l’occasion des 80 ans du festival, Les Nuits de Fourvière s’associent au Grand Palais à Paris où deux créations emblématiques des Nuits seront présentées cet été :

  • les 5, 6 et 7 juin, Revoir les étoiles, la nouvelle création de Circa ouvrira l’édition 2026 dans la Nef du Grand Palais
  • le 27 juin, la Symphonie pour 100 batteries, créée en 2025 par Lucie Antunes fera vibrer ce même lieu

Un livre : Les Nuits de Fourvière : au cœur du festival

À l’occasion de leur 80ème anniversaire, Les Nuits de Fourvière publient un livre, coédité avec les éditions La Martinière. Pensé comme une immersion dans le festival, l’ouvrage raconte l’aventure humaine qui se joue avant, pendant et après les spectacles, à travers celles et ceux qui le font vivre (artistes, public, équipes…). Ce livre-souvenir qui mêle photographies, archives et documents, sera en vente en librairie et sur le site des théâtres romains de Fourvière à partir de l’été 2026.

Du 28 mai au 25 juillet 2026, la 80ème édition du festival international de la Métropole de Lyon va réunir les générations au cœur de l’été. La billetterie des Nuits de Fourvière 2026 ouvre le mercredi 18 mars à 12h. Le programme exhaustif des Nuits de Fourvière 2026 est à consulter ICI le site internet des Nuits de Fourvière.

Jazz à Vienne 2026 – La programmation

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Baptiste Herbin et Minino Garay  présentent « Los Arregladores »

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Le saxophoniste Baptiste Herbin et le batteur et percussionniste Minino Garay unissent leurs univers et rendent hommage aux arrangeurs sur l’album intitulé « Los Arregladores ». Le projet célèbre le jazz et la richesse de l’Amérique latine dans la diversité de ses rythmes. Toutes les compositions du disque sont arrangées par dix artistes de renom en plus de chacun des membres de ce quartet. Un opus qui invite à écouter autrement des chansons que l’on pensait connaître.

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Un hommage vibrant aux arrangeurs

Le saxophoniste Baptiste Herbin et le batteur et percussionniste Minino Garay unissent leurs univers et rendent hommage aux arrangeurs sur l’album intitulé « Los Arregladores ». Le projet célèbre le jazz et la richesse de l’Amérique latine dans la diversité de ses rythmes. Toutes les compositions du disque sont arrangées par dix artistes de renom en plus de chacun des membres de ce quartet. Un opus qui invite à écouter autrement des chansons que l’on pensait connaître.

visuel de l'album "Los Arregladores"_Baptiste Herbin et Minino Garay présentent "Los Arregladores"De facto, si les arrangeurs des projets musicaux de tous genres sont souvent dans l’ombre, leur rôle est pourtant fondamental pour que les objectifs artistiques souhaités par les musiciens compositeurs et/ou interprètes soient atteints.

C’est ce rôle essentiel des arrangeurs que les deux leaders, Baptiste Herbin et Minino Garay, ont voulu mettre en évidence au fil des treize pistes de l’album « Los Arregladores » (Continuo Jazz/UVM Distribution) dont la sortie est annoncée le 16 janvier 2026.

« Los Arregladores », un album érudit, sensible et audacieux.

Le projet « Los Arregladores »

Autour d’eux, Baptiste Herbin (saxophones soprano et alto) et Minino Garay (batterie et percussion) ont réuni le pianiste Léo Montana et le contrebassiste Felipe Cabrera. Ces quatre artistes forment un véritable collectif où les expériences croisées nourrissent une vision ouverte et généreuse de la musique. Le quartet a aussi invité le bandéoniste Patricio Tripa Bonfiglio à les rejoindre sur deux titres.

Il en résulte un voyage musical multiculturel et riche en révélations dont Baptiste Herbin, prétend avec humour qu’il « rend hommage au jazz et à ses déclinaisons, à la sauce sud-américaine ».

Le quartet et son invité sont tous très liés avec l’Amérique latine.

Minino Garay_Baptiste Herbin et Minino Garay présentent "Los Arregladores"Ambassadeur musical de l’Amérique du Sud en France, Minino Garay a été élevé dans l’environnement de la musique populaire argentine. Musicien à l’esprit foisonnant et curieux, il a puisé dans ses origines et les a confrontées à d’autres genres avec d’autres grands noms de la musique, sur les scènes de diverses parties du monde. Arrivé en France à Paris dans les années 1990, il a été le premier percussionniste à faire connaître le cajon péruvien (instrument de percussion) en France. Il a enregistré plus de 250 albums en collaboration avec de multiples artistes. Dans le projet « Los Arregladores », il assure la rythmique de chaque titre à travers des rythmes comme la Chacarera, Cueca, Joropo, Habanera, Bolero, Tango, Landó, Festejo, Marinera - sans oublier une touche de rythme Gnawa. Minino Garay combine le spoken word, cette poésie parlée à voix haute, avec ses influences imprégnées par l’esprit du tango poésie.

BAptiste Herbin_Baptiste Herbin et Minino Garay présentent "Los Arregladores"Lauréat du prix Django Reinhardt 2019, Baptiste Herbin est aujourd’hui un artiste incontournable de la scène jazz française et internationale. Enseignant, il donne des master classes dans le monde entier. Sa musique et son jeu sont influencés par Charlie Parker, Cannonball Adderley, Ornette Coleman, Maceo Parker, John Coltrane, la musique malgache, balkanique ou brésilienne, mais aussi des compositeurs classiques comme Debussy, Ravel et Bach. Ces inspirations diverses font de son jeu une expérience unique et intense. Après « Brother Stoon » (2010), son premier disque en leader, il a enregistré l’album « Interférences » (2014) puis « Dreams and Connections » (2017) avant de publier en 2020 son quatrième album « Vista Chinesa » (Space Time Records/Socadisc). En 2023, il publie « Symmetric » (Matrisse Production/L’Autre Distribution) enregistré avec le trompettiste Nicolas Gardel avant de revenir en 2024 en trio avec le remarquable « Django! » (Matrisse Productions/L’Autre Distribution). « Passionné par les peuples premiers des Amériques », le saxophoniste s’est impliqué avec grand intérêt dans le projet « Los Arredaglores ».

Avec ses origines sud-américaines, le pianiste Leo Montana est réellement ancré dans le jazz. Dans l’âme, il a la Bolivie où il est né, le Brésil et la Guadeloupe où il a grandi avant de s’installer à Paris. Sur les touches noires et blanches de son clavier, il a élargi son jeu pianistique en participant à des projets très éclectiques dans de nombreux festivals et clubs du monde entier. Il a joué aux côtés de Felipe Cabrera, Raul de Souza, Anne Paceo, Celine Bonacina, Geraldine Laurent, Naïssam Jalal, Claude Tchamitchian, Irving Acao, Gueorgui Kornazov, Dave Liebman, Chico Freeman, Arnaud Dolmen, Christophe Panzani, Line Kruse, Sandro Zerafa et avec nombre de vocalistes. Il pratique aussi la composition de musique de scène et a participé à la création de deux opéras, lors du Festival d’été du Wem (Var), « Variations provençales » en 2008 et « Randonnée Dérandonnée » en 2010. Exemple parfait du mélange des cultures réussi, le pianiste a trouvé sa place dans le projet « Los Arredaglores ».

​Né à la Havane, Felipe Cabrera est un musicien et compositeur cubain issu de la « Révolution ». Il a grandi dans une famille de mélomanes et est entré au conservatoire à douze ans. Il en sort quinze ans plus tard, diplômé de l’Instituto Superior de Arte, en qualité de bassoniste. C’est pourtant sur un autre instrument et dans un autre milieu que celui de la musique classique qu’il s’est ensuite illustré. En effet, après avoir appris la contrebasse en autodidacte, en 1984 il remplace le bassiste du pianiste Gonzalo Rubalcaba. Il en est devenu ensuite le compagnon de route pendant quatorze ans, côtoyant les plus grands noms du jazz. Ainsi, en ayant choisi le jazz pour la grande liberté de création qu’il offre en termes d’expression, il s’est imposé comme un contrebassiste incontournable de la scène Jazz afro-cubaine. A l’aube de l’an 2000, il traverse l’Atlantique et rejoint le milieu latino de Paris où il se fait un nom. S’il s’est produit dans les plus fameux festivals et clubs de jazz de la planète et a partagé les scènes avec les plus grands tel Herbie Hancock, Wayne Shorter, George Benson, Omara Portuondo, Anga Dias, Harold Lopes Nusa, Tata Guinés ou encore Roberto Fonseca, le contrebassiste est aussi un compositeur talentueux. Il n’est pas étonnant au vu de sa formation, de ses origines cubaines et de son cheminement dans le milieu du jazz, que le rythmicien se soit engagé dans le projet « Los Arredaglores » dans lequel il retrouve Leonardo Montana avec lequel il a enregistré l’album « Mirror » (3D Family/MDC/PIAS).

Bandonéiste, arrangeur, compositeur et réalisateur argentin, Patricio Tripa Bonfiglio a rejoint les nouveaux groupes de Tango les plus importants des 15 dernières années. Il a aussi travaillé avec Gustavo Santaolalla pour son spectacle Arrabal. Le musicien donne des concerts sur des scènes d’Asie, d’Europe, d’Amérique latine et d’Amérique du Nord. Il est aussi compositeur et milite pour que la musique et la danse Tango évoluent ensemble dans les salles. Il intervient sur deux titres du projet « Los Arregladores ».

Au fil des titres

Chaque morceau de l’album « Los Arregladores » est arrangé soit par les membres du quartet soit par dix autres artistes que Baptiste Herbin et Minino Garay admirent. Les morceaux sont ensuite réinterprétés par le groupe, avec un regard nourri de jazz, de rythmes traditionnels. Tout au long des plages musicales on perçoit la complicité musicale qui règne entre les musiciens.

Le répertoire débute avec Evidence, une composition de Monk sur des arrangements de Fernando Huergo et Mokhtar Samba. Minino Garay ouvre avec une rythmique segmentée et crée une pulsation assez inhabituelle pour ce thème bop. C’est ensuite avec un enthousiasme palpable que piano et alto exposent la mélodie à l’unisson. Leo Montana fait scintiller les notes sur son clavier et adopte lui aussi une manière originale de déstructurer le tempo. Il laisse ensuite la place à l’alto flamboyant de Baptiste Herbin dont la vélocité se plie aux exigences de la mélodie. Sa sonorité fluide et ronde n’est pas sans évoquer le jeu de Cannonball Adderley. Le morceau continue et se termine avec des séquences rythmiques ponctuées par des breaks et par les exclamations de Minino Garay.

Sur des arrangements crédités à Minino Garay et Jacky Terrasson, l’alto entame ensuite un solo chargé d’émotion sur la mélodie de Smile, écrite par Charlie Chaplin. Le saxophoniste est rejoint par Minino Garay et son cajon puis alto et piano croisent leurs chants avec ferveur. Le pianiste offre une improvisation libérée de toute pesanteur et son jeu confine à la frénésie. L’alto n’est pas en reste et Baptiste Herbin s’envole avec maîtrise dans l’univers des super-aigus. Son talent laisse rêveur. Pour terminer le morceau, Minino Garay pratique une polyrythmie dont la pulsation résonne d’échos africains.

Le quartet poursuit avec Spirits 15, la composition de Keith Jarret dont Minino Garay et Felipa Cabrera ont écrit les arrangements. L’interprétation évoque une cérémonie rituelle qui balance entre allégresse et nostalgie pour gravir les chemins des Andes.

Le répertoire continue avec Llorando se fu, chanson bolivienne du groupe Los Kjarkas sortie en 1981 et composée par Ulises et Gonzalo Hermosa dont Manu Guerrero a conçu les arrangements. L’alto de Baptiste Herbin s’exprime avec ferveur sur cette version originale de la lambada. Leo Montana prend le relais et exalte la mélodie du morceau que la rythmique segmente avec force.

Avec leur invité, le bandonéiste Patricio Tripa Bonfiglio, les musiciens transforment la composition d’Horace Silver, Nica’s dream. Sur des arrangements d’Abel Rogantini le titre devient un superbe tango irradié par le lyrisme fougueux du bandonéiste et l’impétuosité inspirée de l’altiste.

Le quartet enchaîne avec deux compositions de Baptiste Herbin, Malinche part. 1 et Malinche part. 2. Après une version mélancolique empreinte de sensualité et prise sur un tempo de rumba lente et langoureuse, le groupe poursuit avec une version plus entraînante qui met en lumière la fulgurance du jeu de l’altiste. Les citations se suivent dans son improvisation qui fait des clins d’œil à la valse musette tandis que la rythmique ternaire déstructurée impulsée par Minino Garay évoque la Chacarera, cette danse pleine d’énergie du folklore argentin.

Changement de décor avec le titre le plus court de l’album, Animas, une composition de Felipe Cabrera arrangée par le Minino Garay. De sa voix grave et embrumée, le chanteur parle plus qu’il ne chante en s’accompagnant du cajon et des cymbales alors que piano et alto tissent un contrechant nostalgique derrière le spoken word du percussionniste.

Retour à un standard de jazz avec une version originale et audacieuse du titre Night In Tunisia de Dizzy Gillespie. Les arrangements conçus par Baptiste Herbin, Diego Bravo et Diego Urcola dépaysent ce grand standard de jazz. L’alto virtuose s’envole vers les sommets et stimule le pianiste qui poursuit avec ferveur et propose une improvisation pétillante. Un grand moment de l’album.

Sur des arrangements de Lalo Zanelli et Miguel Ballumbrosio, Minino Garay entame ensuite sur ses percussions, l’introduction de Footprints, un autre standard de jazz, crédité à Wayne Shorter Le soprano de Baptiste Herbin transfigure le morceau et le métamorphose en un chant spirituel qui étonne autant qu’il séduit l’oreille.

Le répertoire se déroule et le piano entame Cien Años, la composition de Ruben Fuentes & Raul Cervantes arrangée par Baptiste Herbin. Avec délicatesse, l’alto expose la mélodie puis la contrebasse de Felipe Cabrera fait chanter ses graves tandis que voltigent les aigus de l’alto sur un rythme ternaire langoureux et syncopé qui évoque celui du Landó.

Le pianiste Leo Montana expose seul l’introduction de Black Narcissus, un autre thème de jazz composé par Joe Henderson sur des arrangements de Minino Garay et Leo Montana. Après cette entrée sensible et épurée, le piano est rejoint par le soprano de Baptiste Herbin qui adopte un phrasé très sobre et précis alors que la rythmique les soutient. Le pianiste continue avec un solo lumineux et développe un jeu torride avant de céder l’espace au saxophoniste qui prend une improvisation éblouissante à l’alto dont il tire des effets pleins d’éclat.

Le voyage musical se termine avec La Peregrinacion d’Ariel Ramirez sur des arrangements de Minino Garay. Le bandonéiste rejoint le collectif. Les mots de Minino Garay, le bandonéon et jeu de tous les musiciens transfigurent la chanson en une Huella Pampeana, danse argentine, bien éloignée des versions pas toujours inspirées de la chanson connue en France sous le titre Alouette Alouette.

Grâce à « Los Arregladorres », les arrangeurs sont sortis de l’ombre, et nul ne s’en plaindra !

Pour écouter live le projet « Los Arregladores », rendez-vous à 21h30 les 05, 06 et 07 février 2026 au Sunside à Paris avec Baptiste Herbin, Minino Garay, Leo Montana, Pato Lisboa (contrebasse) et leur invité Patricio Tripa Bonfiglio.

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Baptiste Herbin et Minino Garay  présentent « Los Arregladores »

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Le saxophoniste Baptiste Herbin et le batteur et percussionniste Minino Garay unissent leurs univers et rendent hommage aux arrangeurs sur l’album intitulé « Los Arregladores ». Le projet célèbre le jazz et la richesse de l’Amérique latine dans la diversité de ses rythmes. Toutes les compositions du disque sont arrangées par dix artistes de renom en plus de chacun des membres de ce quartet. Un opus qui invite à écouter autrement des chansons que l’on pensait connaître.

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« Lines For lions »… par le trio Courtois/Erdmann/Fincker

« Lines For lions »… par le trio Courtois/Erdmann/Fincker

Jazz chambriste, lumineux et élégant

Avec sa nouvelle création « Lines for lions », le trio Courtois/Erdmann/Fincker continue à creuser le sillon d’un langage qui lui est propre, nourri de ses multiples influences. Les trois musiciens proposent un voyage musical enthousiasmant. Un jazz chambriste lumineux et élégant, inspiré par la musique West Coast.

"Lines For lions"... par le trio Courtois/Erdman/Fincker_visuel de l'album Lines For Lions de V. Courois, R. Finker & D. ErdmannAprès quinze années d’existence, cinq répertoires et cinq disques dont le célèbre « Love of Life » enregistré en Californie, une tournée aux États-Unis, des dizaines de concerts dans toute l’Europe et toujours le même enthousiasme à se retrouver, le trio formé de Vincent Courtois (violoncelle), Daniel Erdmann (saxophone ténor) et Robin Fincker (clarinette, saxophone ténor) a confronté son expérience commune, son évidente complicité et surtout un son unique, à ses naturelles réminiscences de jazz West Coast. Il en résulte « Lines For lions » (La Buissonne/PIAS), un superbe album sorti le 07 novembre 2025.

« Lines For lions », un projet à la fois cool et tonique, délicat et sophistiqué, lyrique et organique.

« Line for lions »

« Il s’agit d’un jazz chambriste où des instruments classiques comme la clarinette et le violoncelle ont une place privilégiée ce qui n’est pas si courant dans nos musiques. Je repense notamment à un de mes premiers émois : le quintette de Chico Hamilton avec Fred Katz au violoncelle et Buddy Colette à la clarinette » c’est ainsi que Vincent Courtois évoque la musique de l’album « Line for lions » (La Buissonne/PIAS).

Vincent Courtois©Christophe Charpenel_ "Lines For lions" ... par le trio Courtois/Erdmann/Fincker

Vincent Courtois©Christophe Charpenel

Si le titre de l’opus fait référence à une composition de Gerry Mulligan, les huit morceaux du répertoire ont été composés par les membres du trio. Trois compositions sont créditées au violoncelliste Vincent Courtois, trois au saxophoniste ténor et clarinettiste Robin Fincker et deux au saxophoniste ténor Daniel Erdmann. Outre le fait qu’il s’agisse d’un répertoire original, l’instrumentation participe aussi pour beaucoup à l’esthétique de la musique. Le trio a déjà enregistré trois albums tous récompensés par la presse et les institutions. A n’en pas douter, ce nouvel album peut lui aussi prétendre à une récompense officielle.

On peut se questionner quant à savoir si le trio explore l’esthétique du jazz californien des années 1950 ou si les musiciens rendent hommage au style West Coast. En tout cas quelle que soit l’option, le résultat est irrésistible.

L’oreille se délecte des nuances et de la richesse du propos musical. Mélodies et improvisations coexistent et captent l’attention de bout en bout. La teneur expressive contemporaine des instrumentistes dépayse de belle manière l’esprit et l’esthétique West Coast qu’elle dynamise et actualise.

Mené par l’ingénieur du son Gérard de Haro (Chevalier des Arts et Lettres, lauréat de deux « Victoires », celle du Meilleur ingénieur du son en 2017 et celle du Meilleur label jazz français en 2018 ), le label La Buissonne a intégré l’œuvre de Vincent Courtois à son catalogue depuis 2010. En effet, le musicien enregistre la plupart de ces projets discographiques aux Studios La Buissonne de Pernes-les-Fontaines, dans le Vaucluse, en France. Il en va ainsi pour « Line for lions » enregistré les 25 et 26 novembre 2024 et mixé en décembre 2024 par Gérard de Haro. L’ingénieur du son Nicolas Baillard en a assuré la mastérisation dans les Studios La Buissonne.

Au fil des titres

« Line for lions » … huit titres et quarante-deux minutes d’une musique ancrée dans l’esthétique du jazz californien West Coast. Les musiciens tissent les sons, les timbres se mélangent, les climats évoluent, les couleurs se renouvellent, la musique étonne et enchante.

L’album débute par Alone in fast lane, une composition de Vincent Courtois dont le violoncelle soutient le tempo alors que les deux soufflants exposent le thème tout en se répondant. Au croisement du free et de la grande tradition du ténor, la sonorité de Daniel Erdmann interpelle par sa puissance. Robin Fincker fait preuve d’une grande liberté de style et son jeu est saisissant de virtuosité.

Changement d’ambiance avec l’atmosphère sonore étrange et intimiste de Mulholland coffee break. Composée par Daniel Erdmann cette pièce met en valeur le jeu d’archet brillant du violoncelliste et la pureté de sa sonorité sans aucun vibrato. En contrepoint les soufflants exposent un motif fluide puis, à la clarinette, Robin Fincker s’exprime avec une nonchalance rêveuse et dialogue avec le saxophone de Daniel Erdmann.

Le répertoire se poursuit avec There and then de Robin Fincker. En ouverture, l’oreille est charmée par la pureté et la transparence du son de la clarinette, la musique respire. Plus loin, le violoncelle étire des lignes mélodiques puis se fait à la fois lyrique et grinçant. Tout au long de la pièce, le trio invite à le suivre dans son monde onirique qui n’est pas sans évoquer des paysages bucoliques.

Sur la composition de Robin Fincker, Finally Giovanni, l’échange musical entre les trois complices circule avec fluidité dans leur imaginaire empreint de sérénité… de la musique cool, ô combien ! Les saxophonistes jouent en écho au-dessus des pizzicati du violoncelliste.

Vincent Courtois introduit sa pièce Seven lines for old mediums par un jeu délicat de pizzicato puis il reprend l’archet alors que les soufflants installent une atmosphère obsédante mais apaisée où les trois voix instrumentales s’interrogent, se combinent, se complètent et s’harmonisent. Avec Lion’s den, Robin Fincker propose ensuite une composition de jazz cool qui aurait quelque peu flirté avec le bop. Forme orchestrale avec des lignes mélodiques sinueuses jouées par les deux ténors au-dessus de la ligne de basse sans faille que déroule le violoncelle. On est saisi par le travail que réalisent les deux saxophonistes sur le son, le souffle et la matière sonore. Le solo de Vincent Courtois étonne par sa liberté d’expression sans limites.

Le qualificatif chambriste définit tout à fait le climat de la composition Adios body (Hello soul) de Vincent Courtois. Le trio conjugue élégance et rudesse, passe du dépouillement aux élans les plus véhéments… notes détachées sur le manche du violoncelle, registre étendu exploré par les saxophones, expression tendue et tourmentée des vents entre cris rauques et chuintements qui se superposent.

L’album se conclut avec une composition de Robin Fincker, Hobo clown qu’introduit le violoncelle. Vincent Courtois explore tous les possibles, outre les phrases à l’archet dans la grande tradition classique, il gratte les cordes, les pince, les frotte et en tire les meilleurs effets. Sa liberté de ton stimule les deux soufflants qui manient avec brio l’art de l’imprévu. La transe n’est pas loin.

« Line for lions », une réussite absolue. Un album marquant qui dépayse l’art du trio. Avec le trio Courtois/Erdmann/Fincker. Huit titres et quarante-deux minutes d’une musique ancrée dans l’esthétique du jazz californien West Coast que les trois artistes revisitent avec talent.

Pour écouter le projet « Lines for Lions » du Trio Courtois/Redmann/Fincker, rendez-vous les 27 et 28 janvier 2026 à 20h à l’Opéra Underground de Lyon. Pour l’occasion, le trio invite Louis Sclavis. Un grand moment de jazz en perspective pour commencer l’année 2026.

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Henri Texier présente « Healing Songs »

Henri Texier présente « Healing Songs »

Une synthèse de l’art du contrebassiste

« Healing Songs » tient les promesses que suggère son titre… le jazz d’Henri Texier apaise, déclenche le sourire, fait rêver et espérer le meilleur. Avec ce nouveau projet, le contrebassiste et compositeur réussit la prouesse d’ajouter à son statut de musicien celui de « guérisseur » car les musiques de cet opus possèdent des vertus apaisantes. Un album sensible et tonique dont le jazz contrasté incarne une synthèse réussie de l’art du contrebassiste.

Figure historique du jazz français et européen, Henri Texier regarde en arrière et reprend neuf thèmes parmi ceux qu’il a composés au cours des soixante années de sa carrière de musicien.

Sur « Healing Songs » (Label Bleu/L’Autre Distribution), sorti le 14 novembre 2025, il revisite en quintet quelques-unes de ses anciennes compositions et projette ses musiques dans le monde actuel.

L’oreille est captivée et charmée par cet album où coexistent lyrisme et groove. Une sorte d’art-thérapie dont il serait dommage de se priver. L’on se prend même à rêver… et si cet album guérissait la société de tous les maux qui l’habitent !

Henri Texier

Né en 1945, Henri Texier découvre le jazz durant son adolescence et abandonne le piano pour la contrebasse. Dans le milieu des années 60, il fréquente les clubs parisiens. Jeune vingtenaire, il joue déjà avec de nombreux maîtres du jazz parmi lesquels Dexter Gordon, Lee Konitz, Don Cherry, Bud Powel, Kenny Clarke, Art Taylor, Art Farmer, Johnny Griffin, Donald Byrd, Kenny Drew, Chet Baker… puis avec Hampton Hawes, Jean-Luc Ponty, Daniel Humair, Michel Portal, Albert Mangerlsdorff, Peter Brötzmann, Enrico Rava, Charlie Haden…

Dans les années suivantes, Henri Texier parcourt l’Europe et joue aux États-Unis avec Phil Woods et son European Rythm Machine puis crée le groupe « Total Issue » avec le batteur Aldo Romano. Jamais prisonnier d’une esthétique ou d’un univers musical, il confronte son art à d’autres arts, le cinéma, la télévision, le théâtre, la danse, les arts plastiques, les Arts du Cirque, les lectures poétiques et la photographie.

La carrière de ce géant du jazz est jalonnée d’une très riche production discographique à laquelle il participe comme leader, co-leader, ou sideman.

Sa collaboration avec le label de jazz français Label Bleu remonte au milieu des années 1980. C’est chez label Bleu qu’est sorti le fameux triptyque « Carnet de routes » (1995), « Carnet de routes : Suite Africaine » (1999) et « African Flashback » (2005), trois albums enregistrés par le trio Louis Sclavis/Aldo Romano/Henri Texier, lesquels albums sont illustrés par les clichés de Guy le Querrec.

C’est aussi chez Label Bleu qu’ont été publiés les projets d’Henri Texier en leader, dont les récents « Sand Woman » (2018),« Chance » (2020), « Heteroklite Lockdown » (2022) et « An Indian’s Life » (2023), quatre albums auxquels participaient déjà Sébastien Texier (saxophone alto, clarinettes) et Gautier Garrigue (batterie).

« Healing Songs »

Paru le 14 novembre 2025 chez le même Label Bleu, le dernier album d’Henri Texier, « Healing Songs » a été enregistré en juin 2025 au Studio Gil Evans à Amiens, par Boris Darley et Bertrand Hardï. Il a été mixé par Boris Darley au Studio Ohm Sweet Ohm à Saint-Laurent-sur-Gorre et masterisé par Simon Lancelot au Studio Ferber, à Paris.

« Riche de soixante années de vie musicale et sensible au climat anxiogène actuel, je me suis projeté dans mes anciennes compositions susceptibles de nous faire du bien à tous (to heal) ! À moi, aux miens, à mes amis, compagnons et « compagnonnes », à toutes les personnes qui les écouteraient et plus particulièrement à celles qui me suivent et me soutiennent depuis tout ce temps, un public fidèle et passionné. Lorsque l’on entend et que l’on reçoit les vibrations de sa propre musique, on est souvent touché et ému. En réécoutant les musiques qui composent cet album, j’ai éprouvé les mêmes sentiments que lorsque je les avais imaginées des années auparavant. Elles m’ont un peu consolé et il m’a semblé nécessaire de partager ces émotions avec mes camarades musiciens et avec le public. Puissent ces musiques vous apporter de l’apaisement et un peu de « légèreté profonde », à l’instar des « Healing Songs » (chants de guérison). » Henri Texier

C’est en quintet qu’Henri Texier a enregistré son nouveau projet « Healing Songs ». En effet, sur cet opus, Emmanuel Borghi (piano, fender-rhodes) et Hermon Mehari (trompette) ont rejoint le trio constitué par Henri Texier (contrebasse), Sébastien Texier (clarinette, clarinette basse, saxophone alto) et Gautier Garrigue (batterie). Par ailleurs, le batteur Manu Katché est invité et participe à l’enregistrement de trois morceaux.

Henri Texier est l’auteur de toutes les compositions de « Healing Songs » hormis Vent Poussière, crédité à Sébastien Texier.

Au fil des titres

L’album ouvre avec Amazone blues gravé sur l’album « An Indian’s Week »(1993). Sur un rythme soutenu et à partir d’un motif obsédant du piano, les soufflants jouent à l’unisson une ligne mélodique qui n’est pas sans évoquer le climat des enregistrements Blue Note des années 50/60. Hard bop à fond ! Après une intervention inspirée du leader, Emmanuel Borghi déroule sur son clavier un solo énergique et inventif. Il passe le relais au saxophone alto de Sébastien Texier dont le propos fluide et onctueux précède l’improvisation du trompettiste Hermon Mehari. L’oreille se laisse séduire par sa sonorité solaire, son articulation et son jeu legato. Le morceau continue, soutenu par la rythmique souple et groovy qu’impulse Gautier Garrigue.

Le répertoire se poursuit avec Grêve révolte enregistré sur l’album « Remparts d’Argile » paru en 2000. Le titre permet d’apprécier la sonorité tellurique de la contrebasse du leader, l’improvisation sinueuse du clarinettiste et les notes perlées du pianiste lors de leurs improvisations. Le solo très expressif du batteur introduit celui du trompettiste dont la sonorité hésite entre éclat et éclipse. On savoure avec délice les subtilités du jeu du contrebassiste et son goût pour le chant et la mélodie.

Le titre suivant, Chebika courage, a lui aussi été gravé sur l’album « Remparts d’Argile ». Sur cette plage, Henri Texier invite Manu Katché. A partir d’une rythmique tout en souplesse, les vents exposent le thème qui tournoie de manière lancinante puis s’expriment successivement la trompette virtuose au phrasé flexible et aux notes détachées et l’alto volubile dont le phrasé souple déborde d’énergie. Le fender-rhodes du pianiste fait régner un climat funky puis les deux batteurs échangent de manière fort harmonieuse dans un style percussif qui allie finesse et puissance.

Avec Decent Revolt, le tempo ralentit. Sur ce titre gravé à l’origine en 2013 sur l’album « (V)ivre » du Strada sextet de Henri Texier, la mélodie est interprétée par la clarinette et la trompette et le propos est empreint de gravité. La musique évolue au rythme d’une procession musicale où règne une douce tristesse. Les cordes de la contrebasse font écho aux accents sensibles des baguettes. Le groupe continue avec Leïla, une autre pièce de l’album « Remparts d’Argile », créé en 1999 au festival du film d Amiens pour le film muet du même nom de Jean-Louis Bertuccelli en réalisé en 1970. Il en émerge une atmosphère nostalgique où trompette bouchée, clarinette, piano et contrebasse s’expriment avec douceur au-dessus du battement groovy et subtil de Manu Katché.

Composition de Sébastien Tixier, Vent poussière, figure aussi sur l’album « Remparts d’Argile ». Clarinette, piano et contrebasse se répondent. Les échanges évoquent une méditation aérienne où les notes circulent au-dessus des scintillements des balais sur cymbales. Une courte et sensible poésie musicale, comme une suspension du temps et de ses méfaits.

Après l’introduction bluesy de Sarajevo Blues, le phrasé ciselé du fender-rhodes ouvre la séance des improvisations. La trompette dont la sonorité irisée flirte avec la brume, laisse place aux envolées du saxophone alto qui allie lyrisme et sensibilité. Place ensuite au gros son de la contrebasse d’Henri Texier, l’occasion d’apprécier une fois de plus le talent de mélodiste et l’inventivité du leader. Le groupe se retrouve et après un court solo de batterie, le morceau se termine, mélancolique, tel qu’il avait commencé.

Avec Samba loca, l’oreille entame une excursion musicale à travers les rythmes latins. Déjà enregistré en 2011 par Henri Texier sur son album « Canto Negro », ce titre est le plus court de l’album. La mélodie est exposée à l’unisson par les soufflants qui conversent ensuite avec furie. Sur son clavier, le pianiste se fait percussif et induit une tension qui inspire les deux batteurs dont les jeux complémentaires et inspirés alimentent une folle batucada.

Quand tout s’arrête marque le terminus du voyage musical. Enregistré en 2018 par Henri Texier sur l’album « Sand Woman », ce blues sonne comme une réflexion autour du temps qui passe. La trompette lumineuse se questionne, clarinette et fender lui répondent et sur le manche de sa contrebasse, Henri Texier fait sonner des notes nostalgiques en guise d’au revoir… mais on est tenté de reprendre la route et de relancer les « Healing Songs » sur la platine.

Rendez-vous le 28 janvier 2026 à 20h30, au New Morning, à Paris pour retrouver Henri Texier qui présente son nouveau projet « Healing Songs » en quintet avec Sébastien Texier, Hermon Mehari, Emmanuel Borghi et Gautier Garrigue.

Jazz à Vienne 2026 – La programmation

Jazz à Vienne 2026 – La programmation

Pour sa 45ème édition, le Festival Jazz à Vienne 2026 programme 167 concerts dont près des trois quarts en accès libre, de nombreuses exclusivités, cinq créations originales. Dix-neuf formations se produiront pour la première fois sur la scène du Théâtre Antique. A l’occasion du centenaire de la naissance de Miles Davis le festival propose une série de rendez-vous. Ainsi, tout au long du festival, l’esprit de Miles Davis accompagnera cette édition anniversaire. Des promesses de réjouissances musicales à vivre du 25 juin au 11 juillet 2026 !

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Nuits de Fourvière 2026 – La programmation

Nuits de Fourvière 2026 – La programmation

Véritable temps fort de l’été culturel de la métropole lyonnaise, les Nuits de Fourvière 2026 proposent plus de 60 spectacles, dont 16 créations, coproductions ou premières françaises. Du 28 mai au 25 juillet 2026, la 80ème édition des Nuits de Fourvière invite son public à vivre plus de 110 représentations, dont 20 de théâtre et cabaret, 29 de cirque, 18 de danse, et une quarantaine de concerts et autres dans 11 lieux de spectacles. 80 ans… ça se fête !

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Baptiste Herbin et Minino Garay  présentent « Los Arregladores »

Baptiste Herbin et Minino Garay présentent « Los Arregladores »

Le saxophoniste Baptiste Herbin et le batteur et percussionniste Minino Garay unissent leurs univers et rendent hommage aux arrangeurs sur l’album intitulé « Los Arregladores ». Le projet célèbre le jazz et la richesse de l’Amérique latine dans la diversité de ses rythmes. Toutes les compositions du disque sont arrangées par dix artistes de renom en plus de chacun des membres de ce quartet. Un opus qui invite à écouter autrement des chansons que l’on pensait connaître.

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Jazz à Vienne 2026 – Affiche & Premiers noms

Jazz à Vienne 2026 – Affiche & Premiers noms

45ème édition du 25 juin au 11 juillet 2026

Le 26 novembre 2025, les organisateurs du Festival « Jazz à Vienne » ont dévoilé l’affiche de l’édition 2026 proposée par la dessinatrice Lucrèce Andreae. En attendant le 10 mars 2026, date de dévoilement de la programmation complète de « Jazz à Vienne 2026 », les concerts de huit soirées sont déjà annoncés. Rendez-vous du 25 juin au 11 juillet 2026 pour une prometteuse édition de « Jazz à Vienne » !

Après avoir dévoilé le visuel de « Jazz à Vienne 2026 », Samuel Riblier et Guillaume Anger, respectivement directeur général et directeur artistique, ont annoncé les premiers noms de huit soirées de la programmation de la 45ème édition… Erik Truffaz, Stefano Di Battista, Deluxe, Groundation, Beirut, Vincent Peirani, Cerrone, Marcus Miller, Terence Blanchard & Ravi Coltrane, Angélique Kidjo, Fatoumata Diawara, Vulfpeck, Vulfpeck, The Fearless Flyers, Ludivine Issambourg, Souleance et ubaq.

Visuel de « Jazz à Vienne 2026 »

Affiche du Festival Hazz à Vienne 2026_Jazz à Vienne 2026 – Affiche & Premiers nomsAprès Brüno, Jacques de Loustal, Juanjo Guarnido, Audrey Spiry, et Pénélope Bagieu, Alexandre Clérisse et Jérémy Perrodeau, c’est au tour de Lucrèce Andreae de se prêter au jeu et de proposer le visuel de l’affiche Jazz à Vienne 2026.

Palette de couleurs pastels, bleu et violet sur fond jaune…. une affiche pleine de vie qui restitue l’effet de la musique sur le public. En effet, cette année point de musicien.ne ni d’instrument sur l’affiche mais des spectatrices et spectateurs qui vibrent au son de la musique.

Lucrèce Andreae©Pierre Gouineau

La 45ème édition du festival « Jazz à Vienne » qui se déroulera du 25 juin au 11 juillet 2026, marque la naissance d’un partenariat inédit entre Jazz à Vienne et le Festival international du film d’animation d’Annecy. C’est le début d’un dialogue entre musique et image, improvisation et création visuelle, scène et écran.

Dans le cadre de cette collaboration, le festival « Jazz à Vienne » confie le visuel du festival 2026 à la dessinatrice à Lucrèce Andreae, issue du vivier créatif du Festival d’Annecy, où son travail a été sélectionné en compétition et récompensé d’un prix spécial du jury en 2011 et du Prix du public en 2017. Elle prépare actuellement un long-métrage animé pour enfants ainsi qu’un roman graphique autobiographique.

« Dans mon travail, j’aime parler des gens. Pas tellement des gens extraordinaires, mais plutôt des anonymes, des gens normaux et des relations qui se tissent entre elles et eux. Aussi, mon idée première en abordant cette affiche était de représenter le public, et non les musiciens. Tourner le dos à la scène et regarder l’effet créé par le concert sur les gens : la joie, l’exaltation, le défoulement, l’abandon, l’oubli temporaire du reste du monde et de ses tracas, la solitude et la communion à la fois. Jazz à Vienne, c’est une expérience, de la musique en groupe, en masse, tous ensemble et tout proche les uns des autres, noyés dans le son et dans la foule. Invitée à la All Night pour la clôture de l’édition 2025, je me suis mise au milieu de la fosse et j’ai regardé les gens. J’ai essayé de retranscrire l’instant précis où on lâche la scène des yeux et où on se laisse emporter par le son. » Lucrèce Andreae

Huit soirées de concerts annoncés

Bonne nouvelle pour les aficionados du jazz, les organisateurs de « Jazz à Vienne » ont révélé la programmation de huit soirées de l’édition 2026 du festival. De sérieuses promesses de réjouissances musicales en perspective !

25 juin 2026 - Soirée d’ouverture

Pour débuter le festival, le saxophoniste italien Stefano Di Battista explore la musique populaire italienne avec son projet La Dolce Vita et le trompettiste Erik Truffaz revient sur la scène du Théâtre Antique avec l’Orchestre des Alpes & du Léman pour présenter Side by Side, une Création Jazz à Vienne & JazzContreBand. Un projet entre musique classique et jazz, écriture et improvisation qui réunit autour du leader un quartet international (Stefano Di Battista, Estreilla Besson, Alexis Anérilles et Sandrine Bonnaire), un ensemble franco-suisse inédit qui mêle les musiciens de l’Orchestre des Pays de Savoie et de l’Orchestre de chambre de Genève, avec la participation d’une vingtaine d’élèves d’Annecy-Seynod bénéficiant du dispositif national « Orchestre à l’École ».

26 juin 2026

La soirée du vendredi sera groovy… avec

  • Deluxe dont les cinq moustachus et l’incandescente chanteuse Liliboy proposent un programme festif avec un mélange heureux de jazz, funk, hip-hop, soul et reggae
  • le répertoire énergique du trio Too Many Zooz composé du saxophoniste baryton Leo « Leo P » Pellegrino, du trompettiste Matt « Doe » Muirhead et du batteur David » King of Sludge » Parks.

30 juin 2026

La danse fera partie de la fête de ce mardi… avec

  • la musique du collectif californien Groundation qui navigue entre reggae et jazz et fait dialoguer groove, improvisation et ferveur collective
  • les huit musiciennes et musiciens de Kokoroko, l’octet dirigé par Sheila Maurice-Grey dont la musique fait fusionner jazz, afrobeat, hip-hop, soul et R&B.

02 juillet 2026

  • La première partie est assurée par le groupe américain Beirut et son leader Zach Condon de retour avec sa musique, chaleureux mélange de sonorités, entre folk et musiques de la Renaissance, électro, pop et musiques de film.
  • La soirée se poursuit avec Vincent Peirani. Entouré du saxophoniste Émile Parisien, du pianiste Tony Paeleman, du bassiste Julien Herné et du batteur Yoann Serra, l’accordéoniste vient présenter son projet « Living Being IV : Time Reflections » sorti en août 2025.

03 juillet 2026 - Soirée disco

Après Cerrone Disco Symphonic durant lequel le batteur Cerrone va faire rayonner sa musique intemporelle avec l’orchestre du Conservatoire à rayonnement régional de Lyon, place à Kyoto Jazz Massive (KJM) qui revient sur scène, après plus de 15 ans d’absence, pour fêter trois décennies d’expérimentations électroniques à la rencontre du funk, de la soul et du jazz. Au programme, disco, house, électro-funk, acid jazz… et danse.

On peut avec certitude parier que le public du Théâtre Antique va danser de bout en bout de cette soirée.

04 juillet 2026 - Miles / Coltrane Celebration

Non contente d’accueillir le trompettiste Terence Blanchard & le saxophoniste Ravi Coltrane (fils de Alice et John Coltrane) qui interrogent l’héritage de Miles Davis et John Coltrane auxquels ils rendent hommage, la scène du Théâtre Antique voit aussi se produire le charismatique Marcus Miller (guitare basse et clarinette basse) dont la prestation de 2023 avait tenu toutes ses promesses. Nul doute qu’il en ira de même ce samedi durant lequel le bassiste présente « We Want Miles ! », en l’honneur au trompettiste qui aurait eu 100 ans en 2026. Aux côtés de Marcus Miller trois anciens compagnons de Miles Davis, le saxophoniste Bill Evans, le guitariste Mike Stern, le percussionniste Mino Cinelu et trois musiciens avec lesquels le leader tourne régulièrement, le trompettiste Russell Gunn, le claviériste Brett Williams et le batteur Anwar Marshall.

A ne rater sous aucun prétexte.

06 juillet 2026

La soirée du lundi promet d’être bouillonnante… avec deux voix de l’Afrique, deux voix de femmes.

  • En ouverture, l’envoûtante Fatoumata Diawara revient après avoir déjà foulé la scène du Théâtre Antique en 2014 et 2019. Des promesses d’énergie et d’émotion.
  • En deuxième partie et pour la sixième fois, Angelique Kidjo revient à « Jazz à Vienne » en 2026, en quartet. Avec sa musique qui transcende les frontières et mélange jazz, afrofunk, R&B, salsa et musique traditionnelle africaine, elle va une nouvelle fois captiver le public des gradins du Théâtre Antique de Vienne.

11 juillet 2026 - All night

  • La soirée commence avec Ubaq, le trio guitare/basse/batterie, lauréat du tremplin ReZZo 2025 formé de Lucas Schemidt (guitare), Antoine Carletto (basse, synthétiseur) et Antoine Saussol (batterie, synthétiseur) et se poursuit avec Souleance, le duo des beatmakers Soulist (tourne-disques) et Fulgeance (beatmaker).
  • La dynamique musicale continue avec la flûtiste Ludivine Issambourg qui vient en septet pour célébrer le jazz et le funk, le corps et l’âme. À coup sûr, le public va tomber sous le charme de sa musique, véritable invitation à la danse.
  • Le programme continue avec le quartet The Fearless Flyers. Impossible de résister au de funk puissant et groovy de Cory Wong (guitare), Mark Lettieri (guitare), Joe Dart (basse) et Nate Smith (batterie). Là encore, pas question de rester assis !
  • La All night se termine avec le groove implacable de Vulfpeck qui a enflammé « Jazz à Vienne » en 2024 avec ses riffs de basse et ses claviers rétrofunky. Cory Wong et Joe Dart sont donc de retour sur scène avec cette fois à leurs côtés, Jack Stratton (voix, guitare, claviers, batterie), Theo Katzman (voix, guitare, batterie), Woody Goss (claviers), Antwaun Stanley (voix), Joey Dosik (voix, saxophone, claviers) et Jacob Jeffries (voix, claviers). Irrésistible !

Après avoir calé ces huit premières dates sur l’agenda 2026 des soirées au Théâtre Antique de « Jazz à Vienne 2026 », rendez-vous le 15 mars 2026, pour découvrir l’exhaustivité de la programmation du Festival « Jazz à Vienne 2026 ». En attendant… on n’hésite pas… on écoute du jazz… à fond !

Jazz à Vienne 2026 – La programmation

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Pour sa 45ème édition, le Festival Jazz à Vienne 2026 programme 167 concerts dont près des trois quarts en accès libre, de nombreuses exclusivités, cinq créations originales. Dix-neuf formations se produiront pour la première fois sur la scène du Théâtre Antique. A l’occasion du centenaire de la naissance de Miles Davis le festival propose une série de rendez-vous. Ainsi, tout au long du festival, l’esprit de Miles Davis accompagnera cette édition anniversaire. Des promesses de réjouissances musicales à vivre du 25 juin au 11 juillet 2026 !

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Le saxophoniste Baptiste Herbin et le batteur et percussionniste Minino Garay unissent leurs univers et rendent hommage aux arrangeurs sur l’album intitulé « Los Arregladores ». Le projet célèbre le jazz et la richesse de l’Amérique latine dans la diversité de ses rythmes. Toutes les compositions du disque sont arrangées par dix artistes de renom en plus de chacun des membres de ce quartet. Un opus qui invite à écouter autrement des chansons que l’on pensait connaître.

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