Un manifeste poético-politico-musical

Pour sa cinquième soirée au Théâtre Les Arts de Cluny, Jazz Campus en Clunisois accueille le projet de Christophe Monniot, Six Migrant Pieces. Entouré de cinq musiciens et de Sylvie Gasteau, le compositeur et saxophoniste présente une ode à l’humanité et la bienveillance. Chaque membre du groupe a une histoire personnelle inscrite dans la migration. Véritable manifeste poético-politico-musical, le programme de la soirée résonne avec l’actualité et engage au respect de la différence. Un grand moment du festival… la fièvre monte à « Cluny City » !

Par les temps actuels où les restrictions budgétaires accablent les directeurs de festivals culturels, il aurait sans doute été tentant pour les programmateurs de festival musicaux de faire la part belle à des groupes de format réduit, solo, duo, trio. Deux quartets et deux quintets ont pourtant trouvé leur place au sein du Festival Jazz Campus en Clunisois et pour le plus grand bonheur du public, Didier Levallet a invité « Six Migrant Pieces » de Christophe Monniot, avec sur scène, six musiciens et Sylvie Gastaud qui a participé à la conception du projet. 

« Cette musique est une invitation à l’acceptation de l’autre, dans ses correspondances autant que dans ses différences, une invitation à l’accueil, à l’hospitalité, à la bienveillance », c’est ainsi que Christophe Monniot définit son album « Six Migrant Pieces » (Le Triton/L’Autre Distribution) sorti le 11 octobre 2024 et chroniqué sur « Latins de Jazz » le 21 juin 2024. Ainsi,Christophe Monniot a conçu la musique de « Six Migrant Pieces » comme « un voyage permanent, un flux migratoire perpétuel ».

Annoncé par Didier Levallet comme un « grand humaniste », Christophe Monniot se présente sur scène entouré du trompettiste Aymeric Avice, du claviériste Jozef Dumoulin, du guitariste David Chevallier, du contrebassiste Bruno Chevillon, du batteur Franck Vaillant et de Sylvie Gastaud. Chaque musicien du groupe a une histoire vis à vis de la migration : Christophe Monniot à moitié ukrainien, Bruno Chevillon dont la maman italienne est venue vivre en France, Jozef Dumoulin belge d’origine flamande, Aymeric Avice d’origine normande et donc de lointaine (italique) origine viking et Franck Vaillant, l’élément français. Chacun d’eux apporte à la musique une partie de lui-même sous forme d’un témoignage familial sur la migration de sa propre famille.

En prélude au concert, Christophe Monniot parle d’invitation à l’acceptation de l’autre avec ses différences. Il définit son projet comme un « chemin de traverse textuel mêlant des expériences familiales et personnelles ». Pour lui, « tout acte d’hospitalité est poétique ».

Derrière sa table, Sylvie Gastaud lance la voix d’Abdoul Ali « … dire le beau à travers ce qui n’est pas beau » alors que Josef Dumoulin ouvre avec des notes perlées jouées de la main gauche sur le clavier du piano et fait entendre des nappes sonores aux accents dissonants posées par la main droite. En même temps que s’élève la voix de Martin Luther King et le début de son discours « I have a dream », la musique se densifie avec l’entrée du duo contrebasse/batterie qui impulse la ligne rythmique. Trompette et saxophone alto prennent la parole puis dialoguent alors que le piano ponctue et relance. Au-dessus du solo de l’alto, contrebasse et batterie font swinguer le tempo. L’intensité musicale monte encore avec les fulgurantes et explosives notes du solo de trompette qui précèdent la fin brutale du morceau. Les applaudissements saluent cette entrée en matière tonique et alléchante.

Suite à cette version stimulante de Climax Change, la guitare introduit Interlude alors que Sylvie Gastaud fait entendre le texte qui narre l’odyssée du migrant Sévérino. Les effets électriques du Rhodes de Jozef Dumoulin soutiennent le solo du sopranino de Christophe Monniot. L’intensité musicale augmente alors que la voix de la mère du leader évoque l’exil de son grand-père loin des colonies ukrainiennes. Les accablantes conditions de vie des migrants sont mentionnées pendant qu’échangent les instrumentistes. Claquements sur le manche de la contrebasse, grincements des baguettes sur les cymbales, notes égrenées sur le clavier du piano forment un allègre mélange sonore au-dessus duquel interviennent avec véhémence trompette et saxophone alto. La tension monte, le Rhodes génère un climat sonore étrange. Guitare et contrebasse rivalisent avec le discours échevelé et pulsatile de la batterie de Franck Vaillant. Poussé par une rythmique déchaînée, Aymeric Avice développe un chorus bouillonnant sur sa trompette. Comme exaspérées et exaltées par la densité de l’environnement musical, les notes jaillissent avec force et contribuent encore à densifier l’ambiance. Place ensuite à un singulier solo de batterie que tous les musiciens écoutent avec attention. Le temps semble comme suspendu puis le groupe reprend le thème et termine le morceau.

Le concert se poursuit avec des notes étranges du piano pendant qu’une voix masculine se questionne quant à la migration. Christophe Monniot dirige les entrées de la guitare et de la contrebasse. Le silence est entrecoupé par les accords du piano et les notes de guitares puis la trompette amorce une mélodie délicate, avec un léger vibrato et de grands écarts pendant qu’une voix en italien se fait entendre. Les notes soutenues des soufflants entrent en dissonance puis la guitare de David Chevallier et la contrebasse de Bruno Chevillon, les rejoignent ainsi que le Rhodes de Jozef Dumoulin dont les nappes sonores électriques croisent les frottements des baguettes sur les cymbales. Le son enfle et Christophe Monniot esquisse des pas de danse en écoutant les musiciens s’exprimer. Le son aigu et réverbéré du sopranino stellaire s’élève au-dessus d’une voix qui fait allusion à la poussière du Sahara et aux tempêtes de sable. Le phrasé survolté du piano voltige au-dessus de la rythmique impulsée par la contrebasse et la batterie. Le saxophone alto pleure, soutenu par le tissu musical intense que tisse le groupe. La voix fait allusion aux déplacements des migrants qui ne peuvent plus avancer car « la mer est devant eux… » et ils ne pourront être mis en terre.

S’élève alors un extrait du discours de Martin Luther King alors que les lignes musicales de la trompette et de l’alto s’enchevêtrent au fil de la ligne oscillatoire du thème de Lilia. L’archet de contrebasse fait chanter les notes dans le registre grave alors que la batterie pétarade au-dessus du solo de l’alto qui pleure et dessine arabesques et volutes acrobatiques. Les mots de Martin Luther King reviennent et parlent de fraternité et de défense de la vie. Sur la ligne musicale qu’étirent contrebasse et piano, la trompette improvise avec force et la guitare se lance dans un chorus déchirant. Dans le climat détonant de Melting Teapot, trompette et saxophone alto participent à faire encore monter l’intensité sonore. Une voix lancée par Sylvie Gasteau évoque « le temps des autres, celui où il n’y aura plus de recevant ni de reçus, celui où chacun pourra se dire l’hôte de l’hôte ». Retentissent alors quelques mesures de Su la mé d’Alfred Rossel puis la musique impétueuse reprend, entraînée par la batterie, alors que la voix de Martin Luther King appelle à combattre ensemble.

Au final, la musique véhémente et furieuse de Six Migrant Pieces reçoit un accueil enthousiaste du public qui a manifestement apprécié cette symphonie sonore furieuse et inspirée. Seule l’idée d’écouter l’album de Christophe Monniot et ses compagnons sur la route du retour est motivante pour quitter la salle après cette soirée réjouissante où sensibilité et énergie ont fait bon ménage.