Énergique & sensible, lyrique & inspiré

Pour la quatrième soirée de sa 49ème édition, le festival « Jazz Campus en Clunisois » accueille Christophe Marguet sur la scène du Théâtre les Arts de Cluny. Avec Régis Huby, Manu Codjia et Hélène Labarrière, le batteur leader présente « Island » , son projet lyrique et inspiré qui ne manque ni de sensibilité ni d’énergie.

Le 18 août 2026, Didier Levallet présente le quartet porté par Christophe Marguet comme un « groupe de musiciens qui font vivre un jazz de création ».

Le leader a construit ce projet en référence à l’engagement de Brendon Grimshaw, personnage haut en couleur qui, tel a vécu seul pendant 39 ans sur l’île Moyenne des Seychelles, à l’écart du monde consumériste et en totale immersion avec la nature et la faune environnante. Il a d’ailleurs légué son île en s’assurant qu’elle demeure un parc protégé. Cet acte de résistance exemplaire a inspiré la démarche artistique et alimenté la créativité du batteur. Avant de commencer le concert il remercie ses compagnons pour leurs « bonnes idées » et annonce que les morceaux vont s’enchaîner.

Pour évoquer le projet de ce « Robinson Crusoé des temps modernes » que fut Brendon Grimshaw, le batteur leader Christophe Marguet réunit autour de lui le violoniste Régis Huby, le guitariste Manu Codjia et la contrebassiste Hélène Labarrière.

Le violon se lance dans une mélodie nostalgique puis la guitare prend un contre-chant dans les aigus et génère un climat bucolique avant que la musique ne se densifie poussée par la batterie incandescente. Après une fin plus calme, le répertoire se poursuit.

Alors que Manu Codjia développe un jeu sensible et fluide sur le manche de sa guitare, Christophe Marguet frappe les toms à mains nues tandis que sur sa contrebasse, Hélène Labarrière déroule la mélodie en même temps que la guitare. Le groupe explore harmonies et rythmes de ce titre puis le violon enchaîne avec un troisième morceau. Un même riff réunit violon et guitare dont le propos gagne en intensité sur le tempo tonique qu’impulsent batterie et contrebasse.

Liberté débute ensuite par une entrée fracassante du batteur rejoint par les trois autres musiciens. Sur un rythme rapide, la guitare prend un solo incandescent et groovy dans les aigus. Stimulé par la batterie déchaînée, le violon développe un chorus hallucinant avant que Christophe Marguet ne se lance dans un solo de batterie magistral. L’alchimie est totale entre les quatre musiciens.

Le début du morceau suivant contraste par son rythme très lent. Le violon rejoint la guitare puis c’est au tour de la contrebasse de faire entendre son « gros son » avant que la batterie ne les rejoigne. De la guitare inspirée s’échappent des nappes sonores et des bourdonnements vrombissants. Harmonies et rythmes se croisent au fil du dialogue étroit que nouent guitare et violon. Hélène Labarrière danse littéralement en même temps qu’elle joue. La musique se densifie alors que la guitare se lance dans un solo lyrique qui explore le registre des aigus.

Après ce moment intense, contrebasse et violon se ré-accordent et le répertoire se poursuit avec une légèreté qui contraste avec la puissance du titre précédent. Les improvisations de la guitare et de la contrebasse propulsent la musique dans un voyage cosmique lumineux. Les archets caressent les cordes de la contrebasse et du violon puis, dynamisée par la rythmique pulsatile des mailloches sur les toms, la guitare s’élance dans les aigus pour une improvisation audacieuse.

Le set se termine par un morceau que guitare et violon impulsent au-dessus de la rythmique puissante que développent batterie et contrebasse.

En rappel, le groupe revient interpréter un morceau qui n’est pas enregistré sur le CD « Island » enregistré par le groupe sur le label MESS (Mélodie En Sous-Sol) dont Christophe Marguet est le fondateur. Des applaudissements fournis accompagnent la sortie de scène du quartet dont la prestation a visiblement conquis le public.

Musique électrisante et envoutante

Pour sa troisième soirée, « Jazz Campus en Clunisois » 2026 retrouve la scène du Théâtre les Arts de Cluny. Au programme, le projet « nit and dogs » mené par Rose Dehors. Une musique de la génération 2.0 où foisonnent improvisations, distorsions et saturations. Folk et électronique se côtoient et sculptent un jazz poético-numérique qui jette un pont entre folk et pop.

Lauréat du dispositif Jazz Migration 2025, le projet « nit and dog » propose une musique singulière qui mélange habilement échappées folk et pop aux accents noise et électroniques.

La compositrice Rose Dehors (trombone, sacqueboute, chant, flûte à bec et électronique) est à la tête d’un quartet musical avec à ses côtes, Lou Ferrand (chant et boîte à rythmes), Raphaël Gautier (guitare, pandeiro et électronique) et Paolo Rezze (violoncelle, basse, guitare, pandeiro et électronique).

Ancienne stagiaire du festival, Rose Dehors annonce au public jouer avec ses complices, « la musique qu’ils aiment ». Ses propos ne sont pas tous audibles mais l’on comprend que la musique du groupe est dédicacée au « chien qui est en chacun de nous » bien que le groupe musical fasse partie de la « team chat » (comprenne qui pourra !!!).

Ainsi, un titre évoque une certaine « potion magique » que chanterait une « sorcière sympa ». Sur leurs percussions, guitariste et bassiste échangent puis c’est au tour des deux chanteuses de dialoguer. Raphaël Gautier et Paolo Rezze reviennent ensuite sur le manche de leurs instruments respectifs.

Après une « petite pub » de présentation, Rose Dehors embouche le trombone et Paolo Rezze se saisit du violoncelle et de son archet. Solos et riffs se font écho. La musicienne percute son instrument avec baguettes et maillets, des cris stridents s’élèvent de la scène qui s’embrase comme électrisée par le tonnerre. Le calme advient ensuite alors que le guitariste fait sonner ses cordes comme celles d’un guembri. Après quelques mesures « solo », Raphaël Gautier est rejoint par le bassiste avant un retour en quartet pour un moment musical polyrythmique aux sonorités africaines.

Rose Dehors dédie le dernier morceau à « toutes ses sœurs » avant de terminer le concert avec une sorte de berceuse hyper-nostalgique où les voix se font écho tout en révélant fragilité et délicatesse.

Le public du Théâtre Les Arts de Cluny a vibré sans retenue à la prestation de « nit and dogs » Entre jazz, musique ancienne et création contemporaine, le projet se nourrit d’improvisations et de performances vocales exaltées. A la croisée du réel et du pixel, la musique évolue entre acoustique et synthétique et propose des polyphonies qui font de l’œil au monde des sorcières. Il s’en dégage un magnétisme ensorcelant qui doit autant à la chaleur des instruments acoustique qu’à la féérie des sons électroniques.

Bruno Ducret 4tet - Duo Pasquier - Ithursarry

Pour ses deux premières soirées, le Festival Jazz Campus en Clunisois 2026 investit l’Église Saint-Marcel de Cluny, classée « Monument Historique » en 2017. Un violoncelle et trois trombones programmés le 15 août avec le projet « Invisibles » du Bruno Ducret 4tet, et clarinette, clarinette basse et accordéon proposés le 16 août par le duo Pasquier - Ithursarry.

En amont des concerts des 15 & 16 août du Festival Jazz Campus en Clunisois 2026, Didier Levallet, directeur de l’évènement, remercie la paroisse de Cluny Saint Benoit qui, pour la première fois, accueille deux concerts du festival dans l’Église Saint-Marcel de Cluny : d’abord le projet « Invisibles » du Bruno Ducret 4tet que conduit le très actif et généreux violoncelliste puis le duo Pasquier - Ithursarry, riche des interactions créatives de la clarinettiste et de l’accordéoniste.

Bruno Ducret 4tet - « Invisibles »

Ancien stagiaire de « Jazz Campus en Clunisois », Bruno Ducret est devenu un musicien de premier plan de la scène du jazz. Son projet « Invisibles » réunit un groupe instrumental inédit où son violoncelle dialogue avec les trois trombones aux timbres proches de celui de de son instrument : les deux trombones à coulisse de Rose Dehors et Jules Regard et le trombone à pistons de Paco Andreo. Dans cette configuration, le leader développe une vocation humaniste autour des personnes invisibilisées et des émotions incomprises.

Le premier morceau est dédié à une amie. Mélodies et lignes atonales soufflées par les trombonistes croisent les tensions générées sur les cordes du violoncelle. Le groupe propose ensuite un titre en hommage à Alphonse Baudin, tué par balles en 1851 sur les barricades, devant l’Assemblée Nationale. Arpèges, changements de rythme, variations de volume sonore, cordes frottées ou percutées à l’archet, les chorus se succèdent. Les morceaux s’enchaînent et suscitent les applaudissements fournis du public qui ne résiste pas à la virtuosité, à la créativité instantanée et à l’inventivité sans limite du quartet.

Avec ou sans sourdine, les trombones accélèrent leurs propos ou les ralentissent en totale interactivité. Rose Dehors chante ensuite dans son trombone stimulée par le rythme qu’impulse le violoncelliste. Dans une écoute réciproque, les instrumentistes s’expriment avec une grande liberté.

Les quatre musiciens reviennent et alors que s’élève ‘L’hymne à l’amour », la cloche sonne et déclenche une exclamation du leader et des rires parmi le public visiblement enchanté.

Duo Pasquier - Ithursarry

Ancienne stagiaire du Festival Jazz campus en Clunisois durant deux années de suite, la clarinettiste Élodie Pasquier est présentée par Didier Levallet comme « une payse », ce qui dans sa bouche vaut compliment.

Entre les clarinettes d’Élodie Pasquier et l’accordéon de Didier Ithursarry se tissent des échanges, véritables va-et-vient de créativité, lignes musicales harmonisées… des « co-compositions ». Les deux artistes s’écoutent et se regardent… de la « co-écoute » les yeux dans les yeux.

Virtuose, la clarinettiste ose de grands écarts puis des glissandos sur les nappes sonores de l’accordéon. La parole circule et l’accordéon s’exprime avec force sur le tapis de notes graves de la clarinette puis il devient pointilliste.

Le duo continue avec un autre titre… un « Confit… de ce que vous voulez » (!!!). Sons aigus de la clarinette basse qui chante tel un oiseau au-dessus du rythme très lent que déploie l’accordéon. Elle étire les sonorités. L’interaction n’a de cesse entre les deux musiciens, comme si l’un saisissait les notes de l’autre pour rebondir et s’envoler de nouveau.

Deux soirées d’ouverture comme les promesses d’une édition alléchante de Jazz Campus en Clunisois 2026.