Le trio Pericopes+1 publie « Legacy »

Le trio Pericopes+1 publie « Legacy »

Une modernité dynamique et sensible

Deux ans après son premier opus, le trio Pericopes+1 publie « Legacy », son tout nouvel album captivant et inventif. Une construction musicale équilibrée qui fait coexister groove vitaminé et précision sensible. A découvrir absolument !

Couverture de l'album "Legacy" du groupe "Periscopes+1"Déjà remarqué à l’occasion de la publication de son premier CD « The Human Beings » en 2015, le trio Pericopes+1 revient avec son nouvel album « Legacy » (Auand Records) annoncé pour le 02 février 2018

Le deuxième album de Pericopes+1, ce trio international conçu à Paris en 2012, est soutenu par le saxophoniste Dave Liebman et le trompettiste Enrico Rava.

A l’origine, Pericopes est un duo saxophone-piano fondé en Italie en 2007 par Emi Vernizzi et Alessandro Sgobbio. Après trois albums et des récompenses glanées en Italie, le duo commence une collaboration fructueuse avec le batteur américain Nick Wight. Le trio ainsi constitué prend le nom de Pericopes+1.

"Pericopes+1" avec E. Vernizzi, A Sgobbio & N WightLes trois compères sillonnent l’Europe, les États-Unis et se produisent sur les scènes des festivals et celles des clubs où ils côtoient à l’occasion Stefano Battaglia, Nils Peter Molvaer et bien d’autres encore. C’est durant les tournées de présentation du CD « The Human Beings » que le trio a conçu le travail préliminaire de l’album à venir et a défini sa direction musicale que restitue son titre, « Legacy ». Un projet inspiré par un héritage aux origines variées.

Le groupe transatlantique répète pendant un mois en Pennsylvanie puis s’engage dans une résidence artistique auprès de l’Université d’Aberdeen en Écosse après quoi le trio teste le répertoire sur scène et rejoint le studio Artesuono à Udine en Italie et enregistre « Legacy ».

En décembre 2017, l’album est présenté au Festival Parma Jazz Frontier et dans d’importants autres clubs italiens. Après la sortie en France de l’album « Legacy » prévue le 02 février 2018, "Pericopes+1" avec E. Vernizzi, A Sgobbio & N Wightle trio Pericopes+1 va s’engager dans une tournée européenne entre mars et mai 2018.

Sur les dix compositions du répertoire de « Legacy », sept sont à porter au crédit du pianiste Alessandro Sgobbio. Intro et le titre éponyme ont été composés par le saxophoniste. Emiliano Vernizzi et le splendide Reverences par le batteur Nick Wight.

Une très forte prégnance rythmique règne tant sur l’expression groupale que sur celle de chaque instrumentiste. La saisissante modernité de l’album plonge ses racines au plus profond d’un héritage qui honore autant le jazz que les musiques contemporaines et populaires.

« Legacy », une musique construite comme une peinture cubiste où les couches rythmiques jaillissent, se superposent, se croisent, se brisent pour mieux renouer, se retrouver et dessiner un paysage sonore avant-gardiste. Les entrelacs rythmiques complexes octroient une liberté extrême aux solistes qui s’entendent à merveille et se stimulent mutuellement. Saxophone et piano projettent leurs traces sur la toile de la musique dont ils parachèvent la physionomie.

Sur certaines compositions comme Novembers Tears, Reverences ou Major’s 10, piano et du saxophone incrustent leurs lignes de chant sur un fond adouci. Ils évoquent des collages mélodico-harmoniques inventifs posés à dessein sur la toile musicale

Par ses découpages rythmiques impeccables, ses schémas mélodiques épurés et ses trames harmoniques complexes, la musique du trio Pericope+1 affiche sa modernité. Précise et exigeante elle ménage des trouées sensibles et poétiques qui incrustent le groove dynamique et vitaminé des dix titres de « Legacy ».

Clin d’œil à Gaël Horellou & « Tous les Peuples »

Clin d’œil à Gaël Horellou & « Tous les Peuples »

Deux ans après l’énergique album « Identité », le saxophoniste Gaël Horellou revient et fait de nouveau converser jazz et maloya dans un nouvel opus intitulé « Tous les peuples ». Les compositions unissent la puissance des voix et des percussions traditionnelles du maloya à un combo jazz aux sonorités éclatantes. La magie continue à opérer et la musique expressive ne manque pas de nuances !

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Festival Jazz à Cours & à Jardins 2019

Festival Jazz à Cours & à Jardins 2019

Le Festival Jazz à Cours & à Jardins 2019 se déroule du 07 au 09 et du 14 au 16 juin. Coiffé d’une embouchure de cornet, le sympathique nain de jardin de l’affiche annonce un programme alléchant. La 8ème édition du festival ne manque pas d’ambition avec 32 concerts gratuits, 9 créations et 22 jardins secrets de Lyon et sa métropole. La perspective de découvrir des artistes européens reconnus ou émergents.

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Tropical Jazz Trio… du jazz caliente !

Tropical Jazz Trio… du jazz caliente !

Le contrebassiste Patrice Caratini, le pianiste Alain Jean-Marie et le percussionniste Roger Raspail présentent « Tropical Jazz Trio », l’album dont le titre est aussi celui de leur groupe. Après quarante ans de compagnonnage musical sur les scènes jazz, les trois complices se sont décidés à entrer en studio. Il en résulte un jazz pulsatile et chaleureux qui regarde vers ses racines africaines, caribéennes et européennes aussi.

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Henri Texier revient avec « Sand Woman »

Henri Texier revient avec « Sand Woman »

Alchimie radieuse des alliages sonores

Le contrebassiste et compositeur Henri Texier revient le 02 février 2018 avec son dernier projet « Sand Woman ». Un nouveau chapitre de son passionnant récit musical. Des titres récents côtoient des compositions anciennes qui se dotent de nouvelles couleurs. Un hommage à la femme et aux sables pillés par les hommes.

Couverture de l'album du contrebassiste Henri Texier, "Sand Woman" Henri Texier revient avec son tout récent projet « Sand Woman » (Label Bleu/L’Autre Distribution). Avec cet album annoncé pour le 02 février 2018, le contrebassiste aborde une nouvelle étape du chemin musical qu’il a entrepris depuis 1967.

Toujours soucieux d’inventer, de renouveler son art et son inspiration il demeure aux avant-postes du jazz. Chez lui coexistent avec un équilibre qui lui appartient en propre, la dimension rythmique de son jeu, la recherche mélodique de ses thèmes et la richesse harmonique de son écriture.

Sur le livret de l’album, Henri Texier affiche avec une flamme débordante sa manière de concevoir son nouveau projet. « Explorer ! Toujours explorer ! Du nouveau ! Toujours du nouveau ! Les musiciens de Jazz n’ont jamais la certitude d’en avoir fini avec une exploration. Aller plus loin, toujours plus loin mais pas forcément « au‐delà » ! Découvrir ! Toujours découvrir !…Certainement, mais pas indispensablement en des territoires nouveaux… Là, tout près, il y a toujours et encore de la musique à embrasser, pour rejouer son destin, remettre ses pas en de lointaines traces, faire apparaître des  nouvelles sensations,  vibrations différentes, redonner une âme à des compositions anciennes, oubliées, estompées… »

Le leader conçoit le répertoire à partir d’anciennes compositions choisies dans ses disques JMS enregistrées en solo absolu et jamais jouées par ses propres  groupes. Ainsi, Amir, Les Làs-Bas, Quand Tout s’Arrête et Indians imaginées dans les années 90 côtoient deux compositions récentes Hungry Man et Sand Woman.Le contrebassiste Henri Teixier

Il propose ce matériau aux musiciens pour qu’ensemble ils improvisent, créent et élaborent un nouvel univers. Grâce à son enthousiasme, au substrat des compositions et à la combinaison des cinq talents réunis, le « Sand Quintet » parvient avec à « faire du neuf avec du vieux ».

Pour cette nouvelle aventure Henri Texier embarque avec une nouvelle équipe composée d’anciens et de nouveaux compagnons réunis à l’origine pour un concert proposé pour célébrer l’anniversaire du Festival Europa Djaz du Mans et celui du label JMS avec lequel il a enregistré ses premiers albums en solo. Après la prestation Henri Texier conçoit de prolonger le concert qui devient ainsi la première étape du projet « Sand Woman ».

Sur « Sand Woman » aux côtés d’Henri Texier des musiciens de talent qu’il a choisis à dessein. Sébastien Texier (saxophone alto, clarinettes) compagnon de « bientôt toujours »Manu Codjia (guitare) qu’il  retrouve après bientôt cinq ans, Vincent Lê Quang (saxophones ténor et soprano) avec lequel il a déjà échangé dans des contextes d’improvisation totale et Gautier Garrigue (batterie) dont il a suivi la carrière avec attention.

Le jeu puissant du contrebassiste conserve sa richesse harmonique, sa puissance rythmique, sa modernité et son inventivité. Porteuse de respiration, la pulsation qu’insuffle Henri Texier est relayée avec swing et légèreté par le jeune Gautier Garrigue qui danse avec le tempo. Le phrasé unique et la palette sonore sans pareille de Manu Codjia propulse la musique dans ces sphères vibrantes et sidérales qu’il maîtrise à la perfection. Les timbres des saxophones de Vincent Lê Quang s’unissent avec bonheur avec les souples textures qui coulent des anches de Sébastien Texier. Tous deux font alterner flots de lave déchirée et de sages lianes caressantes.

La vie imprègne les six plages de « Sand Woman ». Des alliages sonores se dégage une alchimie radieuse. Couleurs chatoyantes, contrastes exacerbés, douce sérénité, tension paroxystique. Le blues pointe son nez, le rock affleure. Les émotions se télescopent, nostalgie, colère, espoir, désir, tendresse, étonnement. De main de maître Henri Texier conduit son bateau sur de nouveaux territoires où l’on a envie d’aborder et de demeurer.

À l’occasion de la sortie de l’album « Sand Woman », le contrebassiste et compositeur Henri Texier présente son nouveau groupe au Café de la Danse le samedi 10 mars 2018 à 20h00 à Paris. Belle occasion d’écouter live, Henri Texier Sand Quintet avec Vincent Lê Quang (saxophones soprano et ténor), Sébastien Texier (saxophone alto et clarinettes), Manu Codjia (guitare) et Gautier Garrigue (batterie).

Clin d’œil à Gaël Horellou & « Tous les Peuples »

Clin d’œil à Gaël Horellou & « Tous les Peuples »

Deux ans après l’énergique album « Identité », le saxophoniste Gaël Horellou revient et fait de nouveau converser jazz et maloya dans un nouvel opus intitulé « Tous les peuples ». Les compositions unissent la puissance des voix et des percussions traditionnelles du maloya à un combo jazz aux sonorités éclatantes. La magie continue à opérer et la musique expressive ne manque pas de nuances !

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Festival Jazz à Cours & à Jardins 2019

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Le Festival Jazz à Cours & à Jardins 2019 se déroule du 07 au 09 et du 14 au 16 juin. Coiffé d’une embouchure de cornet, le sympathique nain de jardin de l’affiche annonce un programme alléchant. La 8ème édition du festival ne manque pas d’ambition avec 32 concerts gratuits, 9 créations et 22 jardins secrets de Lyon et sa métropole. La perspective de découvrir des artistes européens reconnus ou émergents.

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Tropical Jazz Trio… du jazz caliente !

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Le contrebassiste Patrice Caratini, le pianiste Alain Jean-Marie et le percussionniste Roger Raspail présentent « Tropical Jazz Trio », l’album dont le titre est aussi celui de leur groupe. Après quarante ans de compagnonnage musical sur les scènes jazz, les trois complices se sont décidés à entrer en studio. Il en résulte un jazz pulsatile et chaleureux qui regarde vers ses racines africaines, caribéennes et européennes aussi.

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Marseille Jazz des Cinq Continents 2018-Premières dates

Marseille Jazz des Cinq Continents 2018-Premières dates

4 dates, 8 artistes

Marseille Jazz des Cinq Continents 2018 dévoile les premières escales de sa 19ème édition. 4 dates et 8 artistes donnent le ton de la nouvelle expédition. Une fois encore à Marseille… le jazz sort de sa case.

loga Marseille Jazz Des Cinq ContinentsLe voyage Marseille Jazz des Cinq Continents 2018 garde un format identique aux années précédentes, 9 soirs du 18 juillet au 27 juillet et 4 lieux, l’esplanade du Stade Vélodrome, le Théâtre Silvain, le Mucem et les Jardins du Palais Longchamp.

Premières escales annoncées…

La chanteuse Selah Sue

Selah Sue®Alexander Brown

la chanteuse Kandace Springs

Kandace Springs©Blue Note

Le 20 juillet 2018 à 21h, la jeune artiste belge Selah Sue se produit sur un mode acoustique dans l’écrin du Théâtre Silvain.  Elle revient à la source de sa musique.

Le 23 juillet 2018 à 21h la chanteuse Kandace Springs vient pour la première fois à Marseille. Dans les Jardins du Palais Longchamp, elle assure la première partie de la soirée avec son chant soul et jazzy.

Cette même soirée accueille la chanteuse Youn Sun Nah. Ancrée dans les musiques de ses racines, la Corée, la chanteuse a d’abord conquis l’Europe puis a transporté son jazz sur le territoire new-yorkais. Son parcours témoigne d’un grand esprit d’ouverture.

En 2018, le festival lui propose donc une « Carte Blanche ». A cette occasion elle vient en quintet pour une date unique accompagnée de Frank Woeste (piano, fender rhodes, orgue hammond), Brad Christopher Jones (contrebasse), Tomek Miernowski (guitares) et Dan Rieser (batterie) et invite l’oudiste Dhafer Youssef & le trompettiste Erik Truffaz.

A 21h le 26 juillet 2018, le pianiste Chick Corea vient avec son Akoustic Band dans les Jardins du Palais Longchamp accompagné de John Patitucci à la contrebasse et Dave Weckl à la batterie.

La soirée propose un double plateau avec la venue du Roy Hargrove Quintet. Le trompettiste/bugliste aura à ses côté, Justin Robinson (flute, saxophone), Ameen Saleem (basse), Quincy Phillips (batterie) et Tadataka Unno (piano).

Thomas de Pourquery & Supersonic

Thomas de Pourquery-Supersonic©E. Perraud et T. de Pourquery

Le 18 juillet 2018 à 20h, la soirée d’ouverture du Marseille Jazz des Cinq Continents présente Thomas de Pourquery, victoire du Jazz en 2015 et artiste Jazz de l’année en 2017. Sur le Parvis de l’Orange Vélodrome, le saxophoniste rend hommage à Roger Luccioni, un des fondateurs du festival disparu il y a dix ans.

Sur scène, pour cette soirée gratuite, Thomas de Pourquery et « Supersonic » avec Arnaud Roulin, Fabrice Martinez, Laurent Bardainne, Edward Perraud et Frederick Galiay, présentent leur « Sons of Love » qui devient à l’occasion « Sons of Love XXL » puisque sont réunis sur scène 50 musiciens de Brass Band et 50 choristes Gospel soit plus de 100 musiciens. Cette soirée s’inscrit dans le cadre de MP 2018, Quel Amour !

On se prépare pour embarquer sur le pont de la 19ème édition de Marseille Jazz des Cinq Continents 2018 avec une Carte Blanche à Youn Sun Nah qui invite Erik Truffzs & Dhafer Youssef, avec Selah Sue, avec Kandace Springs, avec Chick Corea Akoustic Band, avec Roy Hargrove Quintet et en ouverture le « Sons of Love XXL » de Thomas de Pourquery et « Supersonic ».

Marseille Jazz des Cinq Continents c’est aussi…

Un autre rendez-vous MP 2018, avec Jam sur la Ville une initiative de l’association Jazz sur la Ville et de plusieurs opérateurs du jazz sur le territoire, Le Cri du Port à Marseille, l’IMFP à Salon de Provence, Charlie Free à Vitrolles et Marseille Jazz des Cinq Continents 2018. Pour entretenir la flamme de la forme originelle de la Jam Session, véritable musique de fête.

Avec Jazz Club du Beau Monde, revit à Marseille la mythique tradition du club de jazz. Un Club Jazz éphémère avec musique et restauration. Marseille Jazz des Cinq Continents 2018 et la Friche la Belle de Mai, en partenariat avec Les Grandes Tables proposent une intense programmation jazz, bâtie autour de la présence du trompettiste Stéphane Belmondo avec un ensemble de jazzmen régionaux partis faire carrière dans le monde, mais aussi avec les élèves de la classe Jazz du Conservatoire et ceux de l’IMFP de Salon de Provence.

Rendez-vous pour la première étape du Jazz Club du Beau Monde lors du week-end d’ouverture, le 18 février 2018 de 18h à 22h dans le cadre des Grandes Tables de la Friche. Entrée libre.

On s’apprête à vivre l’ouverture du Jazz Club du Beau Monde, ses jams et ses improvisations enchaînées au rythme de la trompette de Stéphane Belmondo.

Clin d’œil à Gaël Horellou & « Tous les Peuples »

Clin d’œil à Gaël Horellou & « Tous les Peuples »

Deux ans après l’énergique album « Identité », le saxophoniste Gaël Horellou revient et fait de nouveau converser jazz et maloya dans un nouvel opus intitulé « Tous les peuples ». Les compositions unissent la puissance des voix et des percussions traditionnelles du maloya à un combo jazz aux sonorités éclatantes. La magie continue à opérer et la musique expressive ne manque pas de nuances !

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Festival Jazz à Cours & à Jardins 2019

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Le Festival Jazz à Cours & à Jardins 2019 se déroule du 07 au 09 et du 14 au 16 juin. Coiffé d’une embouchure de cornet, le sympathique nain de jardin de l’affiche annonce un programme alléchant. La 8ème édition du festival ne manque pas d’ambition avec 32 concerts gratuits, 9 créations et 22 jardins secrets de Lyon et sa métropole. La perspective de découvrir des artistes européens reconnus ou émergents.

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Tropical Jazz Trio… du jazz caliente !

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Le contrebassiste Patrice Caratini, le pianiste Alain Jean-Marie et le percussionniste Roger Raspail présentent « Tropical Jazz Trio », l’album dont le titre est aussi celui de leur groupe. Après quarante ans de compagnonnage musical sur les scènes jazz, les trois complices se sont décidés à entrer en studio. Il en résulte un jazz pulsatile et chaleureux qui regarde vers ses racines africaines, caribéennes et européennes aussi.

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Melody Gardot sort « Live in Europe »

Melody Gardot sort « Live in Europe »

Dans le rétroviseur de ses tournées

Le 09 février 2018 Melody Gardot sort « Live in Europe », un double album conçu comme un remerciement aux publics de ses concerts. Enregistré entre 2012 et 2016 en Europe, il s’agit de son premier album live. Une carte postale de ses tournées à travers l’Europe.

Installée à Paris depuis peu, la chanteuse Melody Gardot l’assure, le double album « Live in Europe » La chanteuse Melody Gardot(Decca/Universal) représente pour elle plus qu’une compilation. Elle a en effet écouté elle-même les enregistrements de plus de 300 concerts captés entre 2012 et 2016 sur les scènes d’Amsterdam, Barcelone, Bergen, Lisbonne, Londres, Paris, Utrecht, Vienne et Zurich.

Après avoir analysé, disséqué chaque solo, chaque phrase, chaque note, elle a retenu les 17 moments qui lui ont semblé les plus porteurs d’émotion, de sensibilité, tant en ce qui concerne ses interprétations que les réactions et échanges avec le public. Elle confie « la raison d’être de ce projet : le « sentiment », la nostalgie, le souvenir. L’idée est de montrer ce qui se passe en concert. Car, en concert, il n’y a qu’une chose qui compte : le cœur. »

Pochette du double album "Live in Europe" de Melody GardotL’image utilisée pour la pochette de l’album « Live in Europe » met l’accent sur ce que représente la scène pour cette artiste. Victime d’un grave accident en 2003, la scène est l’espace où elle est re-devenue elle-même. En ce lieu, Melody Gardot se met en quelque sorte à nu et expose en toute transparence ce qu’elle est aujourd’hui, ce qu’elle exprime et offre à son public.

Lors de ses concerts sur scène après sa convalescence, la chanteuse/musicienne s’est d’abord produite en chaise roulante puis avec des cannes. Protégée derrière des artifices (rideaux, décors, lunettes, chapeau), elle offrait des prestations généreuses et très élaborées qui mettaient en évidence ses qualités de musicienne (piano et guitare) et sa voix.

La chanteuse Mélody Gardot le 02 juillet 2015 sur la scène de "Jazz à Vienne"Au fil des ans on a vu Melody Gardot quitter petit à petit le fond de la scène où elle se tenait à distance du public. Ainsi lors de son concert du 02 juillet 2015 dans le cadre de « Jazz Vienne », on l’a vue habiter la scène sans restriction et entretenir une relation très proximale et chaleureuse avec le public.

Après « Some Lessons - The Bedrooms Sessions », son premier EP sorti en 2008 avec des morceaux écrits durant sa convalescence, Mélody Gardot a publié « Worrisome Heart » en 2006, puis en 2009 « My One and Only Thrill » sous la direction artistique de Larry Klein. Cet album marquant a contribué à la faire largement connaître et reconnaître.

Après un détour du côté de la world-music en 2012 avec « The Absence », la chanteuse revient au jazz en 2015 avec « Currency Of Man ». En 2016 elle intervient sur « The Passion of Charlie Parker » où elle interprète The King of 52nd Street.

« Live in Europe », le premier album live de Melody Gardot, regroupe 17 plages enregistrées entre 2012 et 2016. Tous ses succès. De My One and Only Thrill à Baby I’m a Fool dont elle propose deux versions, l’une à Vienne (Autriche) en 2013 et l’autre à Londres en 2016. De Who Will Confort Me chanté à Amsterdam en 2015 à Les Etoiles interprétées en Français à Londres en 2016. De Lisboa interprété à Lisbonne en 2015 à Morning Sun enregistré à Paris en 2015.

« Live in Europe », une belle occasion de se (re-)plonger dans l’univers sensible de Melody Gardot, cette chanteuse devenue aujourd’hui incontournable dans le monde du jazz vocal.

 
Pour écouter Melody Gardot live, deux rendez-vous se profilent : les 01& le 02 juillet 2018 à Paris sur la scène de l’Olympia.
Clin d’œil à Gaël Horellou & « Tous les Peuples »

Clin d’œil à Gaël Horellou & « Tous les Peuples »

Deux ans après l’énergique album « Identité », le saxophoniste Gaël Horellou revient et fait de nouveau converser jazz et maloya dans un nouvel opus intitulé « Tous les peuples ». Les compositions unissent la puissance des voix et des percussions traditionnelles du maloya à un combo jazz aux sonorités éclatantes. La magie continue à opérer et la musique expressive ne manque pas de nuances !

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Festival Jazz à Cours & à Jardins 2019

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Tropical Jazz Trio… du jazz caliente !

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Pierrick Pedron en résidence à l’AmphiJazz de Lyon

Pierrick Pedron en résidence à l’AmphiJazz de Lyon

Flamboyance, énergie et modernité

Du 08 au 10 février 2018, l’AmphiJazz de l’Opéra de Lyon accueille Pierrick Pedron en résidence. L’incandescent saxophoniste présente deux projets qui devraient faire vibrer les gradins et combler les spectateurs. « Hommage à Monk » & « Unknown ».

Après les deux splendides soirées de la résidence de Roberto Negro qui a fait souffler en janvier 2018 un vent de créativité et d’originalité sans pareilles entre les murs de l’Amphi de l’Opéra on se demandait bien quel musicien allait pouvoir prendre la suite et élever plus encore le niveau de la performance musicale. Le musicien annoncé a tout à fait le profil pour y parvenir.

La venue du saxophoniste Pierrick Pedron en résidence à l’Amphi Jazz du 08 au 10 février 2018 constitue en effet un évènement exceptionnel qui va, à n’en pas douter, satisfaire les plus exigeants et enchanter les novices.

Le monde du jazz ne manque pas de trublions et de créateurs incandescents. Pierrick Pedron fait partie de ceux-là et on s’en félicite car au fil des années et de ses productions discographiques, il ne cesse de surprendre et de réussir tous les challenges qu’il tente.

Le saxophoniste Pierrick PedronNourri au jazz mais pas seulement, le Breton Pierrick Pedron a choisi le saxophone alto parce que tout le monde dans sa famille jouait de l’accordéon. Sa pratique de musicien de bal lui a permis de se familiariser avec la musique populaire dont il a retrouvé certaines cadences dans le jazz découvert à l’âge de seize ans via son professeur de saxophone en écoutant « Stan Getz … ou Don Byas » , dit-il, même s’il dit ne plus se souvenir plus vraiment !

Perméable aux chansons américaines il s’est aussi intéressé au jazz-rock et au rock progressif dans lequel il a baigné (Pink Floyd, Yes). C’est seulement ensuite qu’il est entré dans le circuit du jazz où il a tracé son sillon. Sans tapage mais avec talent il a su s’imposer en suivant les balises qu’il a décidé de se fixer.

Après un séjour à New-York, il revient en France en 2000 où il enregistre son premier album « Cherokee ». En 2004, il sort « Classical Faces » en sextet. Il multiplie les collaborations avec de nombreux orchestres et retourne à New-York fin 2005 et enregistre avec Mulgrew Miller, Lewis Nash et Thomas Bramerie l’album « Deep in a dream » qui assied sa réputation et lui vaut d’être lauréat du prix Django Reinhardt (meilleur artiste) décerné par l’Académie du Jazz en 2006 et le prix Boris Vian du meilleur album.

Le saxophoniste Pierrick Pédron photographié par Philippe Philippe Levy-Stab

Pierrick Pedron©Philippe Levy-Stab

Les années se suivent et Pierrick Pedron continue à se montrer très actif sur scène. Ses productions discographiques se suivent, leur qualité et leur succès ne se démentent pas. « Omry » en 2009, « Greg Houben quartet meets Pierrick Pedron » en 2010, « Cheerleaders » en 2011, « Kubic’s Monk » en 2012 pour lequel il reçoit  le prix du meilleur disque jazz français de la même Académie du Jazz, « Kubic’s Cure » en 2014, « And The » en 2016 et son neuvième album, le passionnant « Unknown » en 2017.

La prometteuse résidence de Pierrick Pedron à l’AmphiJazz de l’Opéra propose deux projets et de facto deux formations.

Le jeudi 8 janvier 2018 à 20h, Pierrick Pedron rend un « Hommage à Monk » en trio. Pour cette soirée, l’altiste inscrit son discours dans la filiation qui lui est chère, celle du be-bop. A ses côtés deux rythmiciens, le solide contrebassiste Thomas Bramerie et le batteur Elie Martin-Charrière.

Il s’agit là d’un réel challenge que de restituer la musique d’un des fondateurs du be-bop, le pianiste Thelonious Monk. Pourtant le trio saxophone alto/contrebasse/batterie parvient à faire sonner les harmonies monkiennes sans piano. Le rôle du contrebassiste est essentiel. Le manche de la contrebasse devient le clavier fantôme qui restitue l’essence même de ces accords uniques. La batterie projette la musique dans une ouverture qui permet à l’alto de propulser ses envolées lyriques et acidulées.

Pour se préparer on recommande l’écoute de « Kubic’s Monk » (Act Music) et aussi la vison de la prestation de Pierrick Pedron aux Victoires de la Musique en 2013. La fraîcheur d’un bop impertinent et magnifié.

A 20h les vendredi 9 et samedi 10 janvier 2018, Pierrick Pedron présente son tout dernier projet « Unknown » en quartet. Le jeune pianiste Carl-Henri Morisset rejoint Pierrick Pedron (saxophone alto), Thomas Bramerie (contrebasse) et Elie Martin-Charrière (batterie).

Libéré des frontières formelles, le saxophoniste propose un répertoire qui explore de nouveaux territoires. La musique respire sur les ballades où le silence s’invite. Le rythme soutenu de morceaux plus bouillonnants permet au saxophone de dessiner ses lignes brisées sur le tempo que découpe la batterie. La contrebasse assure un groove énergique qui laisse toute latitude au piano pour s’exprimer.

Entre nostalgie poétique et énergie flamboyante le projet « Unknown » présenté durant ces deux soirées promet un jazz audacieux et stimulant dont la flamboyance va mettre tout le monde d’accord.

Clin d’œil à Gaël Horellou & « Tous les Peuples »

Clin d’œil à Gaël Horellou & « Tous les Peuples »

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