« Elegant People » de Biréli Lagrène

« Elegant People » de Biréli Lagrène

Fraîcheur, élégance et accents de blues

Sur son nouvel album « Elegant People », Biréli Lagrène se montre en recherche d’essentiel. Grande maîtrise instrumentale mais aucune acrobatie démonstrative. En quartet, il revisite des classiques du jazz américain et se saisit d’autres mélodies ancrées dans sa mémoire. Le blues est la fondation principale de toutes ces variations musicales parées d’élégance et de fraîcheur.

Biréli Lagrène est de retour avec "Elegant People" de Biréli Lagrène_visuel de l'album Elegant People de Biréli Lagrène« Elegant People », son nouvel album sorti le 03 avril 2026 (Label PeeWee!/Socadisc Believe). Dans cet album très éloigné des esthétiques du jazz rock, Biréli Lagrène est à la recherche d’un son clair et direct. Le guitariste privilégie une instrumentation quasi acoustique qui Met en valeur ses partenaires, même s’il s’autorise pourtant à enrichir le son de sa guitare électrique 1⁄2 caisse avec quelques saturations et delay bien intégrés.

En compagnie de Jean-Yves Jung (piano, Fender Rhodes), William Brunard (contrebasse) et Raphaël Pannier (batterie), le guitariste renouvelle son propos. Il privilégie la mélodie et improvise avec dynamisme et fluidité. Un véritable son de groupe émerge du quartet qui dessine une atmosphère fluide et lumineuse où chaque instrument trouve naturellement sa place.

Le répertoire

« Elegant People », un album enthousiasmant où coexistent douceur et dynamisme, grâce et élégance, fraîcheur et groove.

En donnant à son album « Elegant People » le titre d’une composition de Wayne Shorter, Biréli Lagrène affirme son attachement à l’univers de Weather Report.

Le guitariste reprend par ailleurs des standards du Great American Song Book, My Foolish Heart, A Time for Love, Clair et aussi une mélodie d’Ivan Lins, Anjo de Mim, à laquelle il est attaché.

Biréli Lagrène signe quatre des dix titres de l’opus, Flair-around Giant Steps, Kings Cross, Hopla et W 48th Street tout en restant enraciné dans le blues, avec New Blues, une composition de Jean-Yves Jung.

Au fil des titres

L’opus ouvre avec un clin d’œil à Wayne Shorter et à sa composition, Elegant People. Après avoir exposé le thème avec simplicité, le guitariste semble comme animé par une énergie de feu. Son presqu’acoustique, jeu précis intense et lumineux, virtuosité indéfectible. La musique respire. Son solo s’inspire de ceux qui sont pour lui des références (Wes Montgomery, Joe Pass). Finement ciselé, le jeu finement ciselé du pianiste déborde de fraîcheur et d’enthousiasme.

Le répertoire se poursuit avec Flair - Around Giant Steps, une composition de Biréli Lagrène. Sur un riff soul/blues, la guitare à la sonorité saturée jubile et pose les harmonies du morceau. Tel un bluesman déchainé, Biréli Lagrène glisse quelques instants avec subtilité sur la mélodie coltranienne de Giant Steps puis reprend son riff avec fougue. Dans son phrasé tranchant et souple, il intègre le vocabulaire du rock. Un superbe moment.

Avec Biréli Lagrène, Jean-Yves Jung se lance ensuite dans un blues enflammé sur la composition du guitariste, King Cross. Il déploie ses textures au piano et au Fender Rhodes puis offre un solo qui swingue avec puissance. Il déroule un phrasé d’une grande liberté harmonique sur des gammes du blues descendues en traits rapides puis, soutenues par le dense background rythmique et harmonique qu’assurent la contrebasse souple et profonde de William Brunard et la batterie précise et aérienne de Raphaël Pannier. Plus loin, l’improvisation de Biréli Lagrène fait monter la tension jusqu’au paroxysme. Le jeu bluesy du guitariste distille un swing irrésistible et à la fin du morceau, après 7 secondes de silence, s’élève un court solo de violon joué par le guitariste. Belle surprise !

L’album propose ensuite trois titres à l’ambiance plus intime.

Attaché aux standards de jazz, Biréli Lagrène donne une version très sensible de la ballade de Johnny Mandel, A Time For Love. Son jeu de guitare au son clair et quasi acoustique caresse la mélodie avec grâce et virtuosité. Sur son instrument à la sonorité chaude et sensuelle, il déroule une improvisation très élaborée.

C’est ensuite le contrebassiste William Brunard qui introduit seul My Foolish Heart, la composition de Victor Young. Sur le pont, vient se greffer la guitare à la sonorité cristalline. Biréli Lagrène ré-imagine cette ballade avec élégance. Son solo fait respirer la mélodie. et plonge l’oreille dans un rêve. Plus loin, l’improvisation délicate de Jean-Yves Jung se distingue par un développement harmonique raffiné. Le pianiste joue sur les nuances avec douceur et son toucher gagne en limpidité. C’est Biréli Lagrène qui termine le morceau avec délicatesse.

Accompagné par les percussions de Stéphane Edouard, le quartet se projette ensuite dans le monde du compositeur brésilien Ivan Lins en donnant une version poétique du morceau Anjo de Mim. Le guitariste joue en accords et délivre des phrases ciselées et virtuoses. Très inspiré, le pianiste prend ensuite le relai avec un solo lyrique aux superbes harmonies. Un climat serein festonné de mystère.

Le répertoire se poursuit avec Hopla, une composition du guitariste qu’il interprète solo. Un moment intime empreint de tendresse. New Blues marque ensuite le retour du groupe aux fondamentaux du blues dont il renouvelle le vocabulaire. Les musiciens dialoguent allègrement et à l’issue d’un « 4 4 » dynamique, Raphaël Pannier offre un solo tellurique éblouissant.

Sur W 48 th Street, une autre composition du guitariste, le pianiste alterne ses propos entre Fender Rhodes et piano stimulé par le duo rythmique, batterie et contrebasse. Morceau dynamique au fil duquel la guitare fait preuve d’une joyeuse éloquence qu’accompagnent d’allègres claps de main.

L’album se termine avec Clair, la composition de Gilbert O’Sullivan. L’improvisation du guitariste met en évidence la netteté de son attaque, la puissance et la précision de son jeu. Le contrebassiste lui répond avec virtuosité et inventivité puis le groupe vocalise autour du thème. Le morceau semble se terminer… mais après un break musical de trente-trois secondes, on entend avec surprise des extraits de morceaux enregistrés qui se succèdent. Une sorte de « jam cachée » qui constitue une belle surprise.

Pour écouter Biréli Lagrène en quartet interpréter le répertoire de son album « Elegant People », rendez-vous le 25 juillet 2026 à Nice dans le cadre du Nice Jazz Festival et le 13 août 2026 à 21h au Théâtre de Mandelieu-La Napoule.

« Elegant People » de Biréli Lagrène

« Elegant People » de Biréli Lagrène

Sur son nouvel album « Elegant People », Biréli Lagrène se montre en recherche d’essentiel. Grande maîtrise instrumentale mais aucune acrobatie démonstrative. En quartet, il revisite des classiques du jazz américain et se saisit d’autres mélodies ancrées dans sa mémoire. Le blues est la fondation principale de toutes ces variations musicales parées d’élégance et de fraîcheur.

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Cecil Brocas, Cecil L. Recchia & Ana Carla Maza

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Le premier trimestre 2026 est marqué par la sortie de trois albums remarquables crédités à des artistes féminines, Cecil Brocas, Cecil L. Recchia & Ana Carla Maza. Toutes trois chantent et la dernière est aussi violoncelliste et compositrice. Trois opus dont les propos empreints d’élégance ne manquent pas d’interpeler les oreilles friandes de musicalité et d’originalité. A savourer et à partager largement.

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Youn Sun Nah revient avec « Lost Pieces »

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La chanteuse, autrice, compositrice coréenne Youn Sun Nah revient avec un projet inédit, « Lost Pieces ». Ce treizième album marque vingt-cinq ans de carrière discographique. Cet opus reflète son intérêt pour un large éventail de styles musicaux. Son chant évolue entre quiétude et expressivité puissante. Un voyage musical captivant vers la découverte et l’acceptation de soi.

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Cecil Brocas, Cecil L. Recchia & Ana Carla Maza

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Elégance, musicalité & originalité

Le premier trimestre 2026 est marqué par la sortie de trois albums remarquables crédités à des artistes féminines, Cecil Brocas, Cecil L. Recchia & Ana Carla Maza. Toutes trois chantent et la dernière est aussi violoncelliste et compositrice. Trois opus dont les propos empreints d’élégance ne manquent pas d’interpeler les oreilles friandes de musicalité et d’originalité. A savourer et à partager largement.

Cecil Brocas, Cecil L. Recchia & Ana Carla MazaSur son premier album « That Was A Dream » (Continuo Jazz) enregistré en quintet, la chanteuse française Cécile Brocas charme par l’élégance de sa voix et la maturité de son propos.

Pour son 4ème album, « Cecil L. Recchia sings Django Reinhardt » (Label Ouest/L’Autre Distribution), la chanteuse Cecil L. Recchia propose une vision originale et vocale de quelques-unes des célèbres compositions de Django Reinhardt jouées en quintet.

La violoncelliste, chanteuse et compositrice cubaine Ana Carla Maza sort son nouvel album« Alamar » (ACM productions/L’autre distribution-Idol) chanté en espagnol, français, portugais et anglais au sein d’un groupe de six musiciens cubains et d’un guitariste brésilien.

Cecil Brocas, Cecil L. Recchia & Ana Carla Maza, trois vocalistes qui cultivent élégance, originalité et musicalité.

Cecil Brocas

visuel de l'album That was a dream de Cecil Brocas_Cecil Brocas, Cecil L. Recchia & Ana Carla MazaAprès avoir été 20 ans choriste au sein de chorales gospel et RnB, Cecil Brocas a aussi accompagné des artistes de variété, hip-hop sur les plus grandes scènes parisiennes, en studio et sur les plateaux TV.

Depuis 2019, elle dirige son quintet de jazz composé de Fred Nardin (piano, arrangements), Baptiste Herbin (saxophone), Fabien Marcoz (contrebasse) et Romain Sarron (batterie). Avec eux, elle a enregistré son premier album « That Was A Dream » au Studio Besco en avril 2022, peu de temps avant la naissance de son premier enfant. Le guitariste Hugo Lippi rejoint le groupe sur deux titres (Skylark et Peace) et le percussionniste Inor Sotolongo intervient sur la moitié de l’album.

Sorti le 23 janvier 2026, « That Was A Dream » (Continuo Jazz) est un disque de standards du répertoire américain parmi lesquels figurent entre autres, la composition de Monk qui donne son titre à l’album, celles de Cole Porter You’d be so nice to come home to et Love for Sale, Peace de Horace Silver, All I’ve ever really wanted de Philippe Baden Powell et Jesse Harris et d’autres encore auxquels s’ajoutent deux chansons françaises, Que feras-tu de ta vie ? de Michel Legrand, La Muraille de Chine d’Henri Salvador, et All I’ve Ever Really Wanted, une ballade originale créditée à Philippe Powell pour la musique et Jesse Harris pour les paroles.

Pour écouter Cecil Brocas, rendez-vous le samedi 27 juin 2026 à Paris à 21h30 au Sunside où elle se produit en quintet avec Fred Nardin (piano), Baptiste Herbin (saxophone), Fabien Marcoz (contrebasse) et Romain Sarron (batterie).

Cecil L. Recchia

visuel de l'album Cecil L. Rechia sings Django Reinhardt_Cecil Brocas, Cecil L. Recchia & Ana Carla MazaChanteuse française aux origines métissées (italo-espagnoles et nord-africaines), Cecil L. Recchia étudie le piano classique dès l’âge de 5 ans. Après des études de langue anglaise et de littérature américaine à la Sorbonne, dont elle est diplômée, elle s’initie au jazz vocal et suit une formation au CIM (Paris). Finaliste des Trophées du Sunset-Sunside en 2008, elle devient une habituée des scènes jazz de Paris et se fait ainsi connaître du public au sein de son quartet. La chanteuse est attachée aux racines et aux traditions.

Sur son quatrième album « Cecil L. Recchia sings Django Reinhardt » (Label Ouest/L’Autre Distribution) paru le 30 janvier 2026. Entourée de Noé Huchard (piano), Raphaël Dever (contrebasse), Malo Mazurié (trompette) et David Grebil (batterie), elle pose ses propres textes en anglais et sa voix sur les treize morceaux de Django Reinhardt. Ainsi, Cecil L. Recchia propose un projet original et exigeant qui allie la rythmique du hard bop, l’élégance du jazz vocal et les ambiances colorées de la New Orleans. Loin du swing manouche et sans guitare, la chanteuse a su s’affranchir de l’esthétique et de la figure écrasante de Django Reinhardt.

On craque à l’écoute de Swing 39 lorsque la trompette adopte un tempo rapide et s’envole après un début vocal tout en souplesse. On ne résiste pas non plus à la splendide version de Manoir de mes Rêves pris sur un rythme de valse lente que l’on savoure avec bonheur. On s’enthousiasme pour la version de Mabel qui fait la part belle au scat de Cecil L. Recchia.

Pour écouter Cecil L. Recchia, plusieurs dates de concerts se profilent en France. A Paris, le jeudi 23 avril 2026 à 20h au Bal Blomet pour le concert de sortie de l’album, puis le 25 juin 2026 à 21h30, au Sunside. Le 05 septembre 2026 à 20h au Centre culturel de Cassis dans le cadre du Cassis Jazz Festival. Pour plus de dates, ICI.

Ana Carla Maza

visuel de l'album Alamar de Ana Carla Maz_Cecil Brocas, Cecil L. Recchia & Ana Carla MazaNouvelle voix de Cuba et figure incontournable de la scène jazz et world contemporaine, Ana Carla Maza incarne l’excellence et l’innovation de la jeune génération cubaine. Elle a parcouru de nombreuses scènes et festivals prestigieux en Europe et bien au-delà.

Après « La Flor » sorti en juillet 2020, « Bahia » paru en février 2022, « Caribe » (Persona Editorial/L’Autre Distribution) sorti en octobre 2023 et « Caribe Deluxe » en octobre 2025, le 27 mars 2026, la violoncelliste, chanteuse et compositrice cubaine Ana Carla Maza sort son nouvel album « Alamar » (ACM productions/L’autre distribution-Idol). L’album tire son nom de celui du quartier maritime de La Havane où Ana Carla Maza est née, et où son père et sa grand-mère chiliens ont séjourné.

Écrit et composé par l’artiste, « Alamar » se déploie à travers un dialogue unique entre la voix et le violoncelle, mêlant les traditions musicales des Amériques à une écriture moderne et raffinée. Polyglotte, (elle parle parfaitement français et chante en espagnol, français, portugais et anglais), l’artiste livre un récit intime, empreint à la fois de douceur et de joie sur des rythmes variés. Ana Carla Maza s’est entourée des musiciens cubains Mily Perez (piano, clavier), Mirza Sierra (guitare acoustique cubaine), Jay Kalo (batterie, percussions cubaines, basse), Rasiel Aldama (trompette), Mariam Rivera (flûte), Frank Gomez (tres cubain) et du guitariste brésilien Pedro João.

Après une ouverture instrumentale avec Habanera, le répertoire se promène entre bachata, son, salsa, boléro, merengue et cha-cha-chá. Les neuf titres de l’album séduisent l’oreille tour à tour. On ne peut résister au titre mélancolique Corazoncito mío qui revisite le son cubain traditionnel et l’on se laisse séduire par Je t’ai aimé, une bachata moderne chantée en espagnol et en français, qui saisit la complexité émotionnelle de l’amour et du lâcher-prise.

Ancré dans la tradition de la danse cubaine classique et porté par une belle énergie on se laisse entraîner par le lumineux et irrésistible, Cha Cha Chá! dont le rythme célèbre la joie pure.

Pour écouter Ana Carla Maza, rendez-vous le 16 mai 2026 dans le cadre de Jazz en Comminges à Saint-Gaudens (France) et le 06 juin 2026 au Festival Musiques Métisses à Angoulême (France).

« Elegant People » de Biréli Lagrène

« Elegant People » de Biréli Lagrène

Sur son nouvel album « Elegant People », Biréli Lagrène se montre en recherche d’essentiel. Grande maîtrise instrumentale mais aucune acrobatie démonstrative. En quartet, il revisite des classiques du jazz américain et se saisit d’autres mélodies ancrées dans sa mémoire. Le blues est la fondation principale de toutes ces variations musicales parées d’élégance et de fraîcheur.

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Cecil Brocas, Cecil L. Recchia & Ana Carla Maza

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Youn Sun Nah revient avec « Lost Pieces »

Youn Sun Nah revient avec « Lost Pieces »

La chanteuse, autrice, compositrice coréenne Youn Sun Nah revient avec un projet inédit, « Lost Pieces ». Ce treizième album marque vingt-cinq ans de carrière discographique. Cet opus reflète son intérêt pour un large éventail de styles musicaux. Son chant évolue entre quiétude et expressivité puissante. Un voyage musical captivant vers la découverte et l’acceptation de soi.

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Youn Sun Nah revient avec « Lost Pieces »

Youn Sun Nah revient avec « Lost Pieces »

Entre quiétude et puissance

La chanteuse, autrice, compositrice coréenne Youn Sun Nah revient avec un projet inédit, « Lost Pieces ». Ce treizième album marque vingt-cinq ans de carrière discographique. Cet opus reflète son intérêt pour un large éventail de styles musicaux. Son chant évolue entre quiétude et expressivité puissante. Un voyage musical captivant vers la découverte et l’acceptation de soi.

Dans la lignée de « Waking World » (2022), Youn Sun Nah a composé l’intégralité des titres de « Lost Pieces » (Warner Music/NPlug), sorti le 20 février 2026. Ce nouvel album constitue un projet inédit mené avec un nouveau groupe constitué de Matthis Pascaud, Laurent Vernerey, Raphaël Chassin, Guillaume Latil et Tony Paeleman.

Les 11 chansons de l’album explorent les thèmes du doute en amour, envers les autres et même envers soi-même.

Youn Sun Nah

Chanteuse, autrice-compositrice et interprète primée à l’international, la vocaliste Youn Sun Nah compte aujourd’hui parmi les vocalistes les plus admirées et reconnues du jazz contemporain.

Basée à Séoul, en Corée du Sud, elle commence son parcours musical dès l’enfance par des cours de piano, avant de chanter du gospel avec l’Orchestre symphonique de Corée dans sa vingtaine. Une carrière dans le théâtre musical s’ouvre alors à elle, mais Youn Sun Nah choisit finalement de suivre sa propre voie en intégrant l’Institut National de Musique de Beauvais, le Conservatoire Nadia et Lili Boulanger à Paris, ainsi que le CIM, école de jazz et de musiques contemporaines. Vocaliste d’exception, elle remporte de nombreux prix dans des festivals et concours de jazz. En 2001, son premier album « Reflet » la révèle au grand public. « Same Girl » (2010) et « Lento » (2013) sont tous deux certifiés disque d’or en France et en Allemagne et reçoivent de nombreuses distinctions et récompenses.

Youn Sun Nah se produit aussi dans d’innombrables concerts et tournées lors de festivals prestigieux à travers l’Europe, l’Asie et l’Amérique du Nord. Elle partage la scène avec des figures emblématiques telles que Herbie Hancock, Regina Carter, Esperanza Spalding, Antonio Sanchez, et bien d’autres encore.

Nommée Officier des Arts et des Lettres par le ministère fravisuel de l'album Lost Pieces de Youn Sun Nah_Youn Sun Nah revient avec "Lost Pieces"nçais de la Culture en 2019, Youn Sun Nah fait la même année ses débuts chez Warner Music avec l’album très acclamé « Immersion ». Durant la pandémie, elle écrit et enregistre « Waking World » (2022), un album entièrement constitué de chansons originale où se mêlent accents pop et folk portés par des instrumentations jazz surprenantes. En 2024, sur l’album de reprises « Elles », la chanteuse explore le répertoire de chanteuses emblématiques qui ont influencé sa carrière.

2026 marque son retour à l’écriture avec l’opus « Lost Pieces » qui confirme son statut d’autrice-compositrice-interprète.

Avec Matthis Pascaud (guitares électrique, acoustique, lap steel, mandoline), Laurent Vernerey (basses acoustique et électrique), Raphaël Chassin (batterie, percussions), Guillaume Latil (violoncelle) et Tony Paeleman (piano, Wurlitzer, orgue Hammond, synthétiseurs), Youn Sun Nah continue d’explorer de nouvelles possibilités sonores, franchissant frontières et genres pour toucher, une fois encore, à quelque chose d’universel et de profondément vrai.

« Lost Pieces »

« Lost Pieces », un album dont les compositions parfois complexes sont interprétées avec une subtilité où la dimension mélodique est préférée à celle de la virtuosité.

Dans le titre d’ouverture, Shell of Me, la sonorité saturée de la guitare tranche avec la voix douce aux accents apaisés. Where’d You Hide adopte ensuite une expression plus dramatique alors que Youn Sun Nah laisse éclater les mots : « Oh, love, where’d you hide? You said you would be right here, standing by my side. But now I’m frozen in the dark ». Ainsi, l’accent est mis sur la catharsis et la capacité intrinsèque à tirer de la force de la douleur.

La chanson éponyme Lost Pieces, a été initialement pensée comme un clin d’œil à l’approche minimaliste de Steve Reich, avec un accompagnement très épuré. Au final, elle est la pièce la plus densément arrangée du disque, où cuivres, marimba et cordes s’accordent dans un espace harmonieux pour offrir un écrin à la voix de la chanteuse.

Sur I Run, I Stay, la voix de la chanteuse se pose sur les figures rythmiques jouées en boucle mais le silence habite ses interventions. Le contraste est d’ailleurs notable entre les syncopes rythmiques en boucle de ce titre et la douceur de la ballade qui lui fait suite, I Can’t Sleep.

Si la véhémence des cuivres de Collapse évoque la force de la vérité brute, les doux accents soul de My Home font écho à ses tournées pas vraiment compatibles avec la notion de « chez soi ».

Dans le dernier morceau WTH is Love!, les accords de guitare résonnent comme des lumières d’espoir après une exploration des contrastes de l’esprit humain.

En avril 2026, Youn Sun Nah retrouve Lyon, la ville où elle a séjourné durant huit mois en 1989 alors qu’elle était alors une jeune étudiante coréenne. Avec à ses côtés Mathis Pascaud (guitare), Brad Christopher Jones (contrebasse) et Raphaël Chassin (batterie), la chanteuse est annoncée le 07 avril 2026 à 20h sur la scène de l’Auditorium Orchestre National de Lyon (ONL) où son art, entre douceur et puissance, devrait combler le public.

« Elegant People » de Biréli Lagrène

« Elegant People » de Biréli Lagrène

Sur son nouvel album « Elegant People », Biréli Lagrène se montre en recherche d’essentiel. Grande maîtrise instrumentale mais aucune acrobatie démonstrative. En quartet, il revisite des classiques du jazz américain et se saisit d’autres mélodies ancrées dans sa mémoire. Le blues est la fondation principale de toutes ces variations musicales parées d’élégance et de fraîcheur.

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Cecil Brocas, Cecil L. Recchia & Ana Carla Maza

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Youn Sun Nah revient avec « Lost Pieces »

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Jazz à Vienne 2026 – La programmation

Jazz à Vienne 2026 – La programmation

17 jours de musique, 167 concerts

Pour sa 45ème édition, le Festival Jazz à Vienne 2026 programme 167 concerts dont près des trois quarts en accès libre, de nombreuses exclusivités, cinq créations originales. Dix-neuf formations se produiront pour la première fois sur la scène du Théâtre Antique. A l’occasion du centenaire de la naissance de Miles Davis le festival propose une série de rendez-vous. Ainsi, tout au long du festival, l’esprit de Miles Davis accompagnera cette édition anniversaire. Des promesses de réjouissances musicales à vivre du 25 juin au 11 juillet 2026 !

Après avoir dévoilé le visuel de Jazz à Vienne 2026 réalisé par Lucrèce Andreae et révélé les premiers noms de huit soirées de la programmation de sa 45ème édition, le 10 mars 2026, Jazz à Vienne a dévoilé la programmation exhaustive cette 45ème édition, avec 17 jours de musique au rythme du jazz.

R.V. avec la musique de Miles Davis

En 2026, Jazz à Vienne met à l’honneur l’une des figures les plus marquantes de l’histoire musicale, le trompettiste et compositeur Miles Davis. La 45ème édition du festival célèbre cet artiste visionnaire et audacieux, dont l’héritage irrigue encore profondément la création contemporaine.

Pour marquer cet anniversaire, le festival propose une série de rendez-vous :

  • le 04 juillet en deuxième partie de soirée, Marcus Miller présente son projet « We Want Miles ! » sur la scène du Théâtre Antique. A ses côtés, Bill Evans (saxophones), Mike Stern (guitare), Mino Cinelu (percussions), Russell Gunn (trompette), Brett Williams (claviers) et Anwar Marshall (batterie)
  • le 05 juillet à 16h, au Club, les plus jeunes (dès 6 ans) seront invités à une « Ballade avec Miles » guidée par la trompettiste Airelle Besson et le pianiste Benjamin Moussay,
  • du 25 juin au 11 juillet, de 14h à 19h, le Musée d’Histoire de Vienne - église Saint-Pierre, accueille l’exposition « Miles Davis, 100 ans d’influence ». Un rendez-vous incontournable au cœur de Vienne, entre mémoire vivante et célébration vibrante. Coorganisée avec Jazz(s)RA, cette exposition célèbre Miles Davis, cette figure majeure de l’histoire du festival et légende absolue du jazz. Plusieurs volets y contribuent, Miles dans la presse, Miles en BD, Miles en vinyles, Miles en photographies, Miles en images, Miles en musique.
  • le dimanche 05 juillet, de 15h45 à 17h, sur la scène de Cybèle, le trompettiste et compositeur Médéric Collignon dirige le grand orchestre Jazz On The Water (évènement en entrée libre)
  • ce même 05 juillet, de 16h à 16h45, au Club (événement payant, sur réservation), Méderic Collignon présente « Ballade avec Miles », un concert destiné au Jeune Public

Club de Minuit - Cybèle

  • Outre les spectacles du Théâtre Antique, le festival programme 14 concerts à 00h, en accès libre au Club de Minuit avec Lea Maria Fries, Luizga Electric Microbigband, Stephen Hull Experience, le trio Sampling is Beautiful (projet »Capture »), Fœhn avec Fleur Worku (projet « Soleil de Minuit »), Eme·Eme·Project dans le cadre du Focus Espagne, le sextet Buck (« Animal Boisé » », le onztet Jéroboam, la saxophoniste Emma Rawicz, James BKS, Cédric Hanriot (« Time Is Color »(, James Andrews & Villa Albertine Collective présenté par le New Orleans Jazz Museum, Juan Carlos Arrechea quartet et Lila-May 
  • Tous les jours à partir de 12h, la scène de Cybèle propose en accès libre une programmation riche et diversifiée au sein de laquelle on retrouve le « ReZZo Jazz à Vienne », tremplin national de la nouvelle génération du jazz. Ce dispositif de repérage et d’accompagnement de la nouvelle génération du jazz est programmé les lundi 29 et mardi 30 juin à partir de 12h, en entrée libre. L’occasion de découvrir la scène régionale, nationale et internationale les écoles de musique du territoire, les big bands régionaux et internationaux, les projets pédagogiques. Parmi les 160 candidatures seront sélectionnés 7 groupes finalistes et 1 groupe lauréat. Il bénéficie d’un accompagnement artistique pendant un an et se produit sur la scène du Grand Théâtre en ouverture du dernier jour du festival de l’année suivante.

« Caravan Jazz » - « Jazz Ô Musée »

  • Fidèle à son ADN, Jazz à Vienne 2026 fait vivre « Caravan Jazz », en amont du festival. Neuf concerts répartis du 29 mai au 14 juin 2026, sur trois week-ends à travers l’agglomération avec Dystoh, No Water Please et La Liane.
  • Cette année encore le festival présente « Lettres sur Cour » dans la cour de la MJC de Vienne, les 26, 27 et 28 juin 2026, « Jazz Ô Musée » au musée gallo-romain de Saint-Romain-en-Gal (entrée libre), « Jazz For Kids » (ateliers et spectacles). Jazz à Vienne continue à développer son projet « JazzUp » (10 jours de stage intensif destiné à de jeunes musiciens français et internationaux) et « Les Stages » au Conservatoire Musique et Danse de Vienne.

« SuperDimanches » - « New Solo »

  • En 2026, la traditionnelle « Journée marathon » se décline en deux « SuperDimanches », les 28 juin et 5 juillet 2026 avec une programmation originale en entrée libre… 21 événements et plus de 200 artistes à découvrir dans 12 lieux de la ville.
  • Les 01 et 02 juillet 2026, de 17h à 18h au Musée d’Histoire de Vienne - église Saint-Pierre, en entrée libre, le guitariste Stracho Temelkovski, artiste associé au festival, présente sa création « New Solo ».

Théâtre Antique

Création Jeune Public

Sur la scène du Théâtre Antique, les festivités musicales proposées du 25 juin au 11 juillet 2026 débutent après les deux dates de « Ronya », une création proposée au Jeune Public les 22 et 23 juin 2026 à partir de 10h15, lors de la « Création Jeune Public » confié à l’accordéoniste Vincent Peirani. Avec lui, les 8 000 enfants des classes primaires du territoire de Vienne Condrieu Agglomération vont découvrir musique et théâtre unis dans une fresque vibrante inspirée du conte scandinave d’Astrid Lindgren, « Ronya, fille de brigands ».

Julie Sicard, de la Comédie-Française, et Sanseverino incarneront les voix du récit, entourés des ensembles Journal Intime et Jokers, dirigés par Vincent Peirani. Deux chœurs, enfants et adultes, donneront chair à la forêt, aux créatures et aux brigands.

Soirée d’Ouverture

Le 25 juin 2026, Jazz à Vienne ouvre avec Erik Truffaz et l’Orchestre des Alpes & du Léman « Side by Side ». En coproduction avec JazzContreBand et avec le soutien de la Sacem et de Château Rouge, Jazz à Vienne 2026 accueille cette création exceptionnelle du trompettiste Erik Truffaz, qui navigue entre musique classique et jazz, écriture et improvisation. Il présente un concert symphonique inédit réunissant un ensemble franco-suisse composé de musiciens et musiciennes de l’Orchestre des Pays de Savoie et de l’Orchestre de chambre de Genève. Une création franco-suisse originale pour un moment exceptionnel.

En seconde partie de soirée, au cœur d’un quintet franco-italien somptueux, le saxophoniste virtuose Stefano Di Battista présente son projet « La Dolce Vita » où il explore la musique populaire italienne avec à ses côtés Matteo Cutello (trompette), Fred Nardin (piano), Daniele Sorrentino (contrebasse), André Ceccarelli (batterie).

All Night

Le festival se termine le 11 juillet 2026 avec une All Night qui voit se succéder Ubaq, le groupe lauréat du Rezzo Jazz à Vienne 2025, le quartet The Fearless Flyers, l’énergique groupe Vulfpeck, l’irrésistible flûtiste Ludivine Issambourg et le duo de beatmakers Souleance. Le funk sera à l’honneur de cette dernière soirée.

04 & 10 juillet

Outre la soirée du 04 juillet 2026 où le projet de Marcus Miller, Miles/Coltrane celebration avec le projet « We Want Miles ! » est précédé en ouverture de soirée par celui de Terence Blanchard & Ravi Coltrane intitulé « Miles / Coltrane – Legacy », une autre soirée ne manque pas d’intérêt.

Il s’agit de la soirée du 10 juillet 2026 organisée en partenariat avec les festivals Jazz sous les pommiers et Jazz à la Villette. Elle ouvre avec la création Talents Adami Jazz menée par la saxophoniste chilienne Melissa Aldana, accompagnée pour l’occasion du tout jeune et talentueux pianiste Levi Harvey et son trio. Place ensuite à un Focus sur l’Espagne avec la cheffe d’orchestre, compositrice et arrangeuse Maria Schneider qui dirige le Clasijazz big band avec l’accordéoniste Philippe Thuriot et le saxophoniste alto et chanteur andalou Antonio Lizana. La soirée se termine avec une prestation de la chanteuse Samara Joy qui retrouve le Théâtre Antique après sa prestation de 2023.

Soirées thématiques

Cinq soirées thématiques jalonnent cette 45ème édition de Jazz à Vienne.

  • C’est un triple plateau que propose la soirée Soirée Blues du 27 juin 2026 avec en ouverture le sextet Chicago Blues Summer suivi de Fantastic Negrito et de la guitariste et chanteuse Samantha Fish qui terminera la soirée.

  • La Soirée Disco du 03 juillet 2026 débute avec Kyoto Jazz Massive et Echoes Of A New Dawn Orchestra avec en perspective, grooves effrénés, tempos fiévreux et textures disco du meilleur cru. Elle se termine avec Cerrone Disco Symphonic, un set disco mené par le fameux batteur, auteur et compositeur Marc Cerrone entouré de l’orchestre du Conservatoire à rayonnement régional de Lyon.

  • Pour la Soirée Hip-Hop du 07 juillet 2026, la saxophoniste américaine Lakecia Benjamin précède le légendaire groupe De La Soul. Une soirée à ne rater sous aucun prétexte.

  • Entourée d’un chœur gospel, la chanteuse néo-orléanaise Big Freedia ouvre la soirée du Soirée Nouvelle-Orléans du 08 juillet 2026. Elle est suivie par le pianiste, chanteur et compositeur Jon Batiste accueilli en exclusivité à Jazz à Vienne pour sa première prestation dans un festival français et sa première date en dehors de Paris.

  • la Soirée Cuba du 09 juillet 2026 commence avec The Getdown, un septet énergique avec l’organiste Laurent Coulondre, deux pianistes Rolando Luna et Mario Canonge, le saxophoniste Ferdi, le trompettiste Yasek Manzano, la flûtiste et chanteuse cubaine Melodie Spartacus et le batteur Arnaud Dolmen. Place ensuite au Buena Vista All Stars, collectif transgénérationnel codirigé par 2 membres originels du légendaire Social Club cubain Demetrio Muñiz (trombone) et Barbarito Torres (laúd). Immersion garantie dans la musique afro-cubaine.

Au fil des autres soirées

La soirée du 26 juin 2026 sera groovy avec le programme festif que présentent la chanteuse Liliboy et les cinq moustachus de Deluxe suivi de répertoire énergique du trio Too Many Zooz.

Le 29 juin 2026, pour son deuxième passage au Théâtre Antique, le trio VERB, lauréat du Rezzo Jazz à Vienne 2023, présente de nouvelles compositions inscrites dans un jazz vivant, élégant et résolument contemporain. La soirée se poursuit avec un concert du Sun Ra Arkestra dont la musique est enracinée dans toutes les histoires du jazz, du geste ellingtonien aux bouleversements free, servie par des solistes exceptionnels. Le troisième set réunit le légendaire DJ Jeff Mills et le claviériste Jean-Phi Dary au sein d’un quartet dont les grooves hypnotiques vont envoûter à coup sûr le public de Jazz à Vienne.

Le 30 juin 2026, la danse fait partie de la fête avec le collectif californien Groundation qui navigue entre reggae et Kokoroko, l’octet dirigé par Sheila Maurice-Grey. Au programme… groove, soul, afrobeat, hip-hop, soul et R&B.

Au programme du 01 juillet 2026, le groove envoutant de la chanteuse mezzo-soprano Molly Johnson précède la voix grave d’Imany dont le chant réunit les échos d’une soul ancestrale et d’une folk puissante et lumineuse.

La soirée du 02 juillet 2026 ouvre avec le projet « Living Being IV : Time Reflections » avec l’accordéoniste Vincent Peirani entouré du saxophoniste Émile Parisien, du pianiste Tony Paeleman, du bassiste Julien Herné et du batteur Yoann Serra. La soirée se poursuit avec le groupe américain Beirut et son leader Zach Condon de retour avec sa musique, chaleureux mélange de sonorités, entre folk et musiques de la Renaissance, électro, pop et musiques de film.

Le 06 juillet 2026, l’envoûtante Fatoumata Diawara revient sur la scène du Théâtre Antique avec des promesses d’énergie et d’émotion. La deuxième partie de soirée voit le retour d’Angelique Kidjo de retour pour la sixième fois à Vienne, cette fois en quartet. La soirée promet d’être bouillonnante avec ces deux voix de femmes africaines.

Rendez-vous avec Jazz à Vienne 2026 du jeudi 25 juin au samedi 11 juillet pour vibrer au rythme du jazz, de la soul, du blues, du hip-hop, du funk, de la disco, des musiques du monde. ICI (lien avec le site) pour découvrir l’ensemble de la programmation du festival… au Théâtre Antique, au Club de Minuit, sur les scènes de Cybèle sans oublier le Kiosque, Jazz Ô Musée, Caravan Jazz, Lettres sur Cour et l’ensemble de toutes les autres manifestations organisées pour le plus grand plaisir de toutes et tous.

« Elegant People » de Biréli Lagrène

« Elegant People » de Biréli Lagrène

Sur son nouvel album « Elegant People », Biréli Lagrène se montre en recherche d’essentiel. Grande maîtrise instrumentale mais aucune acrobatie démonstrative. En quartet, il revisite des classiques du jazz américain et se saisit d’autres mélodies ancrées dans sa mémoire. Le blues est la fondation principale de toutes ces variations musicales parées d’élégance et de fraîcheur.

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Cecil Brocas, Cecil L. Recchia & Ana Carla Maza

Cecil Brocas, Cecil L. Recchia & Ana Carla Maza

Le premier trimestre 2026 est marqué par la sortie de trois albums remarquables crédités à des artistes féminines, Cecil Brocas, Cecil L. Recchia & Ana Carla Maza. Toutes trois chantent et la dernière est aussi violoncelliste et compositrice. Trois opus dont les propos empreints d’élégance ne manquent pas d’interpeler les oreilles friandes de musicalité et d’originalité. A savourer et à partager largement.

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Youn Sun Nah revient avec « Lost Pieces »

Youn Sun Nah revient avec « Lost Pieces »

La chanteuse, autrice, compositrice coréenne Youn Sun Nah revient avec un projet inédit, « Lost Pieces ». Ce treizième album marque vingt-cinq ans de carrière discographique. Cet opus reflète son intérêt pour un large éventail de styles musicaux. Son chant évolue entre quiétude et expressivité puissante. Un voyage musical captivant vers la découverte et l’acceptation de soi.

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Nuits de Fourvière 2026 – La programmation

Nuits de Fourvière 2026 – La programmation

80 ans… ça se fête !

Véritable temps fort de l’été culturel de la métropole lyonnaise, les Nuits de Fourvière 2026 proposent plus de 60 spectacles, dont 16 créations, coproductions ou premières françaises. Du 28 mai au 25 juillet 2026, la 80ème édition des Nuits de Fourvière invite son public à vivre plus de 110 représentations, dont 20 de théâtre et cabaret, 29 de cirque, 18 de danse, et une quarantaine de concerts et autres dans 11 lieux de spectacles. 80 ans… ça se fête !

Après l’arrivée de Vincent Anglade et Emmanuelle Durand en 2024 à la tête des Nuits de Fourvière, le festival poursuit son développement, toujours ancré dans son territoire. Les codirecteurs du festival renouvellent leur soutien à la création de nouvelles formes et ont conçu une programmation pluridisciplinaire, ouverte sur le monde.

Une affiche prometteuse… avec les promesses de deux mois de bouillonnement artistique à Fourvière et dans la métropole de Lyon… 8 bals, un livre-souvenir et un partenariat inédit avec le Grand Palais !

Du 28 mai au 25 juillet 2026, le Festival des Nuits de Fourvière invite son public à se laisser surprendre, à danser, à découvrir de larges horizons ouverts sur le monde et à vivre le meilleur du spectacle vivant, sur les pierres romaines des Théâtres romains de Fourvière, Grand Théâtre et Odéon, mais aussi au Radiant-Bellevue, aux SUBS, à la Maison de la Danse, au Parc Blandan, au Théâtre Théo Argence, au Musée des Confluences, à la Halle Tony Garnier, sans oublier le domaine de Lacroix-Laval et au Parc de Parilly.

80 ans après la redécouverte le 29 juin 1946 des théâtres antiques de Fourvière, enfouis depuis la fin de l’époque romaine, les Nuits de Fourvière organisent chaque année une grande fête du spectacle vivant, l’occasion idéale pour Petit(e)s et Grand(e)s de vibrer et se divertir.

Les Bals des Nuits…

Huit bals, comme huit temps forts pour se retrouver et profiter de l’inattendu : disco, masqué ou folk, les bals des Nuits seront musique, danse, boule à facettes, exubérance, joie d’être ensemble, fêtes de toutes les cultures, de tous les horizons avec : 

  • le Bal masqué de Madame Arthur, Barbara Butch, Noam Sinseau le samedi 13 juin au Grand théâtre
  • l’Extra bal, un karaoké de la danse de Philippe Decouflé / Compagnie DCA, du vendredi 26 au dimanche 28 juin au théâtre Le Radiant-Bellevue Création, production
  • le Bal folk, Cocanha, Sorgues & Fleuves, avec le CMTRA et le festival Soïo Mundo le jeudi 2 juillet au Parc Blandan
  • le Block Party For kids de Jann Gallois le jeudi 2 juillet au théâtre de l’Odéon
  • CERCLES de Boris Charmatz les vendredi 3 et samedi 4 juillet à la Halle Tony Garnier
  • Le Bal de Paris de Blanca Li du jeudi 9 au samedi 11 juillet au Théâtre Théo Argence
  • SHANGWE, le bal, de Wanjiru Kamuyu, le mardi 14 juillet, aux SUBS
  • le Club Disco, Polo & Pan, Josépha Madoki, Roller Disco le samedi 18 juillet au Grand théâtre.

Les Nuits à Lacroix-Laval… cirque

De retour au cœur du parc de Lacroix-Laval, le cirque propose des expériences inédites ! Avec le Village de cirque des Nuits, les spectacles se vivent sous chapiteau comme en déambulation à travers le parc.

  • Croire aux fauves, Les Arts Oseurs du samedi 4 au samedi 11 juillet (relâche le 7), en déambulation 
  • Frames, Alexandre Vantournhout du mercredi 15 au dimanche 19 juillet (relâche le 17), en déambulation 
  • Da Capo, Circus Ronaldo du samedi 4 au samedi 11 juillet, (relâche le 7), sous chapiteau
  • Sono io?, Circus Ronaldo du mercredi 15 au dimanche 19 juillet (relâche le 17), sous chapiteau.

Les Petites Nuits

Les Petites Nuits, ce sont 4 spectacles spécialement imaginés pour les plus jeunes, au croisement de la musique, de la danse, du cirque et du théâtre.

  • GADOUE, Le jardin des Délices, le dimanche 14 juin sur le plateau du Grand théâtre Pour ce spectacle, le public s’installe sur la scène du Grand théâtre. L’occasion de découvrir aussi les coulisses du festival
  • Avec les pieds, Jeanne Desoubeaux, le mercredi 24 juin, à l’Odéon avec tournée dans la Métropole
  • Block Party For Kids, Jann Gallois, le jeudi 2 juillet à l’ Odéon
  • Anti, Compagnie Lapin 34 le lundi 6 juillet sur l’Esplanade de l’Odéon.

Les Samedis des Nuits

Festival dans le festival, les soirées du samedi sont taillées XXL avec une ouverture des portes dès 19h, une programmation ouverte sur l’actualité et sur le monde. Le site de l’Odéon est transformé en une terrasse conviviale où il fait bon se retrouver pour boire un verre et se restaurer. Pour l’occasion, le Lyon Street Food Festival signe la restauration en invitant des chefs qui célèbrent toutes les cuisines.

Les Samedis des Nuits portent des thématiques festives sur le site des Théâtres et transforment l’Odéon en une terrasse conviviale. 8 samedis pour repenser l’hospitalité et l’ouverture. Live, Food et DJ set !

  • le 6 juin, Hexagone avec Odezenne, Yelle, Melba
  • le 13 juin, Bal masqué avec Madame Arthur, Barbara Butch, Noam Sinseau, Marthe Calvaire, en partenariat avec le CFL
  • le 20 juin, Nuit hip hop avec Ino Casablanca, Yamê, Asfar Shamsi
  • le 27 juin, Nuit Soul avec Curtis Harding, José James plays Marvin Gaye feat. China Moses, Annie & The Caldwells
  • le 4 juillet, Nuit 100% Lyon avec TRINIX, Plüm, Dowdelin, en partenariat avec Reperkusound IMAGE
  • le 11 juillet, Nuit Cubaine avec Los Van Van, Eliades Ochoa, Yilian Cañizares
  • le 18 juillet, Club Disco avec Polo & pan, Josépha Madoki, Roller Disco
  • le 25 juillet, la Nuit du Raï avec El Besta, Mohamed El Kathib, Karaïoké.

Danse… Les Grandes Productions

  • du jeudi 4 au samedi 6 juin, Ce que le ciel ne sait pas avec Feda Wardak, Saïdo Lehlouh, Deena Abdelwahed, aux SUBS, création, coproduction, avec reprise à la Villette pour le Festival d’Automne avec Beaubourg hors-les-murs
  • du mercredi 17 au vendredi 19 juin, Gesualdo Passione avec Amala Dianor et Les Arts Florissants, à la Maison de la danse, coproduction
  • les mardi 23 et mercredi 24 juin, Portrait Sharon Eyal au Grand théâtre :
    - House, Sharon Eyal Dance & Ballet de l’Opéra de Lyon
    - Delay the Sadness, Sharon Eyal Dance coproduction
  • le vendredi 26 juin, Lonely Club avec Eddy de Pretto et Maud Le Pladec, au Grand théâtre, coproduction, création le 11 mars à Chaillot puis reprise au Grand Palais d’été
  • du mercredi 01 au vendredi 03 juillet, Le Lac des cygnes avec le Ballet Preljocaj au Grand théâtre.

Théâtre, Poésie, Performance, Cabaret

Dans ces domaines aussi, les propositions des Nuits de Fourvière 2026 ne manquent pas et devraient satisfaire la curiosité du public :

  • les samedi 30 et dimanche 31 mai, au Musée des Confluences, Radio Live, triptyque Vivantes · Nos vies à venir · Réuni·es, intégrale avec évènements liés, Aurélie Charon, coproduction
  • du mercredi 10 au vendredi 12 juin, à la Maison de la danse, Honda Romance, Vimala Pons, coproduction
  • le samedi 13 juin, au Grand théâtre, Bal masqué, Madame Arthur, Barbara Butch, Noam Sinseau, Marthe Calvaire
  • le mercredi 24 juin, à l’Odéon, Avec les pieds, Jeanne Desoubeaux, avec tournée dans la Métropole, coproduction
  • les dimanche 28 et lundi 29 juin à l’Odéon, 1, 2, 3 Poquelin, tg STAN, Odéon, création, coproduction
  • du samedi 4 au samedi 11 juillet (relâche le 7), en déambulation à Lacroix-Laval, Croire aux fauves, Les Arts Oseurs
  • dimanche 5 juillet à Odéon, Nuit de la poésie, Clara Ysé invite Angélica Liddell, Abdullah Miniawy, Laura Vazquez…, création, production
  • lundi 6 juillet sur Esplanade de l’Odéon, Anti, Compagnie Lapin 34
  • mercredi 8 et jeudi 9 juillet aux SUBS, Orchestre vide, longing for you, Habib Ben Tanfous
  • du jeudi 16 au dimanche 19 juillet aux SUBS, La parabole du Seum, Rébecca Chaillon, coproduction.

Musique

Scène musicale française

De nombreux artistes de la scène musicale française seront présents avec entre autres Youssoupha & MC Solaar le 02 juin , Bertrand Belin et Yael Naim le 03 juin, Gaël Faye le 05 juin, Odezenne, Yelle, Melba le 06 juin, Vanessa Paradis le 08 et 09 juin, Barbara Butch le 13 juin lors du Bal masqué, Sébastien Tellier le 19 juin, Ino Casablanca, Yamê, Asfar Shamsi le 20 juin pour la Nuit Hip Hop, Eddy de Pretto x Maud Le Pladec le 26 juin, Camille symphonique avec l’orchestre national de Lyon, le 07juillet, Vincent Delerm et Vincent Dedienne le 21 juillet, Kerry James et ISHA X LIMSA D’AULNAY le 22 juillet.

La liste n’est pas exhaustive. Pour retrouver l’ensemble des spectacles, consulter ICI le site internet des Nuits de Fourvière.

Invités internationaux

Les rendez-vous avec les invités internationaux ne manquent pas d’attractivité avec pour en citer quelques-uns, Massive Attack les 10 et 11 juin, Jack White le 18 juin, Agnes Obel le 09 juillet, Patrick Watson le 20 juillet, Asaf Avidan le 16 juillet, The Divine Comedy le 23 juillet.

Là encore, pour consulter la liste exhaustive des concerts, consulter ICI le site internet des Nuits de Fourvière.

Musiques du monde, musique classique et jazz

Du côté des musiques du monde et classique, de belles soirées se profilent avec entre autres le 07 juin Les Dames du raï, le 12 juin, Cesária Évora Orchestra avec Mayra Andrade, Elida Almeida, Ceuzany, Lucibela, Teófilo Chantre…, le 17 juin, « Résurrection », la symphonie n°2 de Gustav Mahler, création visuelle et numérique d’Etienne Guiol, avec Daniele Rustioni à la direction de l’Orchestre et des Chœurs de l’Opéra de Lyon (création, coproduction), le 27 juin, Curtis Harding, José James plays Marvin Gaye feat. China Moses pour la Nuit Soul, Los Van Van, Eliades Ochoa, Yilian Cañizares le 11 juillet lors de la Nuit Cubaine, le 24 juillet, Clair Obscur : Expédition 33.

Le jazz sera présent sur la scène du Grand Théâtre lors d’une seule soirée, celle du 19 juillet avec la pianiste classique Maki Namekawa & le pianiste jazz Thomas Enhco qui revisitent The Köln Concert de Keith Jarrett.

Pour accéder à la liste exhaustive des concerts, consulter ICI le site internet des Nuits de Fourvière.

Les Nuits X Grand Palais

A l’occasion des 80 ans du festival, Les Nuits de Fourvière s’associent au Grand Palais à Paris où deux créations emblématiques des Nuits seront présentées cet été :

  • les 5, 6 et 7 juin, Revoir les étoiles, la nouvelle création de Circa ouvrira l’édition 2026 dans la Nef du Grand Palais
  • le 27 juin, la Symphonie pour 100 batteries, créée en 2025 par Lucie Antunes fera vibrer ce même lieu

Un livre : Les Nuits de Fourvière : au cœur du festival

À l’occasion de leur 80ème anniversaire, Les Nuits de Fourvière publient un livre, coédité avec les éditions La Martinière. Pensé comme une immersion dans le festival, l’ouvrage raconte l’aventure humaine qui se joue avant, pendant et après les spectacles, à travers celles et ceux qui le font vivre (artistes, public, équipes…). Ce livre-souvenir qui mêle photographies, archives et documents, sera en vente en librairie et sur le site des théâtres romains de Fourvière à partir de l’été 2026.

Du 28 mai au 25 juillet 2026, la 80ème édition du festival international de la Métropole de Lyon va réunir les générations au cœur de l’été. La billetterie des Nuits de Fourvière 2026 ouvre le mercredi 18 mars à 12h. Le programme exhaustif des Nuits de Fourvière 2026 est à consulter ICI le site internet des Nuits de Fourvière.

« Elegant People » de Biréli Lagrène

« Elegant People » de Biréli Lagrène

Sur son nouvel album « Elegant People », Biréli Lagrène se montre en recherche d’essentiel. Grande maîtrise instrumentale mais aucune acrobatie démonstrative. En quartet, il revisite des classiques du jazz américain et se saisit d’autres mélodies ancrées dans sa mémoire. Le blues est la fondation principale de toutes ces variations musicales parées d’élégance et de fraîcheur.

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